Objavovanie abstraktného umenia Wassilyho Kandinského

Wassily Kandinsky, priekopník v oblasti umenia, mal trvalý vplyv na krajinu umenia. Narodil sa 4. decembra 1866 v Moskve v Rusku a najprv sa venoval právnickej kariére, než vo veku 30 rokov prešiel do sveta umenia. Jeho umelecká cesta nebola len zmenou, ale hlbokým skúmaním emocionálnej hĺbky vyjadrenej prostredníctvom farieb a foriem.

10 pozoruhodných diel

Kandinského dielo je ako symfónia, pričom každé dielo predstavuje jedinečnú časť, ktorá oslovuje dušu. Tu je desať výnimočných diel, ktoré sú príkladom jeho odkazu;

• Kompozícia VII; toto zložité dielo je často označované za jeho opus a predstavuje podmanivý labyrint farieb a tvarov.
• On White II; Živá súhra foriem a živých odtieňov.
• Kompozícia X; Majstrovské dielo, ktoré ukazuje Kandinského skúsenosti s abstraktným vyjadrovaním.
• Modrý jazdec; dielo naznačujúce jeho prechod k abstrakcii.
• Čierna a fialová; výrazná zmes farieb, ktorá zaujme zrak aj predstavivosť.
• Moskva I; obraz jeho mesta.
• Kométa; nadpozemská zmes tvarov a farieb pripomínajúca vesmírne úkazy.
• Forest Edge; abstraktná interpretácia vzdávajúca hold kráse prírody.
• Zlatá plachta; dielo, ktoré zachytáva podstatu samotného vetra.
• Žlto-červeno-modrá; Symfónia geometrie a farieb.

Život prežitý na miestach

Kandinskij sa vydal na cestu po celej Európe, študoval v Mníchove, po prvej svetovej vojne sa vrátil do Moskvy a nakoniec sa usadil vo Francúzsku. Každé miesto ovplyvnilo jeho štýl.

Inovatívny štýl Kandinského

Kandinského výraz prešiel od plynulého a prirodzeného k štruktúrovanému a symbolickému. Je uznávaný za priekopnícke diela, ktoré vyvolali revolúciu v oblasti umenia, ktorá rezonovala v generáciách umelcov. Jeho viera v silu umenia ho viedla k tomu, aby sa ponoril do emócií prostredníctvom tvarov, čím demonštroval svoje presvedčenie, že umenie môže prekročiť fyzickú sféru a dotknúť sa metafyzickej.

Kandinského trvalý odkaz dokazuje, ako môže umenie prekonať hranice a priamo sa spojiť s dušou človeka. Jeho diela slúžia ako nadčasový zdroj inšpirácie a provokácie zdôrazňujúci potenciál farby a formy.

Kandinského životný príbeh prepletený s jeho umením tvorí farebný, citový a duchovný príbeh. Jeho abstraktné vízie stále uchvacujú a motivujú a potvrdzujú, že umenie nie je vidieť, ale cítiť v našej podstate.

Čo znamená Kandinského umenie?

Umelecká tvorba Vasilija Kandinského je hlboko prepojená s jeho vierou v emocionálnu silu tvarov a farieb. Svoje diela vnímal ako médium na vyjadrenie potreby umelca, ktorého cieľom je sprostredkovať ľudské pocity a koncepty. Pre Kandinského bolo maľovanie aktom, ktorý sa snažil zaujať zmysly, emócie a sluchové schopnosti diváka. Jeho inšpirácia pramenila z predstavy, že úplná abstrakcia môže ponúknuť transcendentné stretnutie oddelené od reality. Jeho umelecká cesta prechádzala fázami, počnúc dielami s božskou symbolikou až po veľkolepé kompozície pripomínajúce opery, ktoré vrcholia geometrickými a organickými plochami farieb. Tento vývoj odráža jeho snahu o vytvorenie jazyka, ktorý presahuje kultúrne a fyzické hranice.

Kandinskij prirovnával svoje diela k hudbe, ktorá sa usiluje o obrazy a emócie v mysli pozorovateľa prostredníctvom spojenia vnemov podobne, ako hudobníci vytvárajú harmónie. Veril, že abstraktné umenie má podobne ako hudba potenciál byť formou neobjektívneho umenia schopného vyvolať bohatú duchovnú existenciu.

Kandinského umenie v podstate vyjadruje podstatu prostredníctvom farieb a foriem, ktoré sa zaoberajú metafyzickými aspektmi ľudskej existencie.

Čo bolo inšpiráciou pre Kandinského tvorbu?

Wassily Kandinsky čerpal inšpiráciu z množstva zdrojov, ktoré sa časom vyvíjali. Spočiatku jeho umeleckú cestu výrazne ovplyvnila výstava impresionistických diel, na ktorej sa zúčastnil v roku 1896 Claude Monet skúmal kopy sena, ktoré spochybnili jeho vnímanie a podnietili jeho fascináciu silou farieb.

Kandinského tvorivé vplyvy boli hlboko prepojené s prírodou, duchovnosťou a dielami umelcov. Inšpiráciu nachádzal u postimpresionistov, ako bol Vincent van Gogh, a v sugestívnej atmosfére zobrazenej na obrazoch Edvarda Muncha. Okrem toho možno v Kandinského umeleckom úsilí pozorovať stopy jeho interpretácie zmien svetla a farieb.

Ako zdokonaľoval svoj štýl, Kandinskij sa posunul k skúmaniu vzájomného pôsobenia medzi prírodou a abstrakciou. Potom, keď považoval svoje umenie za abstraktné, zaviedol termín "abstraktné konkrétne umenie", aby zdôraznil, že hoci jeho diela nie sú reprezentatívne, zostávajú zakorenené v realite. To podčiarkuje jeho presvedčenie, že umenie by malo vyjadrovať krásu a filozofické presvedčenie vyplývajúce zo stretnutí.

Okrem toho sa Kandinskij inšpiroval princípmi antropozofie, ktorá sa zameriavala na pestovanie krásy a duchovných prvkov v živote. Jeho abstraktné diela boli prejavom jeho presvedčenia, ktorým sa snažil vyjadriť duchovnosť a osobnú introspekciu.

Ak to zhrnieme, Kandinského umelecký prejav bol formovaný jeho duchovnými ideológiami, kontempláciou prírody a jeho účasťou v umeleckých hnutiach. Tieto vplyvy ho poháňali k tomu, aby sa ponoril do umenia a posúval jeho hranice.

Ako sa menilo Kandinského umenie počas jeho kariéry?

Vývoj umenia Wassilyho Kandinského je podmanivou cestou od zobrazení k úplnej abstrakcii. Jeho rané diela, ako napríklad"Jazda páru" (1906 1907) a"Domy v Mníchove" (1908), ešte zobrazovali prvky krajiny a figúry. So zameraním na farbu a tvar.

V roku 1911 nastal v Kandinského tvorbe posun. Po zážitku z hudby Arnolda Schönberga na koncerte vytvoril jednu zo svojich abstraktných malieb. Tento moment znamenal začiatok jeho skúmania abstrakcie, ktorá bola podľa neho nevyhnutná na vyjadrenie podstaty umelca.

Kandinského smerovanie k abstrakcii bolo ovplyvnené aj jeho presvedčením, ktoré načrtol vo svojom diele"O duchovnom v umení." Tvrdil, že farba a forma pôsobia na diváka bez potreby rozpoznateľných obrazov alebo predmetov. Známa je jeho úvaha, či by sa umelci mali úplne vzdať zobrazovania, aby odhalili abstrakciu.

V priebehu 10. rokov 19. storočia prechádzali Kandinského umelecké formy od organických a fluidných ku geometrickým a napokon k reprezentáciám.

Dielo Wassilyho Kandinského"Kompozícia V" vytvorené v decembri 1911 je všeobecne považované za štýl, ktorý ho postavil do pozície kľúčovej postavy prechodu k abstrakcii.

Po prvej svetovej vojne sa Kandinskij vrátil do rodného Ruska, kde sa ujal funkcie riaditeľa v Múzeách maliarskej kultúry a neskôr v Inštitúte umeleckej kultúry v Moskve. Jeho umelecké snahy sa v tomto období naďalej rozvíjali pod vplyvom jeho angažovanosti v politike a umeleckom vzdelávaní.

V roku 1922 sa Kandinskij stal členom profesorského zboru Bauhausu, školy pre umenie a dizajn v Nemecku. Jeho pôsobenie v Bauhause bolo charakteristické skúmaním organických foriem, ktoré sa inovatívnym spôsobom prelínali. Počas rokov strávených vo Francúzsku dosiahla Kandinského umelecká cesta svoj vrchol prácami, ktoré kombinovali tvary a prírodné formy. Jeho posledné obrazy, ako napríklad"Tempered Élan" (1944), sú príkladom fúzie jeho objavov počas celého života.

Počas celej svojej kariéry mal Kandinskij veľký význam pre hudbu. Svoje abstraktné drevorezy často sprevádzal básňami v próze, ako je to zrejmé z jeho zbierky Klänge (Zvuky), v ktorej vyjadril svoju snahu vytvárať iba čisté zvuky. Kandinského umelecký vývoj odráža jeho hľadanie formy umenia, ktorá by dokázala vyvolať emócie presahujúce jazyk a využívala abstrakciu ako výrazový prostriedok.