Slávne múzeá a galérie umenia na celom svete: Komplexný sprievodca

Múzeá umenia chránia naše kultúrne poklady a inšpirujú nové generácie tvorcov a milovníkov umenia. V týchto inštitúciách sa nachádzajú zbierky, ktoré pokrývajú tisícročia a ponúkajú návštevníkom priame spojenie s ľudskou tvorivosťou naprieč rôznymi obdobiami a kultúrami. Od renesančných majstrovských diel až po moderné inštalácie - popredné svetové múzeá poskytujú okná do nášho spoločného umeleckého dedičstva.

Tento sprievodca predstavuje špičkové umelecké inštitúcie na šiestich kontinentoch a poukazuje na ich budovy, zbierky a vplyv. Či už plánujete návštevy múzeí, alebo si chcete rozšíriť svoje vedomosti o svetových umeleckých priestoroch, tento prehľad vám predstaví najvýznamnejšie múzeá v súčasnom svete umenia.

Európa

Louvre (Paríž, Francúzsko)

Louvre je najväčšie múzeum umenia na svete, ktoré sídli v bývalej pevnosti z 12. storočia, ktorá sa zmenila na kráľovský palác. Múzeum bolo otvorené pre verejnosť v roku 1793 počas Veľkej francúzskej revolúcie s 537 obrazmi. Dnes sa rozprestiera na ploche 72 735 metrov štvorcových a obsahuje takmer 38 000 predmetov od praveku až po súčasnosť.

K pokladom múzea patrí aj tajomná "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho, ktorá ročne priláka milióny návštevníkov. Elegantná "Venuša z Mila" a dramatická "Okrídlená víťazka zo Samotrasy" predstavujú najlepšie staroveké grécke sochy. S 9,6 miliónmi návštevníkov v roku 2019 sa Louvre radí medzi najnavštevovanejšie múzeá na svete.

Sklenený pyramídový vchod od I. M. Peia, dokončený v roku 1989, pôvodne vyvolal diskusiu, ale teraz je dokonalým symbolom toho, ako múzeum spája historickú ochranu s moderným dizajnom.

Museo del Prado (Madrid, Španielsko)

Španielske národné múzeum umenia Prado, otvorené v roku 1819, ponúka výnimočné európske umenie od 12. do začiatku 20. storočia. Múzeum vyniká zbierkou španielskych majstrov, ktorá obsahuje rozsiahle diela Francisca Goyu, Diega Velázqueza a El Greca.

Velázquezov komplexný obraz "Las Meninas" zostáva jedným z najštudovanejších obrazov západného umenia, ktorý divákom ponúka zložitú hru perspektívy a umeleckého stvárnenia. Goyov silný obraz "Tretí máj 1808" ukazuje brutalitu vojny, zatiaľ čo triptych Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší" predstavuje fantastickú víziu, v ktorej sa mieša raj a peklo.

Prado tvorí súčasť madridského "zlatého trojuholníka umenia" spolu s Múzeom Reina Sofía a Múzeom Thyssen-Bornemisza, ktoré vytvárajú koncentrovanú oblasť mimoriadneho umeleckého bohatstva.

Britské múzeum (Londýn, Spojené kráľovstvo)

Britské múzeum bolo založené v roku 1753 a je prvým národným verejným múzeom na svete. Nachádza sa v londýnskej štvrti Bloomsbury a uchováva približne osem miliónov exponátov, ktoré pokrývajú viac ako dva milióny rokov ľudskej kultúry.

Zbierka múzea obsahuje také poklady, ako je Rosettský kameň, vďaka ktorému boli odhalené egyptské hieroglyfy, sochy z Parthenónu (Elginove mramory), artefakty z anglosaského pohrebiska Sutton Hoo a rozsiahla zbierka egyptských múmií.

V roku 2000 otvoril Norman Foster nový dizajn Veľkého dvora, ktorý vytvoril najväčšie kryté verejné námestie v Európe so slávnou kruhovou čitárňou múzea v jeho strede.

Tate Modern (Londýn, Spojené kráľovstvo)

Tate Modern, ktorá sídli v bývalej elektrárni Bankside na rieke Temža, sa po otvorení v roku 2000 premenila z priemyselných priestorov na jedno z najnavštevovanejších múzeí súčasného umenia na svete. Konverzia od Herzoga & de Meurona zachovala priemyselný charakter elektrárne a zároveň vytvorila univerzálne výstavné priestory.

V masívnej Turbínovej hale, v ktorej sa kedysi nachádzali generátory elektrickej energie, sa teraz nachádzajú ambiciózne inštalačné projekty umelcov ako Olafur Eliasson, Ai Weiwei a Kara Walker. Zbierka múzea predstavuje medzinárodné moderné a súčasné umenie od roku 1900 po súčasnosť, pričom silnou stránkou je surrealizmus, abstraktný expresionizmus a pop-art.

V desaťposchodovej prístavbe budovy Blavatnik, otvorenej v roku 2016, pribudli výstavné priestory a z vyhliadkovej plošiny je nádherný výhľad na Londýn.

Národná galéria (Londýn, Spojené kráľovstvo)

Národná galéria bola založená v roku 1824 a uchováva viac ako 2 300 obrazov z obdobia od polovice 13. storočia do roku 1900. Toto múzeum sa nachádza na Trafalgarskom námestí a uchováva národnú zbierku západoeurópskych obrazov, pričom ponúka voľný prístup do svojej hlavnej zbierky.

Zbierka galérie reprezentuje hlavné smery vývoja západného maliarstva s dôrazom na talianske renesančné umenie, holandské umenie zlatého veku a francúzsky impresionizmus. Medzi kľúčové diela patria detailný "Arnolfiniho portrét" Jana van Eycka, "Venuša a Mars" Sandra Botticelliho, "Panna Mária" Leonarda da Vinciho a živé "Slnečnice" Vincenta van Gogha.

Galéria Uffizi (Florencia, Taliansko)

Galéria Uffizi je jedným z najvýznamnejších talianskych múzeí a patrí medzi najnavštevovanejšie umelecké inštitúcie na svete. Budova, ktorú začal stavať Giorgio Vasari v roku 1560, pôvodne slúžila ako kancelárie ("uffizi") pre florentských magistrátov a postupne sa stala výstavným priestorom pre umelecké zbierky rodiny Medici.

Uffizi je na požiadanie prístupná návštevníkom už od 16. storočia, oficiálne sa však stala verejným múzeom v roku 1765. Jeho zbierka vyniká dielami florentskej renesancie vrátane Botticelliho majstrovských diel "Zrodenie Venuše" a "La Primavera", ktoré zobrazujú renesančné ideály krásy a klasického oživenia. V múzeu sa nachádzajú aj významné diela Leonarda da Vinciho, Michelangela, Rafaela a Tiziana.

Nedávnou rekonštrukciou sa rozšírili výstavné priestory a zlepšil sa pohyb návštevníkov v historickej budove, čo umožnilo vystaviť väčšiu časť zbierky.

Vatikánske múzeá (Vatikán)

Vatikánske múzeá tvoria komplex pápežských múzeí a galérií vo Vatikáne, v ktorých sú vystavené diela zozbierané katolíckou cirkvou v priebehu storočí. Tieto múzeá, ktoré založil pápež Július II. na začiatku 16. storočia, obsahujú niektoré z najvýznamnejších klasických sôch a renesančných majstrovských diel na svete.

Múzeá zahŕňajú niekoľko samostatných zbierok vrátane Múzea Pio-Clementino (klasické starožitnosti), Múzea Chiaramonti a špecializovaných zbierok zameraných na egyptské, etruské a iné kultúrne artefakty. Medzi najznámejšie priestory patria Rafaelove izby s freskami Rafaela a jeho dielne a Sixtínska kaplnka s Michelangelovými stropnými freskami a "Posledným súdom".

Michelangelov strop Sixtínskej kaplnky, namaľovaný v rokoch 1508 až 1512, je jedným z najväčších diel v dejinách umenia a obsahuje viac ako 300 postáv ilustrujúcich biblické príbehy sústredené okolo deviatich scén z knihy Genesis.

Rijksmuseum (Amsterdam, Holandsko)

Rijksmuseum bolo založené v roku 1800 v Haagu a v roku 1808 sa presťahovalo do Amsterdamu. Po desaťročnej rekonštrukcii ukončenej v roku 2013 múzeum v súčasnosti vystavuje 8 000 predmetov zo svojej zbierky pozostávajúcej z milióna artefaktov z rokov 1200 až 2000.

Zbierka múzea obsahuje majstrovské diela holandského zlatého veku vrátane Rembrandtovej "Nočnej hliadky", ktorá zobrazuje mestskú domobranu v dynamickom a dramatickom štýle. Medzi ďalšie významné diela patrí "Dojička" Johannesa Vermeera a obrazy Fransa Halsa a Jana Steena. Samotná budova, ktorú navrhol Pierre Cuypers a dokončil v roku 1885, kombinuje gotické a renesančné prvky a je dominantou amsterdamského Muzeálneho námestia.

Van Goghovo múzeum (Amsterdam, Holandsko)

V tomto amsterdamskom múzeu, ktoré je venované Vincentovi van Goghovi a jeho súčasníkom, sa nachádza najväčšia zbierka Van Goghových obrazov a kresieb na svete. Múzeum, ktoré bolo otvorené v roku 1973 v budove navrhnutej Gerritom Rietveldom a neskôr doplnené v roku 1999 Kišom Kurokawom, vystavuje viac ako 200 malieb, 500 kresieb a 750 umelcových listov.

Návštevníci môžu sledovať Van Goghov umelecký vývoj prostredníctvom diel, ktoré pokrývajú celú jeho kariéru, od raných, temnejších obrazov ako "Jedáci zemiakov" až po neskoršie žiarivé diela ako "Slnečnice", "Mandľový kvet" a jeho intenzívne autoportréty. Zbierka obsahuje aj diela umelcov, ktorí ovplyvnili alebo boli ovplyvnení Van Goghom, vrátane Paula Gauguina, Henriho de Toulouse-Lautreca a Clauda Moneta.

Museo Reina Sofía (Madrid, Španielsko)

Toto národné múzeum umenia 20. storočia, pomenované po španielskej kráľovnej Sofii, bolo otvorené v roku 1992. Nachádza sa neďaleko madridskej železničnej stanice Atocha v prestavanej budove nemocnice z 18. storočia a zameriava sa predovšetkým na španielske umenie, pričom v jeho rozsiahlych zbierkach sa nachádzajú diela Pabla Picassa a Salvadora Dalího.

Ústredným dielom múzea je Picassov obrovský obraz Guernica, ktorý vznikol ako reakcia na bombardovanie baskického mesta Guernica počas španielskej občianskej vojny. Toto silné protivojnové vyhlásenie, široké viac ako 25 metrov, zobrazuje utrpenie ľudí a zvierat v členitých kubistických formách. V múzeu sa nachádzajú aj významné diela Joana Miróa, Eduarda Chillidu a ďalších španielskych umelcov spolu s medzinárodnými osobnosťami ako Francis Bacon a Damien Hirst.

V roku 2005 sa múzeum rozšírilo o nové krídlo podľa návrhu Jeana Nouvela, ktoré má výrazný červený exteriér a poskytuje ďalšie výstavné priestory.

Guggenheimovo múzeum Bilbao (Bilbao, Španielsko)

Guggenheimovo múzeum v Bilbau, otvorené v roku 1997, predstavuje jedno z najvýznamnejších architektonických diel 20. storočia. Budova, ktorú navrhol kanadsko-americký architekt Frank Gehry, sa vyznačuje pozoruhodným exteriérom z titánu, vápenca a skla v zakrivených, krútiacich sa formách, ktoré sa zdajú byť náhodné, ale sú presne modelované počítačom pre štrukturálnu integritu.

V múzeu sú vystavené stále a dočasné výstavy moderného a súčasného umenia vrátane významných diel Richarda Serru, Jeffa Koonsa, Louise Bourgeois a Eduarda Chillidu. Okrem umeleckého významu múzeum zmenilo Bilbao z upadajúceho priemyselného mesta na kultúrnu destináciu, čo je dnes známe ako "Bilbao efekt", ktorý inšpiroval podobné projekty kultúrnej regenerácie na celom svete.

Štátna Ermitáž (Petrohrad, Rusko)

Štátna Ermitáž, ktorú v roku 1764 založila cárovná Katarína Veľká, patrí k najstarším a najväčším múzeám na svete. V šiestich historických budovách na petrohradskom Palácovom nábreží vrátane Zimného paláca (bývalého sídla ruských cárov) sa nachádza viac ako tri milióny predmetov z celosvetovej kultúrnej histórie.

Zbierka Ermitáže obsahuje najväčšiu zbierku obrazov na svete, ktorá je zameraná na starých majstrov, francúzsky impresionizmus a postimpresionizmus. Medzi významné diela patria obrazy Leonarda da Vinciho, Rafaela, Rembrandta, Clauda Moneta a Van Gogha. Múzeum vlastní aj rozsiahle zbierky starožitností, dekoratívneho umenia a mincí. Vzhľadom na rozsiahlosť zbierky je možné v danom čase vystaviť len približne 5 %.

Centre Pompidou (Paríž, Francúzsko)

Centre Pompidou je jednou z najvýraznejších parížskych budov, ktorú v štýle high-tech architektúry navrhli Renzo Piano a Richard Rogers. Bolo otvorené v roku 1977 a pomenované po francúzskom prezidentovi Georgesovi Pompidouovi, ktorý stavbu objednal, a sídli v ňom najväčšie európske múzeum moderného umenia.

Vnútorný dizajn budovy umiestňuje konštrukčné a mechanické systémy do exteriéru, ktoré sú farebne odlíšené podľa funkcie: modrá farba je určená pre klimatizáciu, žltá pre elektrinu, zelená pre vodu a červená pre cirkulačné prvky, ako sú výťahy a eskalátory. Tento prístup maximalizoval vnútorný výstavný priestor a zároveň vytvoril revolučnú architektonickú výpoveď.

Zbierka múzea siaha od roku 1905 až po súčasnosť a okrem iných obsahuje diela Pabla Picassa, Wassilyho Kandinského, Henriho Matissa, Joana Miróa, Jacksona Pollocka a Andyho Warhola. V centre sa nachádza aj verejná knižnica a centrum pre hudobný a akustický výskum.

Musée d'Orsay (Paríž, Francúzsko)

Musée d'Orsay, ktoré sídli v bývalej železničnej stanici Gare d'Orsay, budove v štýle Beaux-Arts postavenej v rokoch 1898 až 1900, bolo otvorené v roku 1986, aby preklenulo medzeru medzi zbierkami Louvru a Centre Pompidou. Múzeum sa špecializuje na francúzske umenie od roku 1848 do roku 1914, ktoré pokrýva bohaté obdobie medzi akademickým umením a raným modernizmom.

Múzeum vlastní najväčšiu zbierku impresionistických a postimpresionistických diel na svete vrátane významných diel Moneta, Maneta, Degasa, Renoira, Cézanna, Seurata, Sisleyho, Gauguina a Van Gogha. Dielo Édouarda Maneta "Le Déjeuner sur l'herbe", séria "Rouenská katedrála" od Clauda Moneta a dielo Vincenta van Gogha "Hviezdna noc nad Rhônou" sú príkladom výnimočných zbierok múzea.

Prestavba budovy zachovala mnohé pôvodné architektonické prvky vrátane monumentálnej centrálnej lode s veľkolepou sklenenou strechou a obrovskými hodinovými ciferníkmi a vytvorila tak jedinečné prostredie na spoznávanie umeleckých inovácií konca 19. a začiatku 20. storočia.

Severná Amerika

Metropolitné múzeum umenia (New York, USA)

Metropolitné múzeum založené v roku 1870 je najväčším múzeom umenia v Spojených štátoch a patrí medzi najnavštevovanejšie na svete. Múzeum sa nachádza na Piatej avenue pozdĺž Central Parku a jeho stála zbierka obsahuje viac ako dva milióny diel pokrývajúcich 5 000 rokov svetovej kultúry.

Zbierka Met zahŕňa americké a európske maľby a dekoratívne umenie, diela zo starovekého Egypta, Grécka a Ríma, rozsiahle zbierky islamského, ázijského a afrického umenia a rozsiahle zbierky hudobných nástrojov, zbraní, brnení a kostýmov z celého sveta.

Medzi najvýznamnejšie exponáty patrí Dendurský chrám, staroveký egyptský chrám premiestnený a prestavaný v múzeu, obraz Emanuela Leutzeho "Washington prechádza cez Delaware", Rembrandtov obraz "Aristoteles s bustou Homéra" a "Autoportrét so slameným klobúkom" Vincenta van Gogha. V americkom krídle múzea sa nachádza výnimočná zbierka amerického maliarstva, sochárstva a dekoratívneho umenia, zatiaľ čo zbierka Roberta Lehmana obsahuje majstrovské diela európskych starých majstrov.

Múzeum moderného umenia (MoMA) (New York, USA)

Múzeum moderného umenia, založené v roku 1929, sa stalo azda najvplyvnejšou inštitúciou na svete, ktorá sa venuje modernému a súčasnému umeniu. MoMA sa nachádza v Midtowne na Manhattane a v roku 2019 prešlo expanziou za 450 miliónov dolárov, čím sa jeho výstavné priestory zväčšili o 40 000 štvorcových metrov.

Zbierka múzea ponúka komplexný prehľad moderného a súčasného umenia v rôznych médiách vrátane architektúry, dizajnu, kresby, maľby, sochárstva, fotografie, filmu a elektronických médií. Medzi ikonické diela patria "Hviezdna noc" Vincenta van Gogha, prelomové "Les Demoiselles d'Avignon" Pabla Picassa, "Perzistencia pamäti" Salvadora Dalího a "Campbellove plechovky na polievku" Andyho Warhola.

MoMA zohrala kľúčovú úlohu pri definovaní moderného umenia prostredníctvom svojich výstav a akvizičnej politiky, čím pomohla vytvoriť reputáciu mnohých významných umelcov a hnutí 20. storočia.

Národná galéria umenia (Washington, D.C., USA)

Národná galéria umenia, ktorá bola založená v roku 1937 spoločným uznesením Kongresu, pozostáva z dvoch hlavných budov spojených podzemnou chodbou. V neoklasicistickej Západnej budove (1941), ktorú navrhol John Russell Pope, sa nachádza európske a americké umenie od stredoveku po začiatok 20. storočia, zatiaľ čo v modernej Východnej budove (1978), ktorú navrhol I. M. Pei, sa nachádza súčasná zbierka a špeciálne výstavy.

Zbierka galérie obsahuje jediný obraz Leonarda da Vinciho "Ginevra de' Benci" v Amerike, ako aj majstrovské diela Vermeera, Rembrandta, Moneta, Van Gogha a Picassa. V múzeu sa nachádza aj rozsiahla zbierka amerického umenia. V sochárskej záhrade, ktorú navrhol krajinný architekt Laurie Olin a ktorá bola otvorená v roku 1999, sú vystavené diela umelcov ako Roy Lichtenstein, Alexander Calder a Joan Miró.

Ako národná inštitúcia poskytuje galéria bezplatný vstup, ktorý je podporovaný kombináciou federálneho financovania a súkromných darov.

Art Institute of Chicago (Chicago, USA)

Inštitút umenia v Chicagu bol založený v roku 1879 a patrí medzi najstaršie a najväčšie americké múzeá umenia. Múzeum sa nachádza v Grant Parku a spoznáte ho podľa dvojice bronzových levov, ktoré lemujú jeho vchod na Michigan Avenue. Zbierka inštitúcie zahŕňa viac ako 300 000 diel, ktoré pokrývajú 5 000 rokov umeleckého prejavu.

Múzeum je známe najmä svojimi zbierkami impresionistov a postimpresionistov vrátane pointilistického diela Georgesa Seurata "Nedeľa na La Grande Jatte", "Lekná" Clauda Moneta a mnohých diel Renoira, Cézanna a Van Gogha. Americké umenie je dobre zastúpené prostredníctvom diel, ako je kultová "Americká gotika" Granta Wooda a "Nočné jastraby" Edwarda Hoppera.

V roku 2009 múzeum otvorilo Moderné krídlo, prístavbu s rozlohou 264 000 štvorcových metrov, ktorú navrhol Renzo Piano a v ktorej sa nachádzajú zbierky moderného a súčasného umenia a z ktorej je nádherný výhľad na park Millennium a panorámu Chicaga.

Múzeum Solomona R. Guggenheima (New York, USA)

Múzeum Solomona R. Guggenheima predstavuje jeden z najvýraznejších architektonických prejavov v New Yorku. Budova, ktorú navrhol Frank Lloyd Wright a otvorili ju v roku 1959, sa vyznačuje jedinečnou špirálovitou rampou, ktorá sa vinie okolo otvoreného centrálneho priestoru a ponúka návštevníkom nepretržitý zážitok z prehliadky po jednej neprerušovanej ceste.

Wright budovu koncipoval ako "chrám ducha", ktorého biely stuhovitý exteriér dramaticky kontrastoval s obdĺžnikovou sieťou Manhattanu. Múzeum začínalo ako Múzeum neobjektívneho maliarstva, potom sa vyvinulo na stále sa rozširujúcu zbierku impresionistického, postimpresionistického, raného moderného a súčasného umenia.

Zbierka obsahuje diela Kandinského, Kleea, Miróa, Picassa a mnohých ďalších majstrov 20. storočia. Múzeum počas roka organizuje aj špeciálne výstavy a je súčasťou celosvetovej siete múzeí Nadácie Solomona R. Guggenheima.

Whitney Museum of American Art (New York, USA)

Výstavu Whitney založila v roku 1930 mecenáška umenia Gertrude Vanderbilt Whitney a zameriava sa výlučne na americké umenie 20. a 21. storočia. Po desaťročiach strávených v manhattanskej štvrti Upper East Side sa múzeum v roku 2015 presťahovalo do novej budovy navrhnutej Renziom Pianom v štvrti Meatpacking District/West Village.

Zbierka Whitney obsahuje viac ako 25 000 diel od viac ako 3 500 amerických umelcov, pričom sa zameriava najmä na raný modernizmus, abstraktný expresionizmus, pop-art a súčasné umenie. Múzeum vlastní významné diela Edwarda Hoppera, Georgie O'Keeffe, Alexandra Caldera, Andyho Warhola a Jaspera Johnsa a mnohých ďalších.

Múzeum sa nachádza v centre mesta a ponúka vonkajšie výstavné priestory a terasy, ktoré spájajú múzeum s nadzemným parkom High Line a ponúkajú výhľad na rieku Hudson, čo posilňuje zameranie Whitney na americké umenie v kontexte rozvíjajúcej sa mestskej krajiny New Yorku.

Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, USA)

V areáli LACMA na Wilshire Boulevard sa nachádza najväčšie múzeum umenia v západnej časti Spojených štátov, v ktorom sa nachádza zbierka viac ako 147 000 predmetov pokrývajúca 6 000 rokov svetového umeleckého prejavu. Múzeum bolo založené v roku 1961 a v priebehu desaťročí sa rozrástlo na viacero budov navrhnutých rôznymi architektmi.

Zbierka LACMA obsahuje mimoriadne silné zbierky predkolumbovského umenia, ázijského umenia, islamského umenia, európskych a amerických malieb a sôch, latinskoamerického umenia a moderného a súčasného umenia. Vonkajšie inštalácie, ako napríklad "Urban Light" Chrisa Burdena s 202 zreštaurovanými pouličnými lampami a "Levitated Mass" Michaela Heizera, 340-tonový žulový balvan zavesený nad chodníkom, sa stali ikonickými pamiatkami.

Múzeum v súčasnosti prechádza zásadnou premenou a v roku 2025 by mala byť dokončená nová budova podľa návrhu švajčiarskeho architekta Petra Zumthora, ktorá nahradí štyri existujúce budovy areálu jednotným, horizontálne orientovaným dizajnom.

Gettyho centrum (Los Angeles, USA)

Gettyho centrum, ktoré sa nachádza v pohorí Santa Monica nad Los Angeles, bolo po takmer dvoch desaťročiach plánovania a výstavby otvorené verejnosti v roku 1997. Areál navrhol architekt Richard Meier a jeho súčasťou sú budovy obložené talianskym travertínovým kameňom, rozmiestnené okolo dvorov a záhrad s panoramatickým výhľadom na Los Angeles.

Múzeum sa špecializuje na európske maľby, kresby, sochy, iluminované rukopisy, dekoratívne umenie a fotografie. Medzi najvýznamnejšie diela patria "Kosatce" Vincenta van Gogha, Rembrandtov "Únos Európy" a diela Moneta, Tiziana a Cézanna. Súčasťou areálu sú rozsiahle záhrady navrhnuté umelcom Robertom Irwinom s centrálnym zrkadliacim sa bazénom a bludiskom z rastlín.

Gettyho centrum zahŕňa okrem múzea aj Gettyho výskumný inštitút, Gettyho konzervačný inštitút a Gettyho nadáciu, čím vznikol komplexný kultúrny a vedecký komplex financovaný Gettyho fondom, ktorý bol založený z majetku ropného magnáta J. Paula Gettyho.

Múzeum výtvarných umení (Boston, USA)

Bostonské Múzeum výtvarných umení, založené v roku 1870, má jednu z najobsiahlejších umeleckých zbierok v Amerike, ktorá obsahuje takmer 500 000 diel od staroveku až po súčasnosť. Po presťahovaní do súčasného sídla Fenway v roku 1909 prešlo múzeum viacerými rozšíreniami vrátane amerického krídla, ktoré v roku 2010 navrhla architektonická kancelária Foster + Partners.

Zbierka múzea zahŕňa egyptské starožitnosti, klasické umenie, ázijské poklady, európske majstrovské diela a americké umenie od koloniálnych čias až po súčasnosť. Medzi mimoriadne silné stránky patria diela Johna Singletona Copleyho, Winslowa Homera a Johna Singera Sargenta, francúzske impresionistické obrazy, japonské umenie (najväčšia zbierka mimo Japonska) a staroegyptské artefakty.

Múzeum spája vedecké poznatky a zapojenie verejnosti prostredníctvom svojho konzervačného centra, knižnice a archívu a vzdelávacích programov a slúži ako kultúrna kotva pre Boston a Nové Anglicko.

Ázia

Národné palácové múzeum (Taipei, Taiwan)

V Národnom palácovom múzeu v Tchaj-peji sa nachádza jedna z najväčších zbierok čínskych cisárskych artefaktov a umeleckých diel na svete, ktorá obsahuje poklady pokrývajúce 8 000 rokov čínskej histórie. Zbierka pochádza zo Zakázaného mesta v Pekingu, ale počas čínskej občianskej vojny koncom 40. rokov 20. storočia bola presunutá na Taiwan, aby bola chránená pred možným poškodením alebo stratou.

Zbierka múzea pozostáva z približne 700 000 kusov keramiky, nefritových rytín, bronzových artefaktov, obrazov, kaligrafie, vzácnych kníh a historických dokumentov. Medzi známe exponáty patrí nádherne vyrezávaná "nefritová kapusta", ktorá pripomína hlavu čínskej kapusty s hmyzom na listoch, a "kameň v tvare mäsa", kus jaspisu vyrezaný a zafarbený tak, aby pripomínal kus bravčového mäsa dongpo.

Vzhľadom na rozsiahlosť zbierky sa exponáty pravidelne obmieňajú, čím sa zabezpečuje ich ochrana a zároveň sa návštevníci môžu počas roka zoznámiť s rôznymi pokladmi.

Tokijské národné múzeum (Tokio, Japonsko)

Tokijské národné múzeum, založené v roku 1872, je najstarším a najväčším múzeom v Japonsku a nachádza sa v parku Ueno. Múzeum pozostáva zo šiestich budov, v ktorých sa nachádzajú rozsiahle zbierky umenia a archeologických artefaktov z Japonska a iných ázijských krajín.

V Honkane (Japonskej galérii) je vystavené japonské umenie od praveku až po 19. storočie, zatiaľ čo v Tójkane (Ázijskej galérii) je vystavené umenie a artefakty z celej Ázie. Zbierka obsahuje viac ako 110 000 predmetov, medzi ktorými je 87 označených za japonské národné poklady a 633 významných kultúrnych hodnôt.

Medzi najzaujímavejšie exponáty patrí staroveká džómonská keramika, budhistické sochy, samurajské meče a brnenia, drevoryty ukiyo-e, kimoná a archeologické artefakty, ktoré sledujú kultúrny vývoj Japonska. Múzeum zohráva ústrednú úlohu pri uchovávaní a interpretácii japonského umeleckého dedičstva a zároveň ho zaraďuje do širšieho kontextu ázijského kultúrneho vývoja.

Národné múzeum moderného umenia (Tokio, Japonsko)

Národné múzeum moderného umenia v Tokiu (MOMAT) bolo založené v roku 1952 ako prvé japonské národné múzeum umenia a sídli v modernistickej budove, ktorú navrhol Kunio Maekawa, žiak Le Corbusiera. Múzeum sa nachádza v blízkosti cisárskeho paláca a zameriava sa na japonské a medzinárodné moderné umenie od začiatku 20. storočia až po súčasnosť.

Zbierka obsahuje približne 13 000 diel rôznych médií s osobitným dôrazom na vývoj moderného japonského umenia. Medzi predstavenými umelcami sú vplyvné osobnosti ako Taikan Yokoyama, Ryusei Kishida a Yayoi Kusama spolu so západnými modernistami ako Picasso a Klee.

Múzeum prevádzkuje aj filmové centrum, v ktorom sa pravidelne premietajú klasické japonské a medzinárodné filmy, čím sa MOMAT stáva komplexným zdrojom informácií o modernej vizuálnej kultúre v Japonsku.

Národné umelecké centrum (Tokio, Japonsko)

Na rozdiel od bežných múzeí, ktoré uchovávajú stále zbierky, slúži tokijské Národné centrum umenia výlučne na dočasné výstavy. Budova otvorená v roku 2007 v štvrti Roppongi, ktorú navrhol architekt Kisho Kurokawa, má výraznú zvlnenú sklenenú fasádu a dramatické átrium.

S výstavnou plochou 14 000 metrov štvorcových v 12 galériách sa radí k najväčším múzeám umenia v Japonsku. Ročne sa v ňom koná približne 65-70 výstav, ktoré organizujú rôzne umelecké organizácie a samotné múzeum. Sú to rôzne výstavy, od veľkých medzinárodných výstav až po prehliadky súčasného japonského umenia a regionálne výstavy.

Zariadenie dopĺňa ostatné významné tokijské umelecké inštitúcie, pričom sa zameriava skôr na kurátorstvo výstav než na budovanie zbierok a pomáha etablovať Roppongi ako významnú kultúrnu štvrť v rámci mesta.

Šanghajské múzeum (Šanghaj, Čína)

Šanghajské múzeum, ktoré bolo založené v roku 1952 a do súčasnej budovy na Ľudovom námestí sa presťahovalo v roku 1996, je navrhnuté v tvare starobylej čínskej bronzovej nádoby na varenie nazývanej ding. Táto architektonická voľba symbolizuje zameranie múzea na zachovanie a prezentáciu čínskeho kultúrneho dedičstva.

Zbierka múzea, ktorá obsahuje viac ako milión predmetov, je rozdelená do jedenástich špecializovaných galérií, ktoré zahŕňajú bronz, keramiku, maľby, kaligrafiu, sochárstvo, nefrit, mince, nábytok, pečate a umenie národnostných menšín. Medzi najvýznamnejšie artefakty patria bronzové predmety z obdobia dynastií Šang a Čou, keramika z viacerých dynastií a maľby z obdobia Ming a Čching.

Múzeum je známe svojím vedeckým prístupom, komplexnými expozíciami a dvojjazyčnými informáciami, vďaka čomu je prístupné domácim aj zahraničným návštevníkom a zároveň si zachováva vysoké akademické štandardy.

Čínske národné múzeum (Peking, Čína)

Čínske národné múzeum, ktoré sa nachádza na východnej strane Námestia nebeského pokoja, vzniklo v roku 2003 zlúčením Múzea čínskej histórie a Múzea čínskej revolúcie. Po rozsiahlej rekonštrukcii dokončenej v roku 2011 sa z neho stalo jedno z najväčších múzeí na svete s rozlohou takmer 200 000 metrov štvorcových.

V múzeu sa nachádza zbierka 1,4 milióna predmetov, ktoré zachytávajú čínske dejiny od praveku až po koniec dynastie Čching v roku 1911, ako aj nasledujúce revolučné obdobie. Medzi významné exponáty patria staroveké bronzy, ako napríklad "Simuwu Ding", najťažší staroveký bronzový artefakt na svete, nefritové predmety, porcelán, obrazy a archeologické nálezy z celej Číny.

Vďaka centrálnej polohe a komplexnému prístupu k čínskym dejinám je múzeum kľúčovou kultúrnou inštitúciou v Pekingu a dôležitým oknom do čínskeho historického príbehu.

M+ (Hongkong)

Ako jedno z najnovších veľkých múzeí na svetovej scéne bolo M+ otvorené v hongkonskej kultúrnej štvrti West Kowloon v novembri 2021. Budova, ktorú navrhli švajčiarski architekti Herzog & de Meuron, má charakteristický tvar obráteného písmena T s fasádou s LED diódami, ktorá slúži ako obrazovka na verejné umelecké projekcie.

M+ sa zameriava na vizuálnu kultúru 20. a 21. storočia a zahŕňa umenie, dizajn, architektúru a pohyblivý obraz z Hongkongu, Veľkej Číny, Ázie a ďalších krajín. Zbierka múzea obsahuje viac ako 8 000 diel, pričom významné zbierky predstavujú súčasné čínske umenie od 70. rokov 20. storočia až po súčasnosť, vrátane zbierky M+ Sigg Collection, ktorú daroval švajčiarsky zberateľ Uli Sigg.

Zriadenie múzea predstavuje ambíciu Hongkongu stať sa globálnym kultúrnym centrom, ktoré dopĺňa súčasnú identitu mesta ako medzinárodného finančného centra a obchodného prístavu.

Singapurská národná galéria (Singapur)

Sídli v dvoch národných pamiatkach - bývalej budove Najvyššieho súdu a radnici - a Národná galéria Singapur bola otvorená v roku 2015 po rozsiahlom projekte rekonštrukcie a úpravy. Múzeum spravuje najväčšiu verejnú zbierku singapurského umenia a umenia juhovýchodnej Ázie na svete, ktorá obsahuje viac ako 8 000 diel.

Zbierka sleduje vývoj umenia v Singapure a juhovýchodnej Ázii od 19. storočia až po súčasnosť a predstavuje diela priekopníckych singapurských umelcov, ako sú Georgette Chen, Chen Chong Swee a Liu Kang, ako aj významných regionálnych umelcov, ako sú Raden Saleh z Indonézie, Juan Luna z Filipín a Latiff Mohidin z Malajzie.

Adaptácia historických budov v galérii vytvára dialóg medzi architektonickým dedičstvom a súčasnými umeleckými funkciami, pričom pôvodné súdne siene, cely a vládne úrady sa premenili na výstavné priestory, ktoré si zachovali prvky svojho pôvodného využitia.

Austrália a Oceánia

Austrálska národná galéria (Canberra, Austrália)

Austrálska národná galéria v Canberre, ktorá bola založená v roku 1967 a pre verejnosť otvorená v roku 1982, uchováva národnú umeleckú zbierku v budove, ktorú navrhol architekt Colin Madigan. Brutalistická stavba s hranatými formami a betónovými povrchmi v tvare kríkov vytvára osobitý priestor na vnímanie umenia.

Zbierka obsahuje viac ako 166 000 diel, pričom sa zameriava najmä na austrálske umenie od koloniálnych čias po súčasnosť, európsky a americký modernizmus a ázijské umenie. Galéria vlastní najväčšiu zbierku umenia domorodcov a obyvateľov ostrovov Torresovho prielivu na svete, ktorá odráža záväzok reprezentovať umelecké tradície prvých národov Austrálie.

Medzi významné akvizície patrí abstraktné expresionistické dielo Jacksona Pollocka "Modré tyče", ktoré bolo kontroverzne zakúpené v roku 1973, a séria "Ned Kelly" od Sidneyho Nolana, ktorá pretvára príbeh najslávnejšieho austrálskeho bushrupera.

Galéria umenia Nového Južného Walesu (Sydney, Austrália)

Galéria umenia Nového Južného Walesu bola založená v roku 1871 a sídli vo veľkolepej klasicistickej budove v Sydney Domain, ktorá susedí s Kráľovskou botanickou záhradou. Od svojho otvorenia sa múzeum niekoľkokrát rozšírilo, naposledy v roku 2022 dokončeným projektom Sydney Modern, ktorý takmer zdvojnásobil výstavnú plochu.

Zbierka zahŕňa austrálske umenie od koloniálnych čias po súčasnosť, európske umenie od renesancie po súčasnosť, ázijské umenie a galériu venovanú domorodcom a obyvateľom Torresovho prielivu. Medzi pozoruhodné diela patria obrazy austrálskych umelcov Toma Robertsa, Arthura Streetona a Bretta Whiteleyho, ako aj medzinárodných umelcov, napríklad Picassa, Moneta a van Gogha.

Rozšírenie Sydney Modern, ktoré navrhli japonskí architekti SANAA, obsahuje sériu pavilónov, ktoré zostupujú k prístavu Sydney a sú spojené s pôvodnou budovou verejnou umeleckou záhradou, čím vytvárajú kultúrny areál integrovaný do prostredia na brehu prístavu.

Victoria National Gallery (Melbourne, Austrália)

Národná galéria štátu Victoria (NGV) bola založená v roku 1861 a je najstarším a najnavštevovanejším múzeom umenia v Austrálii. NGV pôsobí na dvoch miestach: NGV International na St. Kilda Road, kde sa nachádza medzinárodná zbierka, a v Centre Iana Pottera: NGV Australia na Federation Square, ktoré je venované austrálskemu umeniu.

Medzinárodná zbierka zahŕňa diela z Európy, Ázie, Ameriky a Oceánie, od staroveku až po súčasné umenie, zatiaľ čo austrálska zbierka komplexne zahŕňa pôvodné umenie, koloniálne umenie, impresionistické diela a súčasné diela. Medzi významné zbierky patrí Tiepolova "Kleopatrina hostina", Cézannov "Rybník" a silná zbierka Rembrandtových grafík.

Budova NGV International, ktorú navrhol Sir Roy Grounds a v roku 2003 zrekonštruoval Mario Bellini, má charakteristický vstup s vodnou stenou a vitrážový strop, ktoré sa stali ikonickými prvkami melbournskej kultúrnej krajiny.

Te Papa Tongarewa (Wellington, Nový Zéland)

Múzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, všeobecne známe ako Te Papa ("naše miesto"), bolo otvorené v súčasnej budove v roku 1998. Múzeum, ktoré sa nachádza na nábreží Wellingtonu, uplatňuje inovatívny prístup k prezentácii prírodného prostredia, histórie a kultúrneho dedičstva Nového Zélandu prostredníctvom interaktívnych a strhujúcich výstav.

Te Papa je národnou galériou a múzeom, v ktorom sa nachádzajú významné zbierky novozélandského a tichomorského umenia, prírodovedné exempláre, historické artefakty a maorské kultúrne poklady (taonga). Dvojkultúrne zameranie múzea odráža zakladajúci dokument Nového Zélandu, zmluvu z Waitangi, a predstavuje perspektívy maorských aj európskych tradícií.

Samotná budova, ktorú navrhli architekti z ateliéru Jasmax, obsahuje prvky, ktoré odrážajú geologickú a kultúrnu krajinu Nového Zélandu, vrátane materiálov a foriem, ktoré odkazujú na stretnutie pevniny a mora charakteristické pre ostrovnú geografiu Nového Zélandu.

Blízky východ

Louvre Abu Dhabi (Abú Zabí, SAE)

Louvre Abu Dhabi, otvorený v roku 2017 v rámci tridsaťročnej dohody medzi Abú Zabí a francúzskou vládou, predstavuje nový model medzinárodnej kultúrnej spolupráce. Múzeum, ktoré navrhol architekt Jean Nouvel, vytvára "múzejné mesto" v mori s budovami usporiadanými pod obrovskou perforovanou kupolou, ktorá filtruje slnečné svetlo a vytvára to, čo Nouvel nazval "svetelný dážď".

Zbierka a výstavná stratégia múzea sa riadi chronologickým a tematickým prístupom, ktorý zdôrazňuje súvislosti medzi kultúrami, a nie ich geografické rozdelenie. Stále galérie sledujú ľudskú tvorivosť od praveku až po súčasnosť, pričom vychádzajú z rastúcej zbierky múzea doplnenej o výpožičky z francúzskych múzeí.

Umiestnenie inštitúcie na ostrove Saadiyat, ktorý sa rozvíja ako kultúrna štvrť s plánmi na vybudovanie ďalších veľkých múzeí, ju stavia do pozície základného kameňa kultúrnej diplomacie a stratégií hospodárskej diverzifikácie Abú Zabí.

Múzeum islamského umenia (Dauha, Katar)

Múzeum islamského umenia v Dauhe, ktoré navrhol renomovaný architekt I. M. Pei a otvoril v roku 2008, sa nachádza na umelom ostrove pri mestskej promenáde Corniche. Pei, ktorý sa vo veku 91 rokov vrátil z dôchodku, aby navrhol túto budovu, pred vytvorením modernej interpretácie tradičných foriem intenzívne študoval islamskú architektúru, pričom sa inšpiroval najmä mešitou Ibn Tulun v Káhire.

V múzeu sa nachádza jedna z najrozsiahlejších zbierok islamského umenia na svete, ktorá zahŕňa tri kontinenty a 1400 rokov. Zbierka obsahuje rukopisy, keramiku, kovové výrobky, textílie, drevené výrobky a sklo zo 7. až 19. storočia, pochádzajúce z oblastí od Španielska po Strednú Áziu.

Vnútorné priestory sú usporiadané okolo centrálneho átria zakončeného kupolou z nehrdzavejúcej ocele, ktorá zachytáva a odráža vzorované svetlo. Toto architektonické dielo sa stalo ikonou na nábreží Dauhy a symbolom kultúrnych ambícií Kataru.

Izraelské múzeum (Jeruzalem, Izrael)

Izraelské múzeum, založené v roku 1965, je izraelským národným múzeom a jednou z popredných svetových inštitúcií v oblasti archeológie a umenia. Areál múzea sa nachádza na kopci v jeruzalemskej štvrti Givat Ram a zahŕňa výstavné pavilóny, krídla zbierok a vonkajšie sochárske záhrady.

Encyklopedické zbierky múzea zahŕňajú diela od praveku až po súčasnosť, pričom sa zameriavajú najmä na archeológiu, židovské umenie a život, výtvarné umenie a dizajn. Najznámejším priestorom je Svätyňa knihy, charakteristická biela kupola a čierna čadičová stavba, v ktorej sa nachádzajú zvitky od Mŕtveho mora, najstaršie biblické rukopisy, aké boli kedy objavené.

Záhrada Billy Rose Art Garden, ktorú navrhol japonsko-americký sochár Isamu Noguči, využíva jeruzalemský kameň, štrk, vodu a vegetáciu na vytvorenie kontemplatívnej krajiny s dielami moderných majstrov vrátane Rodina, Moora a Picassa. Po komplexnej rekonštrukcii v hodnote 100 miliónov dolárov, ktorá bola dokončená v roku 2010, múzeum vylepšilo svoje priestory a zároveň zachovalo pôvodnú architektonickú víziu modernistického komplexu začleneného do jeruzalemskej krajiny.

Latinská Amerika

Národné múzeum výtvarného umenia (Buenos Aires, Argentína)

V argentínskom Národnom múzeu výtvarného umenia, založenom v roku 1895 a presťahovanom do súčasnej štvrte Recoleta v roku 1933, sa nachádza najvýznamnejšia verejná zbierka umenia v krajine. Hlavná budova, pôvodne vodná čerpacia stanica, bola upravená a rozšírená tak, aby vytvorila univerzálne výstavné priestory.

Zbierka múzea poskytuje ucelený prehľad dejín argentínskeho umenia od koloniálneho obdobia cez akademických maliarov 19. storočia až po moderné a súčasné prejavy. Medzinárodná zbierka zahŕňa významné európske diela od stredoveku až po 20. storočie, s obrazmi El Greca, Goyu, Rodina, Moneta a Van Gogha.

Vďaka bezplatnému vstupu a centrálnej polohe v blízkosti ďalších kultúrnych atrakcií slúži múzeum ako dôležitý zdroj informácií o argentínskej kultúrnej identite prostredníctvom jej umeleckých prejavov a vplyvov.

Múzeum latinskoamerického umenia v Buenos Aires (MALBA) (Buenos Aires, Argentína)

MALBA, ktorú v roku 2001 založil argentínsky podnikateľ a zberateľ Eduardo F. Costantini, sa zameriava na latinskoamerické umenie od začiatku 20. storočia po súčasnosť. Výrazná súčasná budova, ktorú navrhli traja mladí argentínski architekti, pozostáva z vápenca, skla a hliníka v kompozícii prelínajúcich sa objemov.

Zbierka múzea obsahuje majstrovské diela kľúčových latinskoamerických umelcov, ako sú Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Joaquín Torres García a Antonio Berni. Prostredníctvom stálej zbierky a dočasných výstav MALBA poukazuje na rôzne umelecké smery, ktoré sa rozvíjali v Latinskej Amerike, od mexického muralizmu po brazílsky modernizmus a argentínske avantgardné prejavy.

Okrem výstavného programu múzeum aktívne organizuje filmové premietania, vzdelávacie iniciatívy a programy pre verejnosť, ktoré ho stavajú do pozície dynamického kultúrneho centra v Buenos Aires a lídra v propagácii latinskoamerického umenia na medzinárodnej úrovni.

Národné antropologické múzeum (Mexico City, Mexiko)

Mexické Národné antropologické múzeum je síce predovšetkým antropologickým múzeom a nie múzeom umenia, ale zaslúži si zmienku pre svoju výnimočnú zbierku predkolumbovského umenia a artefaktov. Múzeum, ktoré bolo otvorené v roku 1964 v modernistickej budove navrhnutej architektom Pedrom Ramírezom Vázquezom, je organizované okolo centrálneho nádvoria s výstavnými sálami venovanými rôznym kultúrnym oblastiam a obdobiam Mexika.

V múzeu sa nachádza najvýznamnejšia zbierka predkolumbovského mezoamerického umenia na svete vrátane ikonických exponátov, ako je aztécky slnečný kameň (kalendárny kameň), kolosálne olmécke hlavy a poklady mayskej civilizácie. Integrácia architektúry, krajiny a výstavného dizajnu vytvára komplexné prostredie na pochopenie mexického kultúrneho dedičstva.

Múzeum kladie dôraz na domorodé kultúrne výdobytky pred kontaktom s Európou a je dôležitou inštitúciou pre mexickú národnú identitu a základným cieľom pre pochopenie umeleckých a kultúrnych základov mezoamerických civilizácií.

Múzeum umenia São Paulo (MASP) (São Paulo, Brazília)

Múzeum umenia v Sao Paule, ktoré v roku 1947 založil obchodník Assis Chateaubriand a ktoré spočiatku viedol taliansky obchodník s umením Pietro Maria Bardi, sa nachádza v jednej z najvýraznejších múzejných budov Latinskej Ameriky. Budova, ktorú navrhol architekt Lina Bo Bardi a dokončená bola v roku 1968, sa vyznačuje odvážnym konštrukčným riešením, pričom hlavný výstavný priestor je zavesený medzi dvoma masívnymi betónovými nosníkmi a vytvára pod sebou otvorené námestie.

Zbierka múzea, ktorá je najrozsiahlejšia v Latinskej Amerike, siaha od starovekého egyptského, gréckeho a rímskeho umenia až po súčasné diela, pričom obzvlášť silná je zbierka európskych majstrov od 14. do 20. storočia. Medzi významné diela patria obrazy Rafaela, Botticelliho, Rembrandta, Van Gogha, Modiglianiho a Picassa.

Inovatívny systém vystavovania obrazov Bo Bardiho, ktorý spočíva v umiestnení diel na sklenených paneloch, ktoré sa akoby vznášajú v priestore, bol výzvou pre tradičné metódy prezentácie v múzeách, hoci v posledných rokoch boli niektoré diela zavesené v konvenčnejšom usporiadaní. Múzeum naďalej zohráva ústrednú úlohu v kultúrnom živote São Paula prostredníctvom výstav, vzdelávacích programov a ako architektonická dominanta na Paulista Avenue.

Múzeum Soumaya (Mexico City, Mexiko)

Múzeum Soumaya, ktoré založil mexický podnikateľ Carlos Slim a ktoré dostalo meno po jeho zosnulej manželke Soumaya Domit, otvorilo svoju súčasnú budovu v roku 2011 podľa návrhu mexického architekta Fernanda Romera. Pozoruhodná stavba pokrytá 16 000 šesťuholníkovými hliníkovými dlaždicami sa stala ikonou štvrte Nuevo Polanco v Mexico City.

V múzeu sa nachádza Slimova súkromná umelecká zbierka pozostávajúca z približne 66 000 diel vrátane najväčšej svetovej zbierky sôch Augusta Rodina mimo Francúzska, rozsiahlych zbierok diel Salvadora Dalího a významného mexického umenia. Dobre zastúpené sú aj európske obrazy od renesancie po impresionizmus, dekoratívne umenie a historické dokumenty.

Vďaka bezplatnému vstupu, ktorý sprístupňuje umenie všetkým návštevníkom, múzeum ročne navštívi viac ako milión návštevníkov, čo odráža jeho architektonickú osobitosť aj šírku zbierky zahŕňajúcej 30 storočí dejín umenia z celého sveta.

Afrika

Múzeum moderného egyptského umenia (Káhira, Egypt)

Múzeum moderného egyptského umenia, ktoré sa nachádza v komplexe Opera House na ostrove Gezira v Káhire, uchováva jednu z najrozsiahlejších zbierok moderného egyptského umenia od priekopníkov zo začiatku 20. storočia až po súčasných umelcov. Zbierka obsahuje viac ako 10 000 obrazov, sôch, grafík a inštalácií.

Múzeum sleduje vývoj moderných umeleckých smerov v Egypte a predstavuje diela vplyvných osobností, ako sú Mahmúd Said, Ragheb Ayad a Gazbia Sirry, ktorí do modernistických umeleckých prístupov začlenili egyptské témy a identitu. Novšie akvizície zahŕňajú diela súčasných egyptských umelcov, ktorí sa zapájajú do svetových umeleckých trendov a zároveň si zachovávajú väzby na miestny kultúrny kontext.

Múzeum ako zásobáreň moderného umeleckého dedičstva Egypta dopĺňa káhirské zbierky starovekého a islamského umenia a poskytuje ucelenejší obraz o vizuálnej kultúre krajiny naprieč tisícročiami.

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Kapské Mesto, Južná Afrika)

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA), otvorené v roku 2017 na nábreží Victoria & Alfred Waterfront v Kapskom Meste, predstavuje prvé veľké múzeum na kontinente venované výlučne súčasnému umeniu z Afriky a jej diaspóry. Múzeum vzniklo na základe partnerstva medzi V&A Waterfront a nemeckým podnikateľom Jochenom Zeitzom, ktorého zbierka tvorí základ fondu múzea.

Samotná budova, ktorú navrhol britský architekt Thomas Heatherwick, predstavuje inovatívne adaptívne opätovné využitie historického komplexu obilných síl. Heatherwick vyrezal z hustej bunkovej štruktúry sila sériu oválnych átrií, čím vytvoril dramatické priestory pripomínajúce katedrály a zároveň zachoval odkazy na priemyselný pôvod budovy.

Múzeum s výstavnou plochou približne 6 000 metrov štvorcových, ktorá sa rozprestiera na deviatich podlažiach, predstavuje diela umelcov z krajín celej Afriky v rôznych médiách, čím sa súčasné africké umenie začleňuje do globálnych rozhovorov a zároveň zdôrazňuje jeho osobitý kontext a problémy.

Múzeum súčasného afrického umenia Al Maaden (Marrákeš, Maroko)

Toto nezávislé, neziskové múzeum súčasného umenia, známe pod názvom MACAAL, bolo otvorené pre medzinárodnú verejnosť v roku 2018, hoci na miestnej úrovni funguje od roku 2016. Múzeum sa nachádza v marakéšskej štvrti Al Maaden a prezentuje súčasné africké umenie z Maroka a ďalších afrických krajín.

Zbierka obsahuje diela v rôznych médiách od začínajúcich a uznávaných umelcov, pričom jej poslaním je podporovať africkú umeleckú tvorbu prostredníctvom výstavných programov, vzdelávacích iniciatív a kultúrnej spolupráce. Múzeum dopĺňa existujúce kultúrne inštitúcie v Marrákeši tým, že sa zameriava špeciálne na súčasné prejavy z tohto kontinentu.

Založenie MACAAL spolu s rozšírením veľtrhu súčasného afrického umenia 1:54 do Marrákeša pomohlo mestu stať sa dôležitým centrom súčasného afrického umenia, ktoré stavia na geografickej a kultúrnej polohe Maroka na križovatke afrických, arabských a európskych vplyvov.

Návšteva veľkých svetových múzeí: Praktické úvahy

Plánovanie návštevy

Pri návšteve veľkých múzeí umenia zvážte tieto praktické tipy:

1. Zistite si otváracie hodiny a dni zatvorenia: Mnohé múzeá sú zatvorené jeden deň v týždni a otváracie hodiny sa môžu sezónne líšiť.
2. Rezervujte si vstupenky vopred: Obľúbené múzeá často ponúkajú online vstupenky s časovým predstihom, ktoré môžu ušetriť čakanie v dlhých radoch.
3. Zvážte možnosť členstva alebo turistických preukazov: Mestské turistické karty často zahŕňajú vstupy do múzeí a môžu byť výhodné pri viacnásobných návštevách.
4. Skontrolujte si časy bezplatného vstupu: Mnohé múzeá ponúkajú v určitých dňoch alebo večeroch v mesiaci bezplatný vstup.
5. Plánujte bezpečnostné kontroly: Veľké múzeá majú zvyčajne letiskové bezpečnostné procedúry, ktoré môžu predĺžiť čas vstupu.

Efektívne prežívanie zbierok

Ako čo najlepšie využiť návštevy múzeí:

1. Buďte selektívni: Určite si kľúčové diela alebo oddelenia, ktoré vás zaujímajú, namiesto toho, aby ste sa snažili vidieť všetko.
2. Používajte audiosprievodcov alebo aplikácie: Väčšina veľkých múzeí ponúka vynikajúce audiosprievodcovské služby, ktoré poskytujú kontext a prehľad.
3. Pripojte sa k prehliadkam so sprievodcom: Bezplatné alebo lacnejšie prehliadky vedené zamestnancami múzea môžu prehĺbiť poznanie zbierok.
4. Robte si prestávky: Naplánujte si prestávky v múzejných kaviarňach alebo záhradách.
5. Navštívte ho mimo špičky: V skorých ranných hodinách alebo v popoludňajších hodinách všedných dní je zvyčajne pozorovanie pokojnejšie.

Digitálne zdroje

Aj keď nie je možná fyzická návšteva, mnohé múzeá ponúkajú vynikajúce digitálne zdroje:

1. Virtuálne prehliadky: Google Arts & Culture a webové stránky múzeí ponúkajú obrázky vo vysokom rozlíšení a virtuálne prehliadky.
2. Online zbierky: Väčšina veľkých múzeí zdigitalizovala významnú časť svojich zbierok s databázami s možnosťou vyhľadávania.
3. Vzdelávací obsah: Hľadajte videá, články a interaktívne funkcie, ktoré poskytujú kontext ku kľúčovým dielam.
4. Sociálne médiá: Sledovanie múzeí na platformách, ako je Instagram, môže zabezpečiť pravidelné vystavovanie zaujímavostí zo zbierok.

Budúcnosť múzeí umenia

Vývoj úloh a zodpovedností

Dnešné múzeá umenia sa vyvíjajú nad rámec svojich tradičných úloh depozitárov a výstavných priestorov pre umelecké predmety. Súčasné inštitúcie čoraz viac slúžia ako:

1. Priestory na stretávanie sa v komunite: S rozšírenými verejnými programami, priestormi na vystúpenia a spoločenskými priestormi
2. Vzdelávacie centrá: Ponúkajú formálne a neformálne vzdelávacie príležitosti pre rôznorodé publikum
3. Tvorcovia digitálneho obsahu: Vytváranie virtuálnych výstav, online kurzov a zapojenie do sociálnych médií
4. Sociálne fóra: Riešenie súčasných problémov prostredníctvom umenia a sprostredkovanie verejného dialógu

Rozšírenie kánonu

Múzeá na celom svete prehodnocujú svoje zbierky a výstavné postupy s cieľom odstrániť historickú nerovnováhu a vylúčenie. Patrí sem:

1. Diverzifikácia zbierok: Akvizícia diel doteraz nedostatočne zastúpených umelcov, najmä žien a farebných ľudí
2. Rekontextualizácia existujúcich holdingov: Poskytovanie komplexnejších historických rámcov, ktoré zohľadňujú zložitosť kolonializmu, kultúrneho privlastnenia a umeleckej výmeny
3. Spoločné kurátorstvo: Spolupráca s komunitami zastúpenými v zbierkach s cieľom zabezpečiť vhodnú interpretáciu a vystavenie
4. Výskum pôvodu: Skúmanie histórie vlastníctva predmetov, najmä tých, ktoré mohli byť získané neetickým spôsobom.

Architektonické inovácie

Architektúra múzeí sa neustále vyvíja, pribúdajú nové budovy a rozšírenia, ktoré:

1. Vytvárajte výrazné vizuálne identity: Slúžia ako architektonické orientačné body pre mestá a kultúrne štvrte
2. Uprednostnite udržateľnosť: Zaradenie energeticky účinných systémov a udržateľných materiálov
3. Zlepšenie prístupnosti: Navrhovanie priestorov, ktoré vyhovujú návštevníkom s rôznymi fyzickými schopnosťami
4. Integrácia digitálnych technológií: Budovanie infraštruktúry pre multimediálne inštalácie a zážitky vo virtuálnej/rozšírenej realite
5. Poskytnite flexibilné priestory: prispôsobenie sa meniacim sa potrebám výstav a programov pre verejnosť

Záver

Veľké svetové múzeá umenia ponúkajú pohľad na ľudskú tvorivosť naprieč kultúrami a časovými obdobiami. Tieto inštitúcie uchovávajú naše vizuálne dedičstvo od starovekých artefaktov až po špičkové súčasné diela a zároveň neustále nanovo interpretujú jeho význam pre nové generácie.

Pri prehliadke týchto múzeí, či už osobne alebo virtuálne, vám každé z nich ponúkne jedinečný pohľad na to, ako ľudia využívali vizuálny prejav na sprostredkovanie myšlienok, emócií a zážitkov. Samotné inštitúcie - ich architektúra, zbierkové stratégie a prezentačné prístupy - tiež odhaľujú, ako si spoločnosti cenia a interpretujú kultúrne dedičstvo.

Múzeá uvedené v tomto sprievodcovi predstavujú niektoré z najvýznamnejších svetových zbierok a inovatívnych prístupov k prezentácii umenia. Nespočetné množstvo menších inštitúcií na celom svete však ponúka hodnotné umelecké zážitky, často s cielenejšími zbierkami alebo regionálnym zameraním. Nech už vás vaše cesty zavedú kamkoľvek, miestne múzeá umenia vám umožnia nahliadnuť do vizuálnej kultúry a tvorivého ducha daného miesta.

Múzeá umenia sa naďalej vyvíjajú a hľadajú rovnováhu medzi zachovávaním kultúrneho dedičstva a potrebou zapojiť súčasné publikum a reagovať na meniace sa sociálne perspektívy. Keďže sa prispôsobujú novým technológiám, rôznym očakávaniam návštevníkov a vyvíjajúcemu sa chápaniu dejín umenia, tieto inštitúcie zostávajú základnými priestormi na stretnutie s ľudskou tvorivosťou v jej najhlbších a najinšpiratívnejších podobách.