المتاحف والمعارض الفنية الشهيرة حول العالم: دليل شامل

تحمي المتاحف الفنية كنوزنا الثقافية وتلهم الأجيال الجديدة من المبدعين وعشاق الفن. تضم هذه المؤسسات مجموعات فنية تمتد لآلاف السنين، وتوفر للزوار صلات مباشرة بالإبداع الإنساني عبر مختلف العصور والثقافات. من روائع عصر النهضة إلى الأعمال الفنية الحديثة، توفر المتاحف الرائدة في العالم نوافذ على تراثنا الفني المشترك.

يستكشف هذا الدليل أهم المؤسسات الفنية في ست قارات، ويسلط الضوء على مبانيها ومجموعاتها وتأثيرها. سواءً كنت تخطط لزيارة المتاحف أو ترغب في توسيع معرفتك بالمساحات الفنية العالمية، فإن هذه النظرة العامة تعرّفك على أهم المتاحف في عالم الفن اليوم.

أوروبا

متحف اللوفر (باريس، فرنسا)

يُعد متحف اللوفر أكبر متحف فني في العالم، حيث يقع في قلعة سابقة تعود للقرن الثاني عشر تحولت إلى قصر ملكي. افتُتح المتحف للجمهور في عام 1793 أثناء الثورة الفرنسية ويضم 537 لوحة فنية. ويمتد اليوم على مساحة تزيد عن 72,735 متراً مربعاً ويحتوي على ما يقرب من 38,000 قطعة فنية من عصور ما قبل التاريخ إلى العصر الحديث.

تشمل كنوز المتحف لوحة "الموناليزا" الغامضة للرسام ليوناردو دافنشي التي تجذب ملايين الزوار سنوياً. كما تعرض لوحة "فينوس دي ميلو" الأنيقة وتمثال "فينوس دي ميلو" الأنيق وتمثال "نصر ساموثراس المجنح" المثير الذي يعرض أروع المنحوتات اليونانية القديمة. وقد بلغ عدد زوار متحف اللوفر 9.6 مليون زائر في عام 2019، ليحتل بذلك المرتبة الأولى عالمياً من حيث عدد الزوار.

أثار المدخل الزجاجي الهرمي الزجاجي الذي صممه آي إم بي، والذي اكتمل في عام 1989، جدلاً في البداية ولكنه الآن يمثل رمزاً مثالياً لكيفية مزج المتحف بين الحفاظ على التاريخ والتصميم الحديث.

متحف ديل برادو (مدريد، إسبانيا)

افتتح متحف الفن الوطني الإسباني، متحف برادو، في عام 1819، ويضم أعمالاً فنية أوروبية استثنائية من القرن الثاني عشر إلى أوائل القرن العشرين. يتفوق المتحف في مجموعته الفنية الخاصة بالأساتذة الإسبان، حيث يضم أعمالاً واسعة النطاق لفرانسيسكو غويا ودييغو فيلاسكيز وإل غريكو.

لا تزال لوحة "لاس مينيناس" المعقدة لفيلاسكيز واحدة من أكثر اللوحات المدروسة في الفن الغربي، حيث تقدم للمشاهدين تلاعباً معقداً بالمنظور والتمثيل الفني. كما تُظهر لوحة "الثالث من مايو 1808" القوية "الثالث من مايو 1808" لجويا وحشية الحرب، بينما تقدم لوحة "حديقة المسرات الأرضية" لهيرونيموس بوش الثلاثية رؤية خيالية تمزج بين الجنة والجحيم.

يشكل متحف برادو جزءاً من "المثلث الذهبي للفنون" في مدريد مع متحف رينا صوفيا ومتحف تيسن-بورنيميسزا مما يخلق منطقة مركزة من الثروة الفنية الاستثنائية.

المتحف البريطاني (لندن، المملكة المتحدة)

تأسس المتحف البريطاني عام 1753، ويتميز بكونه أول متحف وطني عام في العالم. ويقع في حي بلومزبري في لندن، ويضم ما يقرب من ثمانية ملايين قطعة فنية تمتد لأكثر من مليوني عام من الثقافة الإنسانية.

تضم مجموعة المتحف كنوزاً مثل حجر رشيد الذي كشف النقاب عن الكتابات الهيروغليفية المصرية؛ ومنحوتات البارثينون (رخام إلجين)؛ وقطع أثرية من موقع دفن ساتون هوو الأنجلو-ساكسوني؛ ومجموعة كبيرة من المومياوات المصرية.

وقد أدى إعادة تصميم نورمان فوستر للساحة الكبرى، التي افتتحت في عام 2000، إلى إنشاء أكبر ساحة عامة مغطاة في أوروبا، تتوسطها قاعة القراءة الدائرية الشهيرة في المتحف.

تيت مودرن (لندن، المملكة المتحدة)

يقع متحف تيت مودرن في محطة بانكسيد السابقة لتوليد الطاقة على نهر التايمز، وقد حوّل المتحف مساحة صناعية إلى أحد أكثر متاحف الفن المعاصر زيارة في العالم عند افتتاحه في عام 2000. حافظت شركة هرتسوغ ودي ميرون في تحويلها على الطابع الصناعي لمحطة الطاقة مع إنشاء مساحات عرض متعددة الاستخدامات.

أما قاعة التوربينات الضخمة، التي كانت تضم مولدات الكهرباء، فتستضيف الآن مشاريع تركيبية طموحة لفنانين مثل أولافور إلياسون وآي ويوي وكارا ووكر. تضم مجموعة المتحف فنوناً عالمية حديثة ومعاصرة من عام 1900 إلى الوقت الحاضر، مع نقاط قوة في السريالية والتعبيرية التجريدية وفن البوب.

أضافت توسعة مبنى بلافاتنيك المكون من عشرة طوابق، والتي افتتحت في عام 2016، مساحة عرض إضافية وتوفر إطلالات خلابة على لندن من منصة العرض.

المعرض الوطني (لندن، المملكة المتحدة)

تأسس المتحف الوطني في عام 1824، ويضم أكثر من 2300 لوحة يعود تاريخها إلى منتصف القرن الثالث عشر حتى عام 1900. يقع هذا المتحف في ميدان ترافالغار، ويضم المجموعة الوطنية للوحات أوروبا الغربية، ويتيح الدخول المجاني إلى مجموعته الرئيسية.

تمثل مجموعة المعرض التطورات الرئيسية في الرسم الغربي، مع نقاط قوة في فن عصر النهضة الإيطالية والرسم في العصر الذهبي الهولندي والانطباعية الفرنسية. تشمل الأعمال الرئيسية لوحة "بورتريه أرنولفيني" المفصّلة للفنان جان فان إيك ولوحة "فينوس والمريخ" للفنان ساندرو بوتيتشيلي ولوحة "عذراء الصخور" للفنان ليوناردو دافنشي ولوحة "عباد الشمس" النابضة بالحياة للفنان فنسنت فان جوخ.

معرض أوفيزي (فلورنسا، إيطاليا)

يُعد معرض أوفيزي أحد أهم المتاحف الإيطالية ومن بين المؤسسات الفنية الأكثر زيارة في جميع أنحاء العالم. كان المبنى، الذي بدأه جورجيو فاساري في عام 1560، في الأصل بمثابة مكاتب ("أوفيزي") لقضاة فلورنسا قبل أن يصبح تدريجياً مكاناً لعرض المجموعات الفنية لعائلة ميديتشي.

بينما كان أوفيزي مفتوحاً للزوار حسب الطلب منذ القرن السادس عشر، أصبح أوفيزي متحفاً عاماً رسمياً في عام 1765. وتتفوق مجموعته في أعمال عصر النهضة الفلورنسية، بما في ذلك لوحتي بوتيتشيلي "ميلاد فينوس" و"لا بريمافيرا" اللتين تُظهران مُثُل عصر النهضة للجمال وإحياء الكلاسيكية. يضم المتحف أيضاً أعمالاً هامة لليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان.

وقد أدت التجديدات الأخيرة إلى توسيع مساحات العرض وتحسين تدفق الزوار عبر المبنى التاريخي، مما سمح بعرض المزيد من المجموعة.

متاحف الفاتيكان (مدينة الفاتيكان)

تضم متاحف الفاتيكان مجمّعاً من المتاحف البابوية وصالات العرض داخل مدينة الفاتيكان، حيث تعرض الأعمال التي جمعتها الكنيسة الكاثوليكية على مر القرون. أسّسها البابا يوليوس الثاني في أوائل القرن السادس عشر، وتحتوي هذه المتاحف على بعض أهم المنحوتات الكلاسيكية وروائع عصر النهضة.

تضم المتاحف العديد من المجموعات المتميزة، بما في ذلك متحف بيو كليمنتينو (الآثار الكلاسيكية) ومتحف كيارامونتي ومجموعات متخصصة تركز على القطع الأثرية المصرية والإترورية وغيرها من القطع الأثرية الثقافية. ومن أشهرها قاعات رافائيل التي تضم لوحات جدارية لرافائيل وورشته، وكنيسة سيستين التي تضم لوحات مايكل أنجلو الجدارية في السقف و"يوم القيامة".

يُعتبر سقف كنيسة سيستين الذي رسمه مايكل أنجلو بين عامي 1508 و1512، أحد أعظم الإنجازات في تاريخ الفن، حيث يضم أكثر من 300 شخصية تجسد قصصاً توراتية تتمحور حول تسعة مشاهد من سفر التكوين.

متحف ريجكس (أمستردام، هولندا)

تأسس متحف ريجكس في عام 1800 في لاهاي قبل أن ينتقل إلى أمستردام في عام 1808، وهو بمثابة المتحف الوطني الهولندي للفنون والتاريخ. بعد تجديده الذي استمر عشر سنوات واكتمل في عام 2013، يعرض المتحف الآن 8,000 قطعة من مجموعته التي تضم مليون قطعة أثرية يعود تاريخها من عام 1200 إلى عام 2000.

تتضمن مجموعة المتحف روائع من العصر الذهبي الهولندي، بما في ذلك لوحة "الحراسة الليلية" لرامبرانت، والتي تُظهر سرية ميليشيا المدينة بطريقة ديناميكية ودرامية. وتشمل الأعمال البارزة الأخرى لوحة "جارية الحليب" ليوهانس فيرمير ولوحات فرانس هالس ويان ستين. يجمع المبنى نفسه، الذي صممه بيير كويبرز واكتمل بناؤه في عام 1885، بين العناصر القوطية وعصر النهضة ويقف كمعلم بارز في ساحة المتحف في أمستردام.

متحف فان جوخ (أمستردام، هولندا)

يضم متحف أمستردام هذا المكرس لفنسنت فان جوخ ومعاصريه، أكبر مجموعة من لوحات ورسومات فان جوخ في العالم. افتُتح المتحف في عام 1973 في مبنى صممه جيريت ريتفيلد، مع إضافة لاحقة من تصميم كيشو كوروكاوا في عام 1999، ويعرض المتحف أكثر من 200 لوحة و500 رسم و750 رسالة للفنان.

يمكن للزوار تتبع التطور الفني لفان جوخ من خلال الأعمال التي تغطي كامل مسيرته الفنية، بدءاً من لوحاته المبكرة الأكثر قتامة مثل لوحة "آكلو البطاطا" إلى أعماله اللاحقة النابضة بالحياة مثل "عباد الشمس" و"زهرة اللوز" ولوحاته الذاتية المكثفة. تتضمن المجموعة أيضاً أعمالاً لفنانين أثروا أو تأثروا بفان جوخ، بما في ذلك بول غوغان وهنري دي تولوز لوتريك وكلود مونيه.

متحف رينا صوفيا (مدريد، إسبانيا)

سُمي هذا المتحف الوطني لفن القرن العشرين على اسم ملكة إسبانيا صوفيا، وافتتح في عام 1992. ويقع بالقرب من محطة قطار أتوتشا في مدريد في مبنى مستشفى أعيد توظيفه في القرن الثامن عشر، ويركز في المقام الأول على الفن الإسباني، مع مجموعات واسعة من أعمال بابلو بيكاسو وسلفادور دالي.

تتوسط المتحف لوحة بيكاسو الضخمة "غرنيكا" التي رسمها رداً على قصف مدينة غرنيكا الباسكية خلال الحرب الأهلية الإسبانية. تُظهر هذه اللوحة القوية المناهضة للحرب، والتي يزيد عرضها عن 25 قدماً، معاناة الناس والحيوانات في أشكال تكعيبية ممزقة. يضم المتحف أيضاً أعمالاً مهمة لجوان ميرو وإدواردو تشيليدا وغيرهما من الفنانين الإسبان، إلى جانب شخصيات عالمية مثل فرانسيس بيكون وداميان هيرست.

في عام 2005، تم توسيع المتحف بجناح جديد صممه جان نوفيل يتميز بتصميم خارجي أحمر مميز ويوفر مساحة عرض إضافية.

متحف غوغنهايم بلباو (بلباو، إسبانيا)

افتُتح متحف غوغنهايم بلباو في عام 1997، ويمثل أحد أهم الأعمال المعمارية في القرن العشرين. يتميز المبنى الذي صممه المهندس المعماري الكندي الأمريكي فرانك جيري بتصميم خارجي مذهل من التيتانيوم والحجر الجيري والزجاج في أشكال منحنية ملتوية تبدو عشوائية ولكنها مصممة بدقة على الكمبيوتر لضمان السلامة الهيكلية.

ويعرض المتحف معارض دائمة ومؤقتة للفن الحديث والمعاصر، بما في ذلك أعمال هامة لريتشارد سيرا وجيف كونز ولويز بورجوا وإدواردو تشيليدا. بالإضافة إلى أهميته الفنية، فقد حوّل المتحف بلباو من مدينة صناعية في حالة تدهور إلى وجهة ثقافية، وهي ظاهرة تُعرف الآن باسم "تأثير بلباو" التي ألهمت مشاريع تجديد ثقافية مماثلة في جميع أنحاء العالم.

متحف الأرميتاج الحكومي (سانت بطرسبرغ، روسيا)

تأسس متحف الإرميتاج الحكومي في عام 1764 على يد الإمبراطورة كاثرين العظمى، ويُصنف متحف الإرميتاج الحكومي من بين أقدم وأكبر المتاحف في العالم. يحتل المتحف ستة مبانٍ تاريخية على طول جسر القصر في سانت بطرسبرغ، بما في ذلك قصر الشتاء (المقر السابق للأباطرة الروس)، ويضم المتحف أكثر من ثلاثة ملايين قطعة تغطي التاريخ الثقافي العالمي.

تضم مجموعة الإرميتاج أكبر مجموعة من اللوحات في العالم، مع نقاط قوة في لوحات الأساتذة القدامى والانطباعية الفرنسية وما بعد الانطباعية. تشمل الأعمال البارزة لوحات ليوناردو دافنشي ورافائيل وريمبرانت وكلود مونيه وفان جوخ. يضم المتحف أيضاً مجموعات واسعة من الآثار والفنون الزخرفية والعملات المعدنية. ونظراً لضخامة المجموعة، لا يمكن عرض سوى 5٪ فقط من المقتنيات في أي وقت من الأوقات.

مركز بومبيدو (باريس، فرنسا)

يُعدّ مركز بومبيدو أحد أكثر المباني تميزاً في باريس، وقد صممه رينزو بيانو وريتشارد روجرز على الطراز المعماري عالي التقنية. افتُتح في عام 1977 وسُمّي على اسم الرئيس الفرنسي جورج بومبيدو الذي أمر ببنائه، ويضم أكبر متحف للفن الحديث في أوروبا.

ويضع تصميم المبنى من الداخل إلى الخارج الأنظمة الهيكلية والميكانيكية في الخارج مرمزة بالألوان حسب الوظيفة: الأزرق لتكييف الهواء، والأصفر للكهرباء، والأخضر للمياه، والأحمر لعناصر الدوران مثل المصاعد والسلالم المتحركة. أدى هذا النهج إلى زيادة مساحة العرض الداخلية إلى أقصى حد مع خلق بيان معماري ثوري.

تمتد مجموعة المتحف من عام 1905 إلى الوقت الحاضر، وتضم أعمالاً لبابلو بيكاسو وفاسيلي كاندينسكي وهنري ماتيس وجوان ميرو وجاكسون بولوك وآندي وارهول وغيرهم الكثير. يحتوي المركز أيضاً على مكتبة عامة ومركز للأبحاث الموسيقية والصوتية.

متحف أورسيه دورسيه (باريس، فرنسا)

يقع متحف أورسيه دورسيه في محطة السكك الحديدية السابقة في غار دورساي، وهو مبنى من الفنون الجميلة شُيِّد بين عامي 1898 و1900، وافتُتح في عام 1986 لسد الفجوة بين مجموعات متحف اللوفر ومركز بومبيدو. يتخصص المتحف في الفن الفرنسي من عام 1848 إلى عام 1914، ويغطي الفترة الثرية بين الفن الأكاديمي وأوائل الحداثة.

يحتوي المتحف على أكبر مجموعة في العالم من روائع الفن الانطباعي وما بعد الانطباعي، بما في ذلك أعمال هامة لمونيه ومانيه وديغا ورينوار وسيزان وسورا وسيسلي وغوغان وفان جوخ. تُمثِّل لوحة "لو ديجونر سور هيربي" للفنان إدوار مانيه وسلسلة "كاتدرائية روان" لكلود مونيه ولوحة "ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون" لفنسنت فان جوخ مثالاً على مقتنيات المتحف الاستثنائية.

حافظت عملية تحويل المبنى على العديد من الملامح المعمارية الأصلية، بما في ذلك الصحن المركزي الضخم بسقفه الزجاجي المذهل وأوجه الساعة العملاقة، مما خلق بيئة فريدة من نوعها لتجربة الابتكارات الفنية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

أمريكا الشمالية

متحف المتروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)

تأسس متحف "المتروبوليتان" في عام 1870، وهو أكبر متحف للفنون في الولايات المتحدة ومن بين أكثر المتاحف زيارة على مستوى العالم. تقع المجموعة الدائمة للمتحف في الجادة الخامسة بمحاذاة سنترال بارك، وتحتوي المجموعة الدائمة للمتحف على أكثر من مليوني عمل فني تغطي 5,000 عام من الثقافة العالمية.

تضم مجموعة متحف المتروبوليتان لوحات وفنون زخرفية أمريكية وأوروبية، وأعمالاً من مصر القديمة واليونان وروما، ومقتنيات واسعة من الفن الإسلامي والآسيوي والأفريقي، ومجموعات شاملة من الآلات الموسيقية والأسلحة والدروع والأزياء من جميع أنحاء العالم.

تشمل أبرز اللوحات معبد دندور، وهو معبد مصري قديم تم نقله وإعادة بنائه داخل المتحف، ولوحة "واشنطن تعبر نهر ديلاوير" للفنان إيمانويل ليوتز ولوحة "أرسطو مع تمثال هوميروس" للفنان رامبرانت ولوحة "بورتريه ذاتي بقبعة من القش" للفنان فنسنت فان جوخ. يضم الجناح الأمريكي بالمتحف مجموعة استثنائية من اللوحات والمنحوتات والفنون الزخرفية الأمريكية، بينما تضم مجموعة روبرت ليمان روائع من أعمال الأساتذة الأوروبيين القدامى.

متحف الفن الحديث (MoMA) (مدينة نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)

تأسس متحف الفن الحديث في عام 1929، وقد رسّخ متحف الفن الحديث مكانته كأكثر المؤسسات تأثيراً في العالم المكرسة للفن الحديث والمعاصر. يقع متحف الفن الحديث في وسط مانهاتن، وقد خضع لتوسعة بقيمة 450 مليون دولار في عام 2019، مما زاد من مساحة العرض بمقدار 40,000 قدم مربع.

تقدم مجموعة المتحف لمحة شاملة عن الفن الحديث والمعاصر في مختلف الوسائط، بما في ذلك العمارة والتصميم والرسم والرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام والوسائط الإلكترونية. تشمل الأعمال الأيقونية لوحة "ليلة النجوم" لفنسنت فان جوخ ولوحة "ليلة النجوم" لبابلو بيكاسو ولوحة "ليه ديموزيل دي أفينيون" الرائدة و"ثبات الذاكرة" لسلفادور دالي ولوحة "علب حساء كامبل" لأندي وارهول.

لعب متحف الفن الحديث دورًا حاسمًا في تعريف الفن الحديث من خلال معارضه وسياسات الاقتناء التي اتبعها، مما ساعد على ترسيخ سمعة العديد من الفنانين والحركات الفنية الهامة في القرن العشرين.

المعرض الوطني للفنون (واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة الأمريكية)

أُنشئ المعرض الوطني للفنون في عام 1937 بقرار مشترك من الكونغرس، ويتكون المعرض الوطني للفنون من مبنيين رئيسيين متصلين بممر تحت الأرض. يضم المبنى الغربي الكلاسيكي الجديد (1941)، الذي صممه جون راسل بوب، الفن الأوروبي والأمريكي من العصور الوسطى إلى أوائل القرن العشرين، بينما يضم المبنى الشرقي الحديث (1978)، الذي صممه آي إم بي، المجموعة المعاصرة والمعارض الخاصة.

تضم مجموعة المعرض اللوحة الوحيدة التي رسمها ليوناردو دافنشي في الأمريكتين "جينيفرا دي بينسي"، بالإضافة إلى أعمال فنية رائعة لفيرمير ورامبرانت ومونيه وفان جوخ وبيكاسو. يضم المتحف أيضاً مجموعة واسعة من الأعمال الفنية الأمريكية. وتعرض حديقة النحت، التي صممها مهندس المناظر الطبيعية لوري أولين وافتتحت في عام 1999، أعمالاً لفنانين من بينهم روي ليختنشتاين وألكسندر كالدر وجوان ميرو.

وباعتباره مؤسسة وطنية، يوفر المعرض دخولاً مجانياً مدعوماً بمزيج من التمويل الفيدرالي والتبرعات الخاصة.

معهد شيكاغو للفنون (شيكاغو، الولايات المتحدة الأمريكية)

تأسس معهد شيكاغو للفنون في عام 1879، ويُعد من بين أقدم وأكبر المتاحف الفنية في أمريكا. يقع المتحف في حديقة غرانت بارك، ويمكن التعرف عليه من خلال زوج من الأسود البرونزية التي تحيط بمدخل شارع ميشيغان. تضم مجموعة أعمال المعهد أكثر من 300,000 عمل فني تغطي 5,000 سنة من التعبير الفني.

يشتهر المتحف على وجه الخصوص بمقتنياته الانطباعية وما بعد الانطباعية، بما في ذلك تحفة جورج سورا الفنية المنقطة "يوم الأحد في لا غراند جات" ولوحة "زنابق الماء" لكلود مونيه والعديد من أعمال رينوار وسيزان وفان جوخ. الفن الأمريكي ممثل بشكل جيد من خلال أعمال مثل لوحة "القوطية الأمريكية" الشهيرة لجرانت وود ولوحة "نايت هوبر" لإدوارد هوبر.

في عام 2009، افتتح المتحف الجناح الحديث، وهو عبارة عن إضافة تبلغ مساحتها 264,000 قدم مربع من تصميم رينزو بيانو ويضم مجموعات الفن الحديث والمعاصر ويوفر إطلالات خلابة على حديقة ميلينيوم بارك وأفق شيكاغو.

متحف سولومون ر. غوغنهايم (مدينة نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)

يقدم متحف سولومون ر. غوغنهايم أحد أكثر العبارات المعمارية تميزاً في مدينة نيويورك. صممه فرانك لويد رايت وافتتحه في عام 1959، ويتميز المبنى بمنحدر حلزوني فريد من نوعه يلتف حول مساحة مركزية مفتوحة، مما يوفر للزوار تجربة مشاهدة مستمرة على طول مسار واحد غير متقطع.

وقد صمم رايت المبنى على أنه "معبد للروح"، حيث يتناقض شكله الخارجي الأبيض الشبيه بالشريط بشكل كبير مع شبكة مانهاتن المستطيلة. وقد بدأ المتحف كمتحف للرسم غير الموضوعي قبل أن يتطور ليضم مجموعة متزايدة باستمرار من الفن الانطباعي وما بعد الانطباعي وأوائل الفن الحديث والمعاصر.

تضم المجموعة أعمال كاندينسكي وكلي وميرو وبيكاسو والعديد من أساتذة القرن العشرين الآخرين. كما يستضيف المتحف أيضاً معارض خاصة على مدار العام وهو جزء من شبكة المتاحف العالمية لمؤسسة سولومون ر. غوغنهايم.

متحف ويتني للفن الأمريكي (مدينة نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)

تأسس متحف ويتني في عام 1930 على يد راعية الفن جيرترود فاندربيلت ويتني، ويركز المتحف حصرياً على الفن الأمريكي في القرنين العشرين والحادي والعشرين. وبعد عقود من الزمن في الجانب الشرقي الأعلى من مانهاتن، انتقل المتحف في عام 2015 إلى مبنى جديد من تصميم رينزو بيانو في منطقة ميتباكينج ديستريكت/ ويست فيلاج.

تضم مجموعة متحف ويتني أكثر من 25,000 عمل لأكثر من 3,500 فنان أمريكي، مع نقاط قوة خاصة في الحداثة المبكرة والتعبيرية التجريدية وفن البوب والفن المعاصر. ويضم المتحف أعمالاً مهمة لإدوارد هوبر وجورجيا أوكيفي وألكسندر كالدر وآندي وارهول وجاسبر جونز وغيرهم الكثير.

يتميز موقع المتحف في وسط المدينة بمساحات عرض خارجية وتراسات تربط المتحف بحديقة هاي لاين المرتفعة وتوفر إطلالات على نهر هدسون، مما يعزز تركيز متحف ويتني على الفن الأمريكي في سياق المشهد الحضري المتطور لمدينة نيويورك.

متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية)

يُعد أكبر متحف للفنون في غرب الولايات المتحدة الأمريكية، ويقع حرم متحف الفنون الجميلة في ويلشاير بوليفارد، ويضم مجموعة تضم أكثر من 147,000 قطعة فنية تغطي 6,000 عام من التعبير الفني العالمي. تأسس المتحف في عام 1961، وقد نما المتحف ليشمل العديد من المباني التي صممها العديد من المهندسين المعماريين على مدى عقود.

تضم مجموعة LACMA مقتنيات قوية بشكل خاص في فن ما قبل كولومبوس والفن الآسيوي والفن الإسلامي واللوحات والمنحوتات الأوروبية والأمريكية وفن أمريكا اللاتينية والفن الحديث والمعاصر. وقد أصبحت الأعمال التركيبية الخارجية مثل "الضوء الحضري" لكريس بوردن التي تضم 202 مصباح شارع تم ترميمها و"القداس المرفوع" لمايكل هايزر، وهي صخرة من الجرانيت تزن 340 طناً معلقة فوق ممر، من المعالم البارزة.

يخضع المتحف حاليًا لعملية تحول كبيرة مع مبنى جديد من تصميم المهندس المعماري السويسري بيتر زومثور من المتوقع أن يكتمل في عام 2025، ليحل محل أربعة من المباني الحالية في الحرم الجامعي بتصميم موحد أفقي المنحى.

مركز غيتي (لوس أنجلوس، الولايات المتحدة الأمريكية)

افتتح مركز غيتي الذي يقع في جبال سانتا مونيكا فوق لوس أنجلوس للجمهور في عام 1997 بعد ما يقرب من عقدين من التخطيط والبناء. وقد صممه المهندس المعماري ريتشارد ماير، ويتميز الحرم الجامعي بمباني مكسوة بالحجر الجيري الإيطالي، ومرتبة حول ساحات وحدائق تطل على مناظر بانورامية للوس أنجلوس.

المتحف متخصص في اللوحات والرسومات والمنحوتات والمخطوطات المزخرفة والفنون الزخرفية والصور الفوتوغرافية الأوروبية. تشمل أبرز اللوحات لوحة "السوسن" لفنسنت فان جوخ ولوحة "اختطاف أوروبا" لرامبرانت، وأعمال لمونيه وتيتيان وسيزان. تشمل الحدائق الواسعة التي صممها الفنان روبرت إروين حدائق واسعة تضم حوض سباحة مركزي عاكس وترتيباً للنباتات يشبه المتاهة.

وبالإضافة إلى المتحف، يضم مركز غيتي معهد غيتي للأبحاث، ومعهد غيتي للحفظ، ومؤسسة غيتي، مما يشكل مجمعاً ثقافياً وعلمياً شاملاً ممولاً من صندوق غيتي الاستئماني الذي أنشئ بثروة قطب النفط ج. بول غيتي.

متحف الفنون الجميلة (بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية)

تأسس متحف بوسطن للفنون الجميلة في بوسطن عام 1870، ويضم واحدة من أكثر المجموعات الفنية شمولاً في الأمريكتين، حيث يضم ما يقرب من 500,000 عمل فني يمتد من العصور القديمة إلى المعاصرة. بعد انتقاله إلى موقعه الحالي في فينواي في عام 1909، خضع المتحف لتوسعات متعددة، بما في ذلك الجناح الأمريكي الذي صممه فوستر + بارتنرز في عام 2010.

تشمل مجموعة المتحف الآثار المصرية والفن الكلاسيكي والكنوز الآسيوية والروائع الأوروبية والفن الأمريكي من الحقبة الاستعمارية حتى الوقت الحاضر. وتشمل نقاط القوة الخاصة أعمال جون سينجلتون كوبلي ووينسلو هومر وجون سينجر سارجنت؛ واللوحات الانطباعية الفرنسية؛ والفن الياباني (أكبر مجموعة خارج اليابان)؛ والتحف المصرية القديمة.

يدمج المتحف بين المنح الدراسية والمشاركة العامة من خلال مركز الترميم والمكتبة والمحفوظات والبرامج التعليمية، حيث يعمل المتحف كمرتكز ثقافي لبوسطن ونيو إنجلاند.

آسيا

متحف القصر الوطني (تايبيه، تايوان)

يضم متحف القصر الوطني في تايبيه واحدة من أكبر مجموعات التحف والأعمال الفنية الإمبراطورية الصينية في العالم، ويحتوي متحف القصر الوطني في تايبيه على كنوز تمتد إلى 8000 عام من التاريخ الصيني. وقد نشأت المجموعة من المدينة المحرمة في بكين، ولكنها نُقلت إلى تايوان خلال الحرب الأهلية الصينية في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين لحمايتها من أي ضرر أو خسارة محتملة.

تضم مجموعة المتحف حوالي 700,000 قطعة تشمل الخزف ومنحوتات اليشم والتحف البرونزية واللوحات الفنية واللوحات والخط العربي والكتب النادرة والوثائق التاريخية. وتشمل القطع الشهيرة "ملفوف الجاديت" المنحوت بشكل رائع والذي يشبه رأس ملفوف صيني مع حشرات على أوراقه، و"حجر على شكل لحم"، وهو قطعة من اليشب منحوتة وملونة لتشبه قطعة من لحم الخنزير دونغبو.

ونظراً لضخامة المجموعة، تتناوب المعروضات بانتظام، مما يضمن الحفاظ عليها مع السماح للزوار بتجربة كنوز مختلفة على مدار العام.

متحف طوكيو الوطني (طوكيو، اليابان)

أُنشئ متحف طوكيو الوطني في عام 1872، وهو أقدم وأكبر متحف في اليابان، ويقع داخل حديقة أوينو. يتألف المتحف من ستة مبانٍ تضم مجموعات شاملة من القطع الفنية والأثرية من اليابان ودول آسيوية أخرى.

يعرض معرض هونكان (المعرض الياباني) الفن الياباني من عصور ما قبل التاريخ إلى القرن التاسع عشر، بينما يعرض معرض تويوكان (المعرض الآسيوي) الأعمال الفنية والتحف من جميع أنحاء آسيا. تضم المجموعة أكثر من 110,000 قطعة فنية تضم 87 قطعة من الكنوز الوطنية اليابانية و633 قطعة من الممتلكات الثقافية الهامة.

ومن أبرز المعروضات فخار جومون القديم والمنحوتات البوذية وسيوف ودروع الساموراي ومطبوعات أوكييو-إي الخشبية والكيمونو والتحف الأثرية التي تتتبع التطور الثقافي لليابان. يلعب المتحف دوراً محورياً في الحفاظ على التراث الفني الياباني وتفسيره مع وضعه في السياق الأوسع للتطور الثقافي الآسيوي.

المتحف الوطني للفن الحديث (طوكيو، اليابان)

تأسس المتحف الوطني للفن الحديث في طوكيو في عام 1952 كأول متحف وطني للفنون في اليابان، ويشغل المتحف الوطني للفن الحديث في طوكيو مبنى حديث من تصميم كونيو مايكاوا، أحد تلاميذ لو كوربوزييه. يقع المتحف بالقرب من القصر الإمبراطوري، ويركز المتحف على الفن الياباني والعالمي الحديث من أوائل القرن العشرين حتى الوقت الحاضر.

تضم المجموعة ما يقرب من 13,000 عمل في مختلف الوسائط، مع التركيز بشكل خاص على تطور الفن الياباني الحديث. ومن بين الفنانين المعروضين شخصيات مؤثرة مثل تايكان يوكوياما وريوسي كيشيدا ويايوي كوساما، إلى جانب فنانين حداثيين غربيين مثل بيكاسو وكلي.

يحتفظ المتحف أيضًا بمركز للأفلام يعرض بانتظام أفلامًا يابانية وعالمية كلاسيكية، مما يجعل المتحف مصدرًا شاملاً لفهم الثقافة البصرية الحديثة في اليابان.

المركز الوطني للفنون (طوكيو، اليابان)

على عكس المتاحف التقليدية التي تحتفظ بمجموعات دائمة، يعمل المركز الوطني للفنون في طوكيو كمكان للمعارض المؤقتة فقط. تم افتتاح المبنى الذي صممه المهندس المعماري كيشو كوروكاوا في عام 2007 في منطقة روبونغي، ويتميز بواجهة زجاجية متموجة مميزة ومساحة ردهة مثيرة.

مع مساحة عرض تبلغ 14,000 متر مربع موزعة على 12 صالة عرض، يُصنَّف كأكبر متحف فني في اليابان. يستضيف المركز ما يقرب من 65-70 معرضاً سنوياً، تنظمها منظمات فنية مختلفة والمتحف نفسه. وتتراوح هذه المعارض من المعارض الدولية الكبرى إلى معارض الفن الياباني المعاصر والمعارض الإقليمية.

ويكمل هذا المرفق المؤسسات الفنية الرئيسية الأخرى في طوكيو، حيث يركز على تنظيم المعارض بدلاً من بناء المقتنيات، ويساعد على ترسيخ مكانة روبونغي كمنطقة ثقافية رئيسية داخل المدينة.

متحف شنغهاي (شنغهاي، الصين)

تأسس متحف شنغهاي في عام 1952 وانتقل إلى مبناه الحالي في ميدان الشعب في عام 1996، وقد صُمم متحف شنغهاي على شكل إناء طهي صيني قديم من البرونز يسمى دينغ. يرمز هذا الاختيار المعماري إلى تركيز المتحف على الحفاظ على التراث الثقافي الصيني وعرضه.

تم تنظيم مجموعة المتحف التي تضم أكثر من مليون قطعة أثرية في إحدى عشرة صالة عرض متخصصة تغطي القطع البرونزية والسيراميك واللوحات الفنية وفنون الخط والنحت واليشم واليشم والعملات المعدنية والأثاث والأختام وفنون الأقليات القومية. تشمل أبرز القطع الأثرية البرونزية من سلالتي شانغ وتشو والسيراميك الذي يعود إلى سلالات متعددة، واللوحات من عصور مينغ وتشينغ.

يشتهر المتحف بنهجه العلمي وعروضه الشاملة ومعلوماته ثنائية اللغة، مما يجعله في متناول الزوار المحليين والدوليين على حد سواء مع الحفاظ على المعايير الأكاديمية العالية.

المتحف الوطني الصيني (بكين، الصين)

يقع المتحف الوطني الصيني في الجانب الشرقي من ميدان تيانانمن، وقد تأسس المتحف الوطني الصيني في عام 2003 من خلال دمج متحف التاريخ الصيني ومتحف الثورة الصينية. وبعد عملية تجديد كبيرة اكتملت في عام 2011، برز كواحد من أكبر المتاحف في العالم، حيث تبلغ مساحته حوالي 200,000 متر مربع.

يضم المتحف مجموعة من 1.4 مليون قطعة تؤرخ للتاريخ الصيني منذ عصور ما قبل التاريخ وحتى نهاية عهد أسرة تشينغ في عام 1911، بالإضافة إلى الفترة الثورية التي تلت ذلك. تشمل المعروضات البارزة القطع البرونزية القديمة مثل "سيموو دينغ"، وهي أثقل قطعة برونزية قديمة في العالم؛ وقطع اليشم؛ والخزف؛ واللوحات؛ والقطع الأثرية من جميع أنحاء الصين.

إن موقع المتحف المركزي ونهجه الشامل للتاريخ الصيني يجعل منه مؤسسة ثقافية رئيسية في بكين ونافذة مهمة على السرد التاريخي للصين.

M+ (هونغ كونغ)

افتتح متحف M+ في منطقة غرب كولون الثقافية في هونغ كونغ في نوفمبر 2021، وهو أحد أحدث المتاحف الكبرى على الساحة العالمية. تم تصميم المبنى من قبل المهندسين المعماريين السويسريين هرتسوغ ودي ميرون، ويتميز المبنى بشكل حرف T مقلوب مميز مع واجهة مزودة بتقنية LED تعمل كشاشة لعرض الأعمال الفنية العامة.

يركّز متحف M+ على الثقافة البصرية في القرنين العشرين والحادي والعشرين، ويشمل الفن والتصميم والعمارة والصور المتحركة من هونغ كونغ والصين الكبرى وآسيا وخارجها. تضم مجموعة المتحف أكثر من 8,000 عمل، مع مقتنيات كبيرة من الفن الصيني المعاصر من السبعينيات حتى الوقت الحاضر، بما في ذلك مجموعة M+ Sigg التي تبرع بها جامع التحف السويسري أولي سيغ.

يمثل إنشاء المتحف طموح هونج كونج في أن تصبح مركزاً ثقافياً عالمياً، مكملاً لهوية المدينة الحالية كمركز مالي دولي وميناء تجاري.

معرض سنغافورة الوطني (سنغافورة)

يقع المتحف الوطني بسنغافورة في اثنين من المعالم الوطنية - مبنى المحكمة العليا السابق وقاعة المدينة - وقد تم افتتاحه في عام 2015 بعد مشروع ترميم وتكييف واسع النطاق. يشرف المتحف على أكبر مجموعة عامة في العالم من الفن السنغافوري وفنون جنوب شرق آسيا، والتي تضم أكثر من 8,000 عمل فني.

تتتبّع المجموعة تطور الفن في سنغافورة وجنوب شرق آسيا منذ القرن التاسع عشر وحتى يومنا هذا، حيث تضم أعمالاً لفنانين سنغافوريين رواد مثل جورجيت تشين وتشين تشونغ سوي وليو كانغ، بالإضافة إلى فنانين إقليميين بارزين مثل الإندونيسي رادن صالح والفلبيني خوان لونا والماليزي لطيف محي الدين.

تخلق إعادة الاستخدام التكييفي للمباني التاريخية في المعرض حواراً بين التراث المعماري والوظائف الفنية المعاصرة، حيث تم تحويل قاعات المحاكم الأصلية وزنازين الاحتجاز والمكاتب الحكومية إلى مساحات عرض تحتفظ بعناصر استخداماتها السابقة.

أستراليا وأوقيانوسيا

معرض أستراليا الوطني (كانبيرا، أستراليا)

تأسس المعرض الوطني الأسترالي في كانبيرا في عام 1967 وافتتح للجمهور في عام 1982، ويضم المعرض الوطني الأسترالي في كانبيرا مجموعة الأعمال الفنية في مبنى صممه المهندس المعماري كولن ماديجان. ويخلق الهيكل الوحشي، بأشكاله الزاويّة وأسطحه الخرسانية المطروقة في الأدغال، مساحات مميزة لتجربة الفن.

تضم المجموعة أكثر من 166,000 عمل، مع نقاط قوة خاصة في الفن الأسترالي من الحقبة الاستعمارية إلى الوقت الحاضر، والحداثة الأوروبية والأمريكية، والفن الآسيوي. يضم المعرض أكبر مجموعة في العالم من فنون السكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس، مما يعكس الالتزام بتمثيل التقاليد الفنية للأمم الأولى في أستراليا.

ومن بين المقتنيات البارزة تحفة جاكسون بولوك التعبيرية التجريدية "الأعمدة الزرقاء" التي اشتراها في عام 1973، والتي أثارت جدلاً واسعاً، وسلسلة "نيد كيلي" لسيدني نولان التي تعيد تخيل قصة أشهر رجل من الأدغال في أستراليا.

معرض الفنون في نيو ساوث ويلز الجنوبية (سيدني، أستراليا)

تأسس معرض الفنون في نيو ساوث ويلز الجنوبية عام 1871، ويحتل مبنى كلاسيكيًا كبيرًا في ميدان سيدني، بجوار الحديقة النباتية الملكية. وقد توسع المتحف عدة مرات منذ افتتاحه، وكان آخرها مع مشروع سيدني الحديث الذي اكتمل في عام 2022، والذي ضاعف مساحة العرض تقريبًا.

تغطي المجموعة الفن الأسترالي من الحقبة الاستعمارية إلى الوقت الحاضر، والفن الأوروبي من عصر النهضة إلى الوقت الحاضر، والفن الآسيوي، ومعرض مخصص للسكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس. تشمل الأعمال البارزة لوحات لفنانين أستراليين مثل توم روبرتس وآرثر ستريتون وبريت وايتلي، بالإضافة إلى فنانين عالميين مثل بيكاسو ومونيه وفان جوخ.

تتميز توسعة سيدني الحديثة، التي صممها المهندسون المعماريون اليابانيون SANAA، بسلسلة من الأجنحة التي تنحدر نحو ميناء سيدني، متصلة بالمبنى الأصلي بحديقة فنية عامة، مما يخلق حرمًا ثقافيًا متكاملًا مع محيطه على جانب الميناء.

معرض فيكتوريا الوطني (ملبورن، أستراليا)

تأسس معرض فيكتوريا الوطني (NGV) في عام 1861، وهو أقدم متحف فني في أستراليا وأكثرها زيارة. يعمل المتحف الوطني للفنون في موقعين: المتحف الوطني للفنون العالمية في شارع سانت كيلدا، الذي يضم المجموعة الدولية، ومركز إيان بوتر: NGV أستراليا في ميدان الاتحاد، وهو مخصص للفن الأسترالي.

تشمل المجموعة الدولية أعمالاً من أوروبا وآسيا وأمريكا وأوقيانوسيا، تمتد من العصور القديمة إلى الفن المعاصر، في حين تغطي المجموعة الأسترالية بشكل شامل فن السكان الأصليين والفن الاستعماري والأعمال الانطباعية والقطع المعاصرة. تشمل المقتنيات البارزة لوحة "مأدبة كليوباترا" لتيبولو ولوحة "البركة" لسيزان ومجموعة قوية من مطبوعات رامبرانت.

يتميز مبنى NGV International، الذي صممه السير روي غراوندز وجدده ماريو بيليني في عام 2003، بمدخله المائي المميز وسقفه الزجاجي الملون الذي أصبح من العناصر المميزة للمشهد الثقافي في ملبورن.

تي بابا تونغاريوا (ويلينغتون، نيوزيلندا)

افتتح متحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا المعروف باسم تي بابا ("مكاننا") في مبناه الحالي في عام 1998. ويقع المتحف على الواجهة البحرية لمدينة ويلينغتون، ويتبع المتحف نهجاً مبتكراً لتقديم البيئة الطبيعية والتاريخ والتراث الثقافي لنيوزيلندا من خلال معارض تفاعلية وغامرة.

وباعتباره معرضاً ومتحفاً وطنياً للفنون، يضم متحف تي بابا مجموعات كبيرة من الفن النيوزيلندي وفن المحيط الهادئ، إلى جانب عينات من التاريخ الطبيعي والتحف التاريخية والكنوز الثقافية الماورية (تاونغا). يعكس تركيز المتحف ثنائي الثقافة الوثيقة التأسيسية لنيوزيلندا، وهي معاهدة وايتانغي، حيث يقدم وجهات نظر من التقاليد الماورية والأوروبية على حد سواء.

يتضمن المبنى نفسه، الذي صممه المهندسون المعماريون في شركة جاسمكس، عناصر تعكس المشهد الجيولوجي والثقافي لنيوزيلندا، بما في ذلك المواد والأشكال التي تشير إلى التقاء البر والبحر الذي يميز جغرافية الجزيرة النيوزيلندية.

الشرق الأوسط

متحف اللوفر أبوظبي (أبوظبي، الإمارات العربية المتحدة)

افتُتح متحف اللوفر أبوظبي في عام 2017 كجزء من اتفاقية مدتها ثلاثون عاماً بين أبوظبي والحكومة الفرنسية، ويمثل متحف اللوفر أبوظبي نموذجاً جديداً للتعاون الثقافي الدولي. صممه المهندس المعماري جان نوفيل ليخلق "مدينة متحفية" في البحر، حيث تم ترتيب المباني تحت قبة واسعة مثقوبة ترشح أشعة الشمس لتخلق ما أسماه نوفيل "أمطاراً من الضوء".

تتبع مجموعة المتحف واستراتيجية العرض في المتحف نهجاً زمنياً وموضوعياً يسلط الضوء على الروابط بين الثقافات بدلاً من الفصل بينها حسب الجغرافيا. تتتبع صالات العرض الدائمة الإبداع البشري من عصور ما قبل التاريخ إلى يومنا هذا، مستفيدة من مجموعة المتحف المتنامية التي تكملها الإعارات من المتاحف الفرنسية.

كما أن موقع المؤسسة في جزيرة السعديات، التي يجري تطويرها كمنطقة ثقافية مع خطط لإنشاء متاحف رئيسية أخرى، يجعلها حجر الزاوية في الدبلوماسية الثقافية واستراتيجيات التنويع الاقتصادي في أبوظبي.

متحف الفن الإسلامي (الدوحة، قطر)

يحتل متحف الفن الإسلامي في الدوحة، الذي صممه المهندس المعماري الشهير آي إم بي، وافتتح في عام 2008، جزيرة اصطناعية قبالة كورنيش المدينة. درس بي، الذي خرج من تقاعده في سن 91 عاماً لتصميم المبنى، العمارة الإسلامية على نطاق واسع قبل أن يبتكر تفسيراً حديثاً للأشكال التقليدية، مستلهماً بشكل خاص من جامع ابن طولون في القاهرة.

يضم المتحف واحدة من أكثر مجموعات الفن الإسلامي شمولاً في العالم، والتي تغطي ثلاث قارات و1400 عام. تضم المجموعة مخطوطات وخزفيات وأعمالاً خزفية وأعمالاً معدنية ومنسوجات وأعمالاً خشبية وزجاجية من القرن السابع إلى القرن التاسع عشر، وهي تنتمي إلى مناطق تمتد من إسبانيا إلى آسيا الوسطى.

تم تنظيم المساحات الداخلية حول ردهة مركزية تعلوها قبة من الفولاذ المقاوم للصدأ تلتقط الضوء المنقوش وتعكسه. أصبحت هذه التحفة المعمارية معلماً بارزاً على الواجهة البحرية للدوحة ورمزاً لطموحات قطر الثقافية.

متحف إسرائيل (القدس، إسرائيل)

تأسس متحف إسرائيل عام 1965، وهو بمثابة متحف إسرائيل الوطني وأحد المؤسسات الرائدة في العالم في مجال الآثار والفنون. يقع المتحف على تلة في حي جفعات رام في القدس، ويضم حرم المتحف أجنحة عرض وأجنحة للمجموعات وحدائق خارجية للنحت.

تشمل مجموعات المتحف الموسوعية أعمالاً يعود تاريخها إلى عصور ما قبل التاريخ وحتى العصور المعاصرة، مع نقاط قوة خاصة في علم الآثار والفن اليهودي والحياة اليهودية والفنون الجميلة والتصميم. وأشهر ما يضمه المتحف هو ضريح الكتاب، وهو عبارة عن قبة بيضاء مميزة وهيكل من البازلت الأسود يضم مخطوطات البحر الميت، وهي أقدم المخطوطات التوراتية المكتشفة على الإطلاق.

تستخدم حديقة بيلي روز للفنون، التي صممها النحات الياباني الأمريكي إيسامو نوغوتشي، حجر القدس والحصى والمياه والنباتات لخلق منظر طبيعي تأملي يعرض أعمالاً لأساتذة الفن الحديث بما في ذلك رودان ومور وبيكاسو. بعد عملية تجديد شاملة بقيمة 100 مليون دولار استكملت في عام 2010، قام المتحف بتعزيز مرافقه مع الحفاظ على الرؤية المعمارية الأصلية لمجمع حديث متكامل مع المناظر الطبيعية في القدس.

أمريكا اللاتينية

المتحف الوطني للفنون الجميلة (بوينس آيرس، الأرجنتين)

يضم المتحف الوطني للفنون الجميلة في الأرجنتين، الذي تأسس في عام 1895 ونُقل إلى موقعه الحالي في حي ريكوليتا في عام 1933، أهم مجموعة فنية عامة في البلاد. وقد تم تكييف المبنى الرئيسي، الذي كان في الأصل محطة لضخ المياه، وتوسيعه لإنشاء مساحات عرض متعددة الاستخدامات.

تقدم مجموعة المتحف لمحة شاملة عن تاريخ الفن الأرجنتيني، بدءاً من الفترة الاستعمارية مروراً بالرسامين الأكاديميين في القرن التاسع عشر وحتى التعبيرات الحديثة والمعاصرة. تشمل المجموعة الدولية أعمالاً أوروبية هامة من العصور الوسطى حتى القرن العشرين، مع لوحات إل غريكو وغويا ورودان ومونيه وفان جوخ.

وبفضل الدخول المجاني وموقعه المركزي بالقرب من المعالم الثقافية الأخرى، يُعد المتحف مصدراً حيوياً لفهم الهوية الثقافية الأرجنتينية من خلال تعبيراتها وتأثيراتها الفنية.

متحف فنون أمريكا اللاتينية في بوينس آيرس (MALBA) (بوينس آيرس، الأرجنتين)

تأسس متحف MALBA في عام 2001 على يد رجل الأعمال الأرجنتيني إدواردو ف. كوستانتيني، ويركز المتحف على فن أمريكا اللاتينية من أوائل القرن العشرين إلى الوقت الحاضر. يتميز المبنى المعاصر المذهل، الذي صممه ثلاثة مهندسين معماريين أرجنتينيين شباب، بالحجر الجيري والزجاج والألومنيوم في تركيبة من الأحجام المتقاطعة.

تضم مجموعة المتحف روائع لفنانين رئيسيين من أمريكا اللاتينية من بينهم فريدا كاهلو ودييغو ريفيرا وتارسيلا دو أمارال وخواكين توريس غارسيا وأنطونيو بيرني. ومن خلال مجموعته الدائمة ومعارضه المؤقتة، يسلط متحف مالبا الضوء على الحركات الفنية المتنوعة التي تطورت في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية، من الجدارية المكسيكية إلى الحداثة البرازيلية والتعبيرات الطليعية الأرجنتينية.

وبالإضافة إلى برنامج المعارض، يحافظ المتحف على جدول زمني نشط لعروض الأفلام والمبادرات التعليمية والبرامج العامة التي تضعه كمركز ثقافي ديناميكي داخل بوينس آيرس ورائد في الترويج لفن أمريكا اللاتينية على الصعيد الدولي.

المتحف الوطني للأنثروبولوجيا (مكسيكو سيتي، المكسيك)

على الرغم من أنه متحف أنثروبولوجيا في المقام الأول وليس متحفاً للفنون، إلا أن متحف المكسيك الوطني للأنثروبولوجيا يستحق الذكر لمجموعته الاستثنائية من القطع الفنية والتحف التي تعود إلى ما قبل كولومبوس. افتُتح المتحف في عام 1964 في مبنى عصري صممه المهندس المعماري بيدرو راميريز فاسكيز، وهو منظم حول فناء مركزي مع قاعات عرض مخصصة لمناطق وحقب ثقافية مختلفة في المكسيك.

يضم المتحف أهم مجموعة من فنون ما قبل كولومبوس في أمريكا الوسطى في العالم، بما في ذلك قطع أيقونية مثل حجر الشمس الأزتيك (حجر التقويم) ورؤوس الأولمك الضخمة وكنوز من حضارة المايا. إن التكامل بين الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية وتصميم المعارض يخلق بيئة شاملة لفهم التراث الثقافي للمكسيك.

إن تركيز المتحف على الإنجازات الثقافية للسكان الأصليين قبل الاتصال الأوروبي يضعه كمؤسسة حيوية للهوية الوطنية المكسيكية ووجهة أساسية لفهم الأسس الفنية والثقافية لحضارات أمريكا الوسطى.

متحف ساو باولو للفنون (MASP) (ساو باولو، البرازيل)

تأسس متحف ساو باولو للفنون في عام 1947 على يد رجل الأعمال أسيس شاتوبريان وأداره في البداية تاجر الفن الإيطالي بيترو ماريا باردي، ويحتل متحف ساو باولو للفنون أحد أكثر مباني المتاحف تميزًا في أمريكا اللاتينية. صممه المهندس المعماري لينا بو باردي واكتمل بناؤه في عام 1968، ويتميز المبنى بحل إنشائي جريء مع مساحة العرض الرئيسية المعلقة بين عارضتين خرسانيتين ضخمتين، مما يخلق ساحة مفتوحة تحته.

وتمتد مجموعة المتحف، وهي الأكثر شمولاً في أمريكا اللاتينية، من الفن المصري القديم واليوناني والروماني إلى الأعمال المعاصرة، مع نقاط قوة خاصة في الأعمال الفنية الأوروبية من القرن الرابع عشر إلى القرن العشرين. تشمل الأعمال البارزة لوحات رافائيل وبوتيتشيلي وريمبرانت وفان جوخ وموديلياني وبيكاسو.

تحدى نظام عرض بو باردي المبتكر للوحات، مع الأعمال المثبتة على ألواح زجاجية تبدو وكأنها تطفو في الفضاء، أساليب العرض المتحفي التقليدية، على الرغم من أنه في السنوات الأخيرة أعيد تعليق بعض الأعمال في ترتيبات أكثر تقليدية. ويواصل المتحف لعب دور مركزي في الحياة الثقافية في ساو باولو من خلال المعارض والبرامج التعليمية وباعتباره معلماً معمارياً في شارع باوليستا.

متحف سمية (مكسيكو سيتي، المكسيك)

افتتح متحف سمية دوميت الذي أسسه رجل الأعمال المكسيكي كارلوس سليم وسُمّي على اسم زوجته الراحلة سمية دوميت، مبناه الحالي في عام 2011، والذي صممه المهندس المعماري المكسيكي فرناندو روميرو. أصبح المبنى المذهل المغطى بـ 16,000 بلاطة ألومنيوم سداسية الشكل، معلماً بارزاً في منطقة نويفو بولانكو في مكسيكو سيتي.

يضم المتحف مجموعة سليم الفنية الخاصة التي تضم حوالي 66,000 عمل فني، بما في ذلك أكبر مجموعة من منحوتات أوغست رودان خارج فرنسا ومقتنيات واسعة من أعمال سلفادور دالي وفن مكسيكي مهم. كما أن اللوحات الأوروبية من عصر النهضة إلى الانطباعية والفنون الزخرفية والوثائق التاريخية ممثلة تمثيلاً جيداً.

يجتذب المتحف أكثر من مليون زائر سنوياً، مع دخوله المجاني لجعل الفن في متناول جميع الزوار، مما يعكس تميزه المعماري واتساع مجموعته التي تمتد على مدى 30 قرناً من تاريخ الفن من جميع أنحاء العالم.

أفريقيا

متحف الفن المصري الحديث (القاهرة، مصر)

يقع متحف الفن المصري الحديث في مجمع دار الأوبرا بجزيرة الجزيرة في القاهرة، ويضم واحدة من أكثر مجموعات الفن المصري الحديث شمولاً، بدءاً من رواد الفن المصري الحديث في أوائل القرن العشرين وحتى الفنانين المعاصرين. تضم المجموعة أكثر من 10,000 لوحة ومنحوتة وجرافيك ومنشأة فنية.

يتتبع المتحف تطور الحركات الفنية الحديثة في مصر، ويعرض أعمالاً لشخصيات مؤثرة مثل محمود سعيد وراغب عياد وغزبية سري، الذين أدرجوا الموضوعات والهوية المصرية في المناهج الفنية الحداثية. وتشمل المقتنيات الحديثة أعمالاً لفنانين مصريين معاصرين يتفاعلون مع الاتجاهات الفنية العالمية مع الحفاظ على صلاتهم بالسياقات الثقافية المحلية.

وباعتباره مستودعاً للتراث الفني المصري الحديث، فإن المتحف يكمل مجموعات القاهرة الفنية القديمة والإسلامية، ويقدم صورة أكثر اكتمالاً للثقافة البصرية في البلاد عبر آلاف السنين.

متحف زيتز للفن المعاصر في أفريقيا (كيب تاون، جنوب أفريقيا)

افتُتح متحف زيتز للفن المعاصر في أفريقيا في عام 2017 في فيكتوريا وألفريد ووترفرونت في كيب تاون، وهو أول متحف رئيسي في القارة مخصص حصرياً للفن المعاصر من أفريقيا وشتاتها. تم تطوير المتحف من خلال شراكة بين متحف فيكتوريا وألفريد ووترفرونت ورجل الأعمال الألماني يوخن زيتز، الذي تشكل مجموعته أساس مقتنيات المتحف.

ويمثل المبنى نفسه، الذي صممه المهندس المعماري البريطاني توماس هيثرويك، إعادة استخدام مبتكرة لتكييف مجمع صوامع الحبوب التاريخي. نحتت هيثرويك سلسلة من الأذينات البيضاوية من الهيكل الخلوي الكثيف للصومعة، مما خلق مساحات دراماتيكية تشبه الكاتدرائية مع الحفاظ على الإشارات إلى الأصول الصناعية للمبنى.

بمساحة عرض تبلغ حوالي 6,000 متر مربع موزعة على تسعة طوابق، يعرض المتحف أعمالاً في وسائط مختلفة لفنانين من مختلف البلدان في جميع أنحاء أفريقيا، مما يضع الفن الأفريقي المعاصر في إطار المحادثات العالمية مع تسليط الضوء على سياقاته واهتماماته المميزة.

متحف المعادن للفن الأفريقي المعاصر (مراكش، المغرب)

افتتح هذا المتحف المستقل غير الهادف للربح للفن المعاصر والمعروف باسم MACAAL، وهو متحف مستقل غير هادف للربح للفن المعاصر للجمهور الدولي في عام 2018، على الرغم من أنه يعمل محلياً منذ عام 2016. يقع المتحف في مشروع المعادن في مراكش، ويعرض المتحف الفن الأفريقي المعاصر من المغرب ودول أفريقية أخرى.

تضم المجموعة أعمالاً في مختلف الوسائط لفنانين ناشئين ومعروفين، وتتمثل مهمته في الترويج للإبداع الفني الأفريقي من خلال برامج المعارض والمبادرات التعليمية والتعاون الثقافي. يكمّل المتحف المؤسسات الثقافية القائمة في مراكش من خلال التركيز بشكل خاص على التعابير المعاصرة من القارة السمراء.

وقد ساعد تأسيس معرض ماكال، إلى جانب توسع معرض الفن الأفريقي المعاصر 1:54 إلى مراكش، على تعزيز مكانة المدينة كمركز مهم للفن الأفريقي المعاصر، مستفيداً من موقع المغرب الجغرافي والثقافي عند تقاطع التأثيرات الأفريقية والعربية والأوروبية.

زيارة متاحف العالم العظيمة: اعتبارات عملية

التخطيط لزيارتك

عند زيارة المتاحف الفنية الكبرى، ضع في اعتبارك هذه النصائح العملية:

1. ابحث عن ساعات العمل وأيام الإغلاق: تغلق العديد من المتاحف أبوابها يوماً واحداً في الأسبوع، وقد تختلف ساعات العمل موسمياً.
2. احجز التذاكر مسبقاً: غالباً ما تقدم المتاحف الشهيرة تذاكر دخول موقوتة عبر الإنترنت، مما يوفر عليك الانتظار في طوابير طويلة.
3. فكّر في العضوية أو البطاقات السياحية: غالباً ما تشمل بطاقات المدينة السياحية الدخول إلى المتاحف وقد تقدم قيمة جيدة للزيارات المتعددة.
4. تحقق من أوقات الدخول المجاني: تقدم العديد من المتاحف دخولاً مجانياً في أيام أو أمسيات معينة كل شهر.
5. خطط للتفتيش الأمني: عادة ما يكون لدى المتاحف الكبرى إجراءات أمنية على غرار إجراءات أمن المطارات والتي يمكن أن تزيد من وقت الدخول.

تجربة التحصيل بفعالية

الاستفادة القصوى من زيارات المتاحف

1. كن انتقائيًا: بدلاً من محاولة الاطلاع على كل شيء، حدد الأعمال أو الأقسام الرئيسية التي تهمك شخصياً.
2. استخدم الأدلة الصوتية أو التطبيقات: تقدم معظم المتاحف الكبرى جولات صوتية ممتازة توفر لك السياق والرؤى.
3. انضم إلى الجولات المصحوبة بمرشدين: يمكن للجولات الإرشادية المجانية أو منخفضة التكلفة التي يقودها موظفو المتحف أن تعمق فهم المجموعات.
4. خذ فترات راحة: إرهاق المتاحف أمر حقيقي؛ خطط لفترات راحة في مقاهي المتحف أو مناطق الحدائق.
5. قم بالزيارة في غير ساعات الذروة: عادةً ما توفر أوقات الصباح الباكر أو بعد الظهر خلال أيام الأسبوع تجارب مشاهدة أكثر هدوءاً.

الموارد الرقمية

حتى عندما لا تكون الزيارات الفعلية ممكنة، فإن العديد من المتاحف توفر موارد رقمية ممتازة:

1. جولات افتراضية: تقدم مواقع جوجل للفنون والثقافة والمواقع الإلكترونية للمتاحف صوراً عالية الدقة وجولات افتراضية افتراضية.
2. مجموعات على الإنترنت: لقد قامت معظم المتاحف الكبرى برقمنة أجزاء كبيرة من مجموعاتها بقواعد بيانات قابلة للبحث.
3. المحتوى التعليمي: ابحث عن مقاطع الفيديو والمقالات والميزات التفاعلية التي توفر سياقاً للأعمال الرئيسية.
4. وسائل التواصل الاجتماعي: يمكن أن توفر متابعة المتاحف على منصات مثل إنستجرام عرضاً منتظماً لأبرز المجموعات.

مستقبل المتاحف الفنية

الأدوار والمسؤوليات المتطورة

تتطور المتاحف الفنية اليوم إلى ما هو أبعد من أدوارها التقليدية كمستودعات ومساحات عرض للقطع الفنية. فالمؤسسات المعاصرة تقوم على نحو متزايد بما يلي:

1. مساحات للتجمع المجتمعي: مع البرامج العامة الموسعة ومساحات الأداء والمناطق الاجتماعية
2. المراكز التعليمية: تقديم فرص تعليمية رسمية وغير رسمية لجماهير متنوعة
3. منشئو المحتوى الرقمي: إنتاج المعارض الافتراضية والدورات التدريبية عبر الإنترنت والمشاركة في وسائل التواصل الاجتماعي
4. المنتديات الاجتماعية: معالجة القضايا المعاصرة من خلال الفن وتيسير الحوار العام

توسيع نطاق القانون

تقوم المتاحف في جميع أنحاء العالم بإعادة النظر في مجموعاتها وممارساتها في مجال العرض لمعالجة الاختلالات والإقصاءات التاريخية. ويشمل ذلك:

1. تنويع المجموعات: اقتناء أعمال لفنانين لم يكونوا ممثلين تمثيلاً كافياً في السابق، لا سيما النساء والأشخاص الملونين
2. إعادة صياغة المقتنيات الحالية: توفير أطر تاريخية أكثر شمولاً تعترف بتعقيدات الاستعمار والاستيلاء الثقافي والتبادل الفني
3. التنظيم التعاوني: العمل مع المجتمعات الممثلة في المجموعات لضمان التفسير والعرض المناسبين
4. البحث عن المصدر: التحقيق في تاريخ ملكية القطع، لا سيما تلك التي ربما تم الحصول عليها بطريقة غير أخلاقية

الابتكار المعماري

تستمر هندسة المتاحف في التطور، مع المباني والتوسعات الجديدة التي:

1. إنشاء هويات بصرية مميزة: العمل كمعالم معمارية للمدن والأحياء الثقافية
2. إعطاء الأولوية للاستدامة: دمج الأنظمة الموفرة للطاقة والمواد المستدامة
3. تعزيز إمكانية الوصول: تصميم مساحات تستوعب الزوار ذوي القدرات البدنية المتنوعة
4. دمج التكنولوجيا الرقمية: بناء البنية التحتية لمنشآت الوسائط المتعددة وتجارب الواقع الافتراضي/المعزز
5. توفير مساحات مرنة: استيعاب احتياجات المعارض المتغيرة والبرامج العامة

الخاتمة

تقدم المتاحف الفنية العظيمة في العالم نوافذ على الإبداع الإنساني عبر الثقافات والحقب الزمنية. من القطع الأثرية القديمة إلى الأعمال الفنية المعاصرة المتطورة، تحافظ هذه المؤسسات على تراثنا البصري بينما تعيد تفسير أهميته باستمرار للأجيال الجديدة.

أثناء استكشافك لهذه المتاحف، سواءً بشكل شخصي أو افتراضي، يقدم كل منها وجهات نظر فريدة حول كيفية استخدام البشر للتعبير البصري لتوصيل الأفكار والعواطف والتجارب. كما تكشف المؤسسات نفسها - من حيث هندستها المعمارية واستراتيجيات اقتنائها وأساليب عرضها - عن كيفية تقدير المجتمعات للتراث الثقافي وتفسيرها له.

تمثل المتاحف التي تم تسليط الضوء عليها في هذا الدليل بعضاً من أهم المجموعات الفنية في العالم والمناهج المبتكرة لعرض الفن. ومع ذلك، هناك عدد لا يُحصى من المؤسسات الأصغر حجماً في جميع أنحاء العالم التي تقدم تجارب فنية قيّمة، وغالباً ما تكون مجموعات أكثر تركيزاً أو تركيزاً إقليمياً. أينما تأخذك أسفارك، توفر المتاحف الفنية المحلية نظرة ثاقبة على الثقافة البصرية والروح الإبداعية للمكان.

تستمر المتاحف الفنية في التطور، حيث توازن بين الحفاظ على التراث الثقافي والحاجة إلى إشراك الجمهور المعاصر ومعالجة وجهات النظر الاجتماعية المتغيرة. وبينما تتكيف هذه المؤسسات مع التقنيات الجديدة وتوقعات الزوار المتنوعة والفهم المتطور لتاريخ الفن، تظل هذه المؤسسات مساحات أساسية للقاء الإبداع الإنساني في أكثر أشكاله عمقاً وإلهاماً.