Wassily Kandinsky, een pionier op het gebied van de kunst, heeft een blijvende impact gehad op het kunstlandschap. Kandinsky, geboren op 4 december 1866 in Moskou, Rusland, streefde aanvankelijk een carrière in de rechten na voordat hij op 30-jarige leeftijd de overgang naar de wereld van de kunst onderging. Zijn artistieke reis was niet alleen een verschuiving, maar een diepgaande verkenning van de emotionele diepgang die werd overgebracht door kleuren en vormen.
De 10 opmerkelijke werken
Kandinsky's oeuvre is als een symfonie, waarbij elk stuk een unieke beweging vertegenwoordigt die tot de ziel spreekt. Hier zijn tien opvallende creaties die zijn nalatenschap illustreren;
-
Compositie VII; Vaak geprezen als zijn opus, is dit ingewikkelde stuk een boeiend doolhof van kleuren en vormen.
-
Op wit II; Een levendig samenspel van vormen en levendige tinten.
-
Compositie X; Een meesterwerk dat Kandinsky's expertise op het gebied van abstracte expressie laat zien.
-
De Blauwe Ruiter; Een kunstwerk dat verwijst naar zijn overgang naar abstractie.
-
Zwart en violet; Een opvallende mix van kleuren die zowel zicht als verbeelding boeit.
-
Moskou I; Een portret van zijn stad.
-
Komeet; Een buitenaardse mix van vormen en kleuren die lijken op kosmische verschijnselen.
-
Bosrand; Een abstracte interpretatie die hulde brengt aan de schoonheid van de natuur.
-
Het gouden zeil; Een stuk dat de essentie van de wind zelf vastlegt.
-
Geel-Rood-Blauw ; De symfonie van geometrie en kleur.
Een leven dat op plaatsen wordt ervaren
Kandinsky's verkenningstocht leidde hem op een reis door heel Europa. Hij vervolgde zijn studie in München en keerde na de Eerste Wereldoorlog terug naar Moskou en vestigde zich uiteindelijk in Frankrijk. Elke plaats beïnvloedde zijn stijl. Benader uniek.
De innovatieve stijl van Kandinsky
Kandinsky's uitdrukking veranderde van vloeiend en natuurlijk naar gestructureerd en symbolisch. Hij staat bekend om zijn baanbrekende kunstwerken die een revolutie in de kunstwereld teweegbrachten die door generaties kunstenaars weerklank vond. Zijn geloof in de potentie van kunst bracht hem ertoe zich te verdiepen in emoties door middel van vormen die zijn overtuiging lieten zien dat kunst verder kon reiken dan het fysieke rijk en het metafysische kon raken.
Kandinsky's blijvende nalatenschap laat zien hoe kunst grenzen kan overstijgen en rechtstreeks verbinding kan maken met de ziel. Zijn creaties dienen als een tijdloze bron van inspiratie en provocatie en benadrukken het potentieel van kleur en vorm.
Kandinsky's levensverhaal, verweven met zijn kunst, vormt een verhaal, in kleur, sentiment en spiritualiteit. Zijn abstracte visies blijven boeien en motiveren en bevestigen dat kunst niet gezien maar gevoeld wordt in onze essentie.
Wat betekent de kunst van Kandinsky?
De artistieke creaties van Wassily Kandinsky zijn diep verweven met zijn geloof in de emotionele kracht van vormen en kleuren. Hij beschouwde zijn kunstwerken als een medium om uitdrukking te geven aan de noodzaak van een kunstenaar die menselijke gevoelens en concepten wil communiceren. Voor Kandinsky was schilderen een handeling die de zintuigen, emoties en auditieve vermogens van de kijker probeerde te boeien. Zijn inspiratie kwam voort uit het idee dat volledige abstractie een transcendente ontmoeting kon bieden, los van het rijk. Zijn artistieke reis verliep door fasen, beginnend van werken met goddelijke symboliek tot grootse composities die op opera's lijken, culminerend in geometrische en organische vlakke kleurvlakken. Deze ontwikkeling weerspiegelt zijn zoektocht om een taal te ontwikkelen die culturele en fysieke grenzen overschrijdt.
Kandinsky vergeleek zijn kunstwerken met muziek die probeerde beelden en emoties in de geest van de toeschouwer op te wekken door een samensmelting van sensaties, vergelijkbaar met hoe muzikanten harmonieën creëren. Hij geloofde dat abstracte kunst, net als muziek, het potentieel had om een vorm van niet-objectieve kunst te zijn die in staat was een rijk spiritueel bestaan op te roepen.
In wezen brengt Kandinsky's kunst een essentie over door het gebruik van kleur en vorm, waarbij zich verdiept in de metafysische aspecten van het menselijk bestaan.
Wat was de inspiratie achter de creaties van Kandinsky?
Wassily Kandinsky liet zich inspireren door een reeks bronnen die in de loop van de tijd zijn geëvolueerd. Aanvankelijk werd zijn artistieke reis aanzienlijk beïnvloed door een tentoonstelling van impressionistische kunstwerken die hij in 1896 bijwoonde. Claude Monet's verkenningen van hooibergen, die zijn percepties uitdaagden en zijn fascinatie voor de kracht van kleur wekten.
Kandinsky's creatieve invloeden waren diep verweven met de natuur, spiritualiteit en het werk van kunstenaars. Hij vond inspiratie bij postimpressionisten als Vincent van Gogh en de suggestieve sferen die in de schilderijen van Edvard Munch worden weergegeven. Bovendien zijn in zijn artistieke inspanningen sporen van Kandinsky's interpretatie van veranderingen in licht en kleur waar te nemen.
Terwijl hij zijn stijl aanscherpte, verschoof Kandinsky naar het verkennen van de wisselwerking tussen natuur en abstractie. Toen hij zijn kunst abstract beschouwde, introduceerde hij de term 'abstracte concrete kunst' om te benadrukken dat zijn kunstwerken, hoewel ze niet representatief waren, geworteld bleven in de werkelijkheid. Dit onderstreept zijn overtuiging dat kunst schoonheid en filosofische overtuigingen die voortkomen uit ontmoetingen moet overbrengen.
Bovendien liet Kandinsky zich inspireren door de principes van de antroposofie, die zich richtten op het koesteren van schoonheid en spirituele elementen in het leven. Zijn abstracte kunstwerken waren een manifestatie van zijn overtuigingen die ernaar streefden spiritualiteit en persoonlijke introspectie uit te drukken.
Kortom: Kandinsky's artistieke expressie werd gevormd door zijn spirituele ideologieën, zijn contemplatie van de natuur en zijn betrokkenheid bij kunststromingen. Deze invloeden dreven hem ertoe de grenzen van de kunst te verkennen en te verleggen.
Hoe veranderde de kunst van Kandinsky gedurende zijn carrière?
De ontwikkeling van de kunst van Wassily Kandinsky is een boeiende reis van afbeeldingen naar volledige abstractie. Zijn vroege stukken, zoals "Couple Riding" (1906-1907) en "Huizen in München" (1908) vertoonden nog steeds elementen van landschappen en figuren. Met aandacht voor kleur en vorm.
In 1911 vond er een verschuiving plaats in de kunst van Kandinsky. Nadat hij tijdens een concert de muziek van Arnold Schönberg had ervaren, creëerde hij een van zijn abstracte schilderijen. Dit moment markeerde het begin van zijn verkenning van de abstractie, die volgens hem essentieel was om de essentie van een kunstenaar uit te drukken.
Kandinsky's beweging naar abstractie werd ook beïnvloed door zijn overtuigingen die zijn uiteengezet in zijn werk "Concerning the Spiritual in Art." Hij betoogde dat kleur en vorm een impact hadden op de kijker zonder dat er herkenbare afbeeldingen of objecten nodig waren. Hij vroeg zich beroemd af of kunstenaars de representatie volledig moesten opgeven om abstractie te onthullen.
Gedurende de jaren 1910 gingen Kandinsky's artistieke vormen over van organisch en vloeiend naar geometrisch en uiteindelijk naar representaties.
Wassily Kandinsky's kunstwerk "Composition V", gemaakt in december 1911, wordt algemeen beschouwd als een stijl die hem positioneerde als een sleutelfiguur in de verschuiving naar abstractie.
Na de Eerste Wereldoorlog ging Kandinsky terug naar zijn thuisland Rusland, waar hij de rol van directeur op zich nam bij de Musea voor Schilderkunstige Cultuur en later bij het Instituut voor Artistieke Cultuur in Moskou. Zijn artistieke inspanningen gedurende deze tijd bleven zich ontwikkelen, onder invloed van zijn betrokkenheid bij het beleid en het kunstonderwijs.
In 1922 werd Kandinsky onderdeel van de faculteit van Bauhaus, een school voor kunst en design in Duitsland. Zijn ambtstermijn bij Bauhaus werd gekenmerkt door de verkenning van organische vormen die deze op innovatieve manieren vermengden. Tijdens zijn jaren in Frankrijk bereikte Kandinsky's artistieke reis zijn hoogtepunt met werken die zowel vormen als natuurlijke vormen combineerden. Zijn laatste schilderijen, zoals "Tempered Élan" (1944) illustreren de samensmelting van zijn ontdekkingen gedurende zijn leven.
Gedurende zijn hele carrière was muziek belangrijk voor Kandinsky. Hij vergezelde zijn abstracte houtsneden vaak met prozagedichten, zoals duidelijk, in zijn bundel "Klänge" (Klanken), waarin hij zijn streven uitdrukte om niets anders dan pure geluiden te creëren. Kandinsky's artistieke ontwikkeling weerspiegelt zijn zoektocht naar een vorm van kunst die emoties kan oproepen die verder gaan dan de taal, waarbij abstractie als expressiemiddel wordt gebruikt.
