Znameniti umetnostni muzeji in galerije po svetu: Celovit vodnik po muzejih in galerijah

Umetnostni muzeji varujejo naše kulturne zaklade ter navdihujejo nove generacije ustvarjalcev in ljubiteljev umetnosti. Te ustanove hranijo zbirke, ki obsegajo več tisoč let, in obiskovalcem ponujajo neposredne povezave s človeško ustvarjalnostjo v različnih obdobjih in kulturah. Od renesančnih mojstrovin do sodobnih postavitev - vodilni svetovni muzeji so okna v našo skupno umetniško dediščino.

V tem vodniku so predstavljene vrhunske umetnostne ustanove na šestih celinah, njihove stavbe, zbirke in vpliv. Ne glede na to, ali načrtujete obiske muzejev ali želite razširiti svoje znanje o svetovnih umetniških prostorih, vas ta pregled seznani z najpomembnejšimi muzeji v današnjem svetu umetnosti.

Evropa

Louvre (Pariz, Francija)

Louvre je največji muzej umetnosti na svetu, ki domuje v nekdanji trdnjavi iz 12. stoletja, spremenjeni v kraljevo palačo. Muzej je bil odprt za javnost leta 1793 med francosko revolucijo in je obsegal 537 slik. Danes se razprostira na 72.735 kvadratnih metrih in vsebuje skoraj 38.000 predmetov od prazgodovine do sodobnosti.

Med zakladi muzeja je tudi skrivnostna "Mona Lisa" Leonarda da Vincija, ki jo vsako leto obišče na milijone obiskovalcev. Elegantna "Venus de Milo" in dramatična "Krilasta zmaga iz Samotrake" predstavljata najboljše starogrško kiparstvo. Louvre je z 9,6 milijona obiskovalcev v letu 2019 postal najbolj obiskan muzej na svetu.

Steklena piramida, ki jo je leta 1989 dokončal I. M. Pei, je sprva sprožila razpravo, zdaj pa je popoln simbol tega, kako muzej združuje ohranjanje zgodovine in sodobno oblikovanje.

Museo del Prado (Madrid, Španija)

Španski nacionalni muzej umetnosti Prado je bil odprt leta 1819 in hrani izjemno evropsko umetnost od 12. do začetka 20. stoletja. Muzej odlikuje zbirka španskih mojstrov z obsežnimi deli Francisca Goye, Diega Velázqueza in El Greca.

Velázquezova kompleksna slika "Las Meninas" ostaja ena najbolj preučevanih slik zahodne umetnosti, ki gledalcem ponuja zapleteno igro perspektive in umetniške upodobitve. Goyeva močna slika "Tretji maj 1808" prikazuje brutalnost vojne, triptih "Vrt zemeljskih užitkov" Hieronymusa Boscha pa predstavlja fantastično vizijo mešanja raja in pekla.

Prado je del madridskega "zlatega trikotnika umetnosti" skupaj z muzejem Reina Sofía in muzejem Thyssen-Bornemisza, ki tvorita strnjeno območje izjemnega umetniškega bogastva.

Britanski muzej (London, Združeno kraljestvo)

Britanski muzej je bil ustanovljen leta 1753 in je prvi nacionalni javni muzej na svetu. Nahaja se v londonskem okrožju Bloomsbury in hrani približno osem milijonov del, ki zajemajo več kot dva milijona let človeške kulture.

Muzejska zbirka vključuje dragocenosti, kot so kamen iz Rosette, ki je razkril egipčanske hieroglife, kipi iz Partenona (Elginski marmorji), predmeti z anglosaškega pokopališča Sutton Hoo in obsežna zbirka egipčanskih mumij.

S preureditvijo Velikega dvorišča, ki jo je leta 2000 odprl Norman Foster, je nastal največji pokriti javni trg v Evropi, v središču katerega je znamenita muzejska krožna čitalnica.

Tate Modern (London, Združeno kraljestvo)

Tate Modern, ki se nahaja v nekdanji elektrarni Bankside ob reki Temzi, je po odprtju leta 2000 spremenil industrijski prostor v enega najbolj obiskanih muzejev sodobne umetnosti na svetu. Herzog & de Meuron je pri preureditvi ohranil industrijski značaj elektrarne in hkrati ustvaril vsestranske razstavne prostore.

V ogromni dvorani Turbine, v kateri so bili nekoč nameščeni električni generatorji, zdaj potekajo ambiciozni instalacijski projekti umetnikov, kot so Olafur Eliasson, Ai Weiwei in Kara Walker. Muzejska zbirka predstavlja mednarodno moderno in sodobno umetnost od leta 1900 do danes, s poudarkom na nadrealizmu, abstraktnem ekspresionizmu in pop artu.

Desetnadstropni prizidek stavbe Blavatnik, odprt leta 2016, je dodal razstavni prostor in z razgledne ploščadi ponuja čudovit razgled na London.

Narodna galerija (London, Združeno kraljestvo)

V Narodni galeriji, ustanovljeni leta 1824, hranijo več kot 2.300 slik iz obdobja od sredine 13. stoletja do leta 1900. Ta muzej se nahaja na trgu Trafalgar Square in hrani nacionalno zbirko zahodnoevropskega slikarstva ter ponuja prost dostop do glavne zbirke.

Zbirka galerije predstavlja najpomembnejše dosežke zahodnega slikarstva s poudarkom na italijanski renesančni umetnosti, nizozemskem slikarstvu zlate dobe in francoskem impresionizmu. Ključna dela vključujejo podroben "Arnolfinijev portret" Jana van Eycka, "Venero in Marsa" Sandra Botticellija, "Devico s skal" Leonarda da Vincija in živahne "Sončnice" Vincenta van Gogha.

Galerija Uffizi (Firence, Italija)

Galerija Uffizi je eden najpomembnejših italijanskih muzejev in ena najbolj obiskanih umetnostnih ustanov na svetu. Stavba, ki jo je leta 1560 začel graditi Giorgio Vasari, je sprva služila kot pisarne ("uffizi") za florentinske sodnike, nato pa je postopoma postala razstavni prostor za umetniške zbirke družine Medici.

Uffizi je bil na zahtevo obiskovalcev odprt že od 16. stoletja, uradno pa je postal javni muzej leta 1765. Njegova zbirka izstopa s florentinskimi renesančnimi deli, vključno z Botticellijevima mojstrovinama "Rojstvo Venere" in "La Primavera", ki prikazujeta renesančne ideale lepote in klasičnega preporoda. Muzej hrani tudi pomembna dela Leonarda da Vincija, Michelangela, Rafaela in Tiziana.

Z nedavno prenovo so se razširili razstavni prostori in izboljšala pretočnost obiskovalcev po zgodovinski stavbi, kar omogoča razstavljanje večjega dela zbirke.

Vatikanski muzeji (Vatikan)

Vatikanski muzeji so kompleks papeških muzejev in galerij v Vatikanu, v katerih so razstavljena dela, ki jih je katoliška cerkev zbirala skozi stoletja. Muzeji, ki jih je v začetku 16. stoletja ustanovil papež Julij II., vsebujejo nekatere najpomembnejše klasične skulpture in renesančne mojstrovine na svetu.

Muzeji vključujejo več ločenih zbirk, med njimi Muzej Pio-Clementino (klasične starine), Muzej Chiaramonti in specializirane zbirke, ki se osredotočajo na egipčanske, etruščanske in druge kulturne artefakte. Med najbolj znane prostore spadajo Rafaelove sobe s freskami Rafaela in njegove delavnice ter Sikstinska kapela z Michelangelovimi stropnimi freskami in "Zadnjo sodbo".

Michelangelov strop Sikstinske kapele, ki je bil naslikan med letoma 1508 in 1512, velja za enega največjih dosežkov v zgodovini umetnosti, saj vsebuje več kot 300 figur, ki ponazarjajo svetopisemske zgodbe, osredotočene na devet prizorov iz Geneze.

Rijksmuseum (Amsterdam, Nizozemska)

Rijksmuseum je bil ustanovljen leta 1800 v Haagu, nato pa se je leta 1808 preselil v Amsterdam in je nizozemski nacionalni muzej umetnosti in zgodovine. Po desetletni prenovi, ki se je končala leta 2013, je v muzeju zdaj na ogled 8000 predmetov iz zbirke, ki obsega milijon artefaktov iz obdobja med letoma 1200 in 2000.

Muzejska zbirka vključuje mojstrovine nizozemske zlate dobe, med drugim Rembrandtovo "Nočno stražo", ki v dinamičnem in dramatičnem slogu prikazuje mestno milico. Med drugimi pomembnimi deli so tudi "Mlekarica" Johannesa Vermeerja ter slike Fransa Halsa in Jana Steena. Stavba, ki jo je zasnoval Pierre Cuypers in je bila dokončana leta 1885, združuje gotske in renesančne elemente ter je znamenitost na Muzejskem trgu v Amsterdamu.

Van Goghov muzej (Amsterdam, Nizozemska)

V tem amsterdamskem muzeju, posvečenem Vincentu van Goghu in njegovim sodobnikom, hranijo največjo zbirko Van Goghovih slik in risb na svetu. Muzej je bil odprt leta 1973 v stavbi, ki jo je zasnoval Gerrit Rietveld, pozneje, leta 1999, pa jo je dopolnil Kisho Kurokawa. V muzeju je na ogled več kot 200 slik, 500 risb in 750 umetnikovih pisem.

Obiskovalci lahko sledijo Van Goghovemu umetniškemu razvoju skozi dela, ki zajemajo celotno njegovo kariero, od zgodnjih, temnejših slik, kot je "Jedci krompirja", do živahnih poznejših del, kot so "Sončnice", "Mandljev cvet" in njegovi intenzivni avtoportreti. Zbirka vključuje tudi dela umetnikov, ki so vplivali na Van Gogha ali so nanj vplivali, vključno s Paulom Gauguinom, Henrijem de Toulouse-Lautrecom in Claudom Monetom.

Museo Reina Sofía (Madrid, Španija)

Ta nacionalni muzej umetnosti 20. stoletja, poimenovan po španski kraljici Sofiji, je bil odprt leta 1992. Muzej se nahaja v bližini madridske železniške postaje Atocha v preurejeni bolnišnični stavbi iz 18. stoletja in se osredotoča predvsem na špansko umetnost z obsežno zbirko del Pabla Picassa in Salvadorja Dalíja.

Osrednji eksponat muzeja je Picassova ogromna slika Guernica, ki je nastala kot odziv na bombardiranje baskovskega mesta Guernica med špansko državljansko vojno. Ta močna protivojna izjava, široka več kot 25 metrov, prikazuje trpljenje ljudi in živali v polomljenih kubističnih oblikah. Muzej hrani tudi pomembna dela Joana Mirója, Eduarda Chillide in drugih španskih umetnikov ter mednarodnih osebnosti, kot sta Francis Bacon in Damien Hirst.

Leta 2005 se je muzej razširil z novim krilom, ki ga je zasnoval Jean Nouvel in ima značilno rdečo zunanjo podobo ter zagotavlja dodaten razstavni prostor.

Guggenheimov muzej Bilbao (Bilbao, Španija)

Guggenheimov muzej v Bilbau, odprt leta 1997, je eno najpomembnejših arhitekturnih del 20. stoletja. Stavba, ki jo je zasnoval kanadsko-ameriški arhitekt Frank Gehry, ima osupljivo zunanjost iz titana, apnenca in stekla v ukrivljenih, zavitih oblikah, ki so na videz naključne, vendar so zaradi strukturne celovitosti natančno računalniško modelirane.

V muzeju so na ogled stalne in občasne razstave moderne in sodobne umetnosti, vključno s pomembnimi deli Richarda Serre, Jeffa Koonsa, Louise Bourgeois in Eduarda Chillide. Poleg svojega umetniškega pomena je muzej spremenil Bilbao iz propadajočega industrijskega mesta v kulturno destinacijo, kar je danes znano kot "učinek Bilbao" in je navdihnilo podobne projekte kulturne regeneracije po vsem svetu.

Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg, Rusija)

Državni muzej Ermitaž, ki ga je leta 1764 ustanovila cesarica Katarina Velika, spada med najstarejše in največje muzeje na svetu. V šestih zgodovinskih stavbah ob nabrežju palač v Sankt Peterburgu, vključno z Zimsko palačo (nekdanjo rezidenco ruskih cesarjev), hrani več kot tri milijone predmetov, ki zajemajo svetovno kulturno zgodovino.

Zbirka Ermitaža obsega največjo zbirko slik na svetu, v kateri so najbolj zastopani stari mojstri, francoski impresionizem in postimpresionizem. Med pomembnimi deli so slike Leonarda da Vincija, Rafaela, Rembrandta, Clauda Moneta in Van Gogha. Muzej hrani tudi obsežne zbirke starin, dekorativne umetnosti in kovancev. Zaradi obsežnosti zbirke je lahko naenkrat razstavljenih le približno 5 % zbirke.

Center Pompidou (Pariz, Francija)

Center Pompidou je ena najbolj prepoznavnih pariških stavb, ki sta jo v visokotehnološkem arhitekturnem slogu zasnovala Renzo Piano in Richard Rogers. Odprt je bil leta 1977 in poimenovan po francoskem predsedniku Georgesu Pompidouju, ki je stavbo naročil, v njem pa se nahaja največji evropski muzej sodobne umetnosti.

Stavba je zasnovana tako, da so strukturni in mehanski sistemi nameščeni na zunanji strani, barvno označeni po funkcijah: modra barva za klimatizacijo, rumena za elektriko, zelena za vodo in rdeča za elemente za kroženje, kot so dvigala in tekoče stopnice. S tem pristopom se je povečal notranji razstavni prostor in hkrati ustvaril revolucionarno arhitekturno izjavo.

Muzejska zbirka sega od leta 1905 do danes in med drugim vsebuje dela Pabla Picassa, Wassilyja Kandinskega, Henrija Matissa, Joana Mirója, Jacksona Pollocka in Andyja Warhola. V centru sta tudi javna knjižnica ter center za glasbene in akustične raziskave.

Muzej d'Orsay (Pariz, Francija)

Musée d'Orsay, ki se nahaja v nekdanji železniški postaji Gare d'Orsay, stavbi v slogu Beaux-Arts, zgrajeni med letoma 1898 in 1900, je bil odprt leta 1986, da bi zapolnil vrzel med zbirkami Louvra in Centre Pompidou. Muzej je specializiran za francosko umetnost od leta 1848 do leta 1914, ki zajema bogato obdobje med akademsko umetnostjo in zgodnjim modernizmom.

Muzej hrani največjo zbirko impresionističnih in postimpresionističnih mojstrovin na svetu, vključno s pomembnimi deli Moneta, Maneta, Degasa, Renoira, Cézanna, Seurata, Sisleyja, Gauguina in Van Gogha. Izjemne zbirke muzeja ponazarjajo slike Édouarda Maneta "Le Déjeuner sur l'herbe", Claudea Moneta "Rouenska katedrala" in Vincenta van Gogha "Zvezdnata noč nad Rono".

Pri preureditvi stavbe so se ohranile številne izvirne arhitekturne značilnosti, vključno z monumentalno osrednjo ladjo s spektakularno stekleno streho in velikanskimi urnimi kazalci, kar ustvarja edinstveno okolje za spoznavanje umetniških inovacij s konca 19. in začetka 20. stoletja.

Severna Amerika

Metropolitanski muzej (New York, ZDA)

Met je bil ustanovljen leta 1870 in je največji muzej umetnosti v Združenih državah Amerike ter eden najbolj obiskanih na svetu. Muzej se nahaja na Peti aveniji ob Centralnem parku, njegova stalna zbirka pa obsega več kot dva milijona del, ki zajemajo 5000 let svetovne kulture.

Zbirka Met vključuje ameriško in evropsko slikarstvo ter dekorativno umetnost, dela iz starega Egipta, Grčije in Rima, obsežne zbirke islamske, azijske in afriške umetnosti ter obsežne zbirke glasbil, orožja, oklepov in kostumov z vsega sveta.

Med zanimivostmi so Dendurski tempelj, starodavni egipčanski tempelj, ki je bil prestavljen in obnovljen znotraj muzeja, slika Emanuela Leutzeja "Washington prečka Delaware", Rembrandtova slika "Aristotel s Homerjevim poprsjem" in slika Vincenta van Gogha "Avtoportret s slamnatim klobukom". V ameriškem krilu muzeja se nahaja izjemna zbirka ameriškega slikarstva, kiparstva in dekorativne umetnosti, medtem ko zbirka Roberta Lehmana vključuje mojstrovine evropskih starih mojstrov.

Muzej moderne umetnosti (MoMA) (New York, ZDA)

Muzej moderne umetnosti, ustanovljen leta 1929, se je uveljavil kot morda najvplivnejša ustanova na svetu, posvečena moderni in sodobni umetnosti. Muzej MoMA, ki se nahaja v središču Manhattna, se je leta 2019 razširil za 450 milijonov dolarjev, s čimer se je njegov razstavni prostor povečal za 40.000 kvadratnih metrov.

Muzejska zbirka ponuja celovit pregled moderne in sodobne umetnosti v različnih medijih, vključno z arhitekturo, oblikovanjem, risanjem, slikarstvom, kiparstvom, fotografijo, filmom in elektronskimi mediji. Med ikoničnimi deli so "Zvezdnata noč" Vincenta van Gogha, prelomne "Les Demoiselles d'Avignon" Pabla Picassa, "The Persistence of Memory" Salvadorja Dalíja in "Campbell's Soup Cans" Andyja Warhola.

MoMA je s svojimi razstavami in nakupno politiko odigrala ključno vlogo pri opredeljevanju sodobne umetnosti ter pomagala uveljaviti ugled številnih pomembnih umetnikov in gibanj 20. stoletja.

Narodna galerija (Washington, D.C., ZDA)

Nacionalno galerijo, ki je bila ustanovljena leta 1937 s skupno resolucijo kongresa, sestavljata dve večji stavbi, povezani s podzemnim prehodom. V neoklasicistični zahodni stavbi (1941), ki jo je zasnoval John Russell Pope, je shranjena evropska in ameriška umetnost od srednjega veka do začetka 20. stoletja, v sodobni vzhodni stavbi (1978), ki jo je zasnoval I. M. Pei, pa so sodobna zbirka in posebne razstave.

Zbirka galerije vključuje edino sliko Leonarda da Vincija "Ginevra de' Benci" v Ameriki ter mojstrovine Vermeerja, Rembrandta, Moneta, Van Gogha in Picassa. V muzeju je tudi obsežna zbirka ameriške umetnosti. V kiparskem vrtu, ki ga je zasnoval krajinski arhitekt Laurie Olin in je bil odprt leta 1999, so na ogled dela umetnikov, kot so Roy Lichtenstein, Alexander Calder in Joan Miró.

Galerija je nacionalna ustanova, zato je vstop vanjo brezplačen, kar podpirajo zvezna sredstva in zasebne donacije.

Umetnostni inštitut v Chicagu (Chicago, ZDA)

Umetnostni inštitut v Chicagu, ustanovljen leta 1879, spada med najstarejše in največje umetnostne muzeje v Ameriki. Muzej se nahaja v parku Grant in je prepoznaven po bronastih levih, ki obkrožajo vhod na aveniji Michigan. Zbirka ustanove obsega več kot 300.000 del, ki zajemajo 5.000 let umetniškega izražanja.

Muzej je znan predvsem po zbirkah impresionistov in postimpresionistov, med katerimi so pointilistična mojstrovina Georgesa Seurata "Nedelja na Veliki Jatti", "Vodne lilije" Clauda Moneta ter številna dela Renoirja, Cézanna in Van Gogha. Ameriška umetnost je dobro zastopana z deli, kot sta kultna "Ameriška gotika" Granta Wooda in "Nočni jastrebi" Edwarda Hopperja.

Leta 2009 je muzej odprl Moderno krilo, 264.000 kvadratnih metrov velik prizidek, ki ga je zasnoval Renzo Piano in v katerem so zbrane zbirke moderne in sodobne umetnosti ter ponuja čudovit razgled na park Millennium in obzorje Chicaga.

Muzej Solomon R. Guggenheim (New York, ZDA)

Muzej Solomon R. Guggenheim predstavlja eno najbolj prepoznavnih arhitekturnih izjav v New Yorku. Stavba, ki jo je zasnoval Frank Lloyd Wright in je bila odprta leta 1959, ima edinstveno spiralno rampo, ki se vije okoli odprtega osrednjega prostora in obiskovalcem ponuja neprekinjeno izkušnjo gledanja po eni sami, neprekinjeni poti.

Wright je stavbo zasnoval kot "tempelj duha", njegova bela, trakasta zunanjost pa je bila v dramatičnem kontrastu s pravokotno mrežo Manhattna. Muzej se je začel kot Muzej neobjektivnega slikarstva, nato pa se je razvil v stalno rastočo zbirko impresionistične, postimpresionistične, zgodnje moderne in sodobne umetnosti.

V zbirki so dela Kandinskega, Kleeja, Mirója, Picassa in številnih drugih mojstrov 20. stoletja. Muzej skozi vse leto gosti tudi posebne razstave in je del globalne mreže muzejev fundacije Solomon R. Guggenheim.

Muzej ameriške umetnosti Whitney (New York, ZDA)

Whitney, ki ga je leta 1930 ustanovila mecenka Gertrude Vanderbilt Whitney, se osredotoča izključno na ameriško umetnost 20. in 21. stoletja. Po desetletjih na manhattanskem Upper East Sideu se je muzej leta 2015 preselil v novo stavbo, ki jo je zasnoval Renzo Piano v okrožju Meatpacking District/West Village.

Whitneyjeva zbirka obsega več kot 25.000 del več kot 3.500 ameriških umetnikov, med katerimi so posebej močni zgodnji modernizem, abstraktni ekspresionizem, pop art in sodobna umetnost. Med drugim hrani pomembna dela Edwarda Hopperja, Georgie O'Keeffe, Alexandra Calderja, Andyja Warhola in Jasperja Johnsa.

Na lokaciji muzeja v središču mesta so razstavni prostori in terase na prostem, ki povezujejo muzej z visokim parkom High Line in ponujajo razgled na reko Hudson, s čimer se Whitney osredotoča na ameriško umetnost v okviru razvijajoče se urbane krajine New Yorka.

Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, ZDA)

V kampusu LACMA na bulvarju Wilshire je največji umetnostni muzej v zahodnih ZDA, ki hrani zbirko več kot 147.000 predmetov, ki zajemajo 6.000 let svetovnega umetniškega izražanja. Muzej je bil ustanovljen leta 1961 in se je razširil na več stavb, ki so jih v desetletjih zasnovali različni arhitekti.

Zbirka muzeja LACMA vsebuje posebno bogate zbirke predkolumbovske umetnosti, azijske umetnosti, islamske umetnosti, evropskega in ameriškega slikarstva in kiparstva, latinskoameriške umetnosti ter moderne in sodobne umetnosti. Instalacije na prostem, kot sta "Urbana svetloba" Chrisa Burdena z 202 obnovljenima uličnima svetilkama in "Levitirana masa" Michaela Heizerja, 340-tonski granitni balvan, obešen nad pešpotjo, so postale kultne znamenitosti.

Muzej trenutno doživlja veliko preobrazbo, saj naj bi bila nova stavba, ki jo je zasnoval švicarski arhitekt Peter Zumthor, dokončana leta 2025 in bo nadomestila štiri obstoječe stavbe kampusa z enotno, horizontalno usmerjeno zasnovo.

Gettyjev center (Los Angeles, ZDA)

Gettyjev center, ki leži v gorovju Santa Monica nad Los Angelesom, je bil po skoraj dveh desetletjih načrtovanja in gradnje leta 1997 odprt za javnost. Kampus, ki ga je zasnoval arhitekt Richard Meier, obsega stavbe, obložene z italijanskim travertinom, razporejene okoli dvorišč in vrtov s panoramskim razgledom na Los Angeles.

Muzej je specializiran za evropske slike, risbe, kipe, iluminirane rokopise, dekorativno umetnost in fotografije. Med najpomembnejšimi deli so "Irisi" Vincenta van Gogha, Rembrandtova "Ugrabitev Evrope" ter dela Moneta, Tiziana in Cézanna. Območje vključuje obsežne vrtove, ki jih je zasnoval umetnik Robert Irwin, z osrednjim odsevnim bazenom in labirintu podobnim razporedom rastlin.

Poleg muzeja Gettyjev center vključuje tudi Gettyjev raziskovalni inštitut, Gettyjev konservatorski inštitut in Gettyjevo fundacijo, ki tvorijo celovit kulturni in znanstveni kompleks, financiran iz sklada Getty Trust, ustanovljenega s premoženjem naftnega mogotca J. Paula Gettyja.

Muzej lepih umetnosti (Boston, ZDA)

Bostonski muzej lepih umetnosti, ustanovljen leta 1870, hrani eno najobsežnejših umetniških zbirk v Ameriki, ki obsega skoraj 500.000 del od antike do sodobnosti. Po selitvi na sedanjo lokacijo Fenway leta 1909 je bil muzej večkrat razširjen, med drugim je bilo leta 2010 zgrajeno ameriško krilo, ki ga je zasnoval arhitekturni biro Foster + Partners.

Muzejska zbirka obsega egipčanske starine, klasično umetnost, azijske zaklade, evropske mojstrovine in ameriško umetnost od kolonialnih časov do danes. Posebej pomembna so dela Johna Singletona Copleyja, Winslowa Homera in Johna Singerja Sargenta, francoske impresionistične slike, japonska umetnost (največja zbirka zunaj Japonske) in staroegipčanski artefakti.

Muzej združuje znanstveno delo in sodelovanje z javnostjo prek svojega konservatorskega centra, knjižnice in arhiva ter izobraževalnih programov in je kulturno sidro Bostona in Nove Anglije.

Azija

Narodni palačni muzej (Tajpej, Tajvan)

V Narodnem palačnem muzeju v Tajpeju, ki hrani eno največjih svetovnih zbirk kitajskih cesarskih artefaktov in umetnin, so shranjeni zakladi, ki zajemajo 8000 let kitajske zgodovine. Zbirka izvira iz pekinškega Prepovedanega mesta, vendar je bila med kitajsko državljansko vojno konec štiridesetih let 20. stoletja prenesena na Tajvan, da bi jo zaščitili pred morebitno škodo ali izgubo.

Muzejska zbirka obsega približno 700.000 predmetov, med katerimi so keramika, rezbarije iz nefrita, bronasti artefakti, slike, kaligrafija, redke knjige in zgodovinski dokumenti. Med znamenitimi kosi sta čudovito izrezljano "žaditno zelje", ki spominja na glavo kitajskega zelja z žuželkami na listih, in "kamen v obliki mesa", kos jaspisa, ki je izrezljan in obarvan tako, da spominja na kos svinjine dongpo.

Zaradi obsežnosti zbirke se razstave redno menjavajo, kar zagotavlja njihovo ohranjanje, hkrati pa obiskovalcem omogoča, da si skozi vse leto ogledajo različne zaklade.

Tokijski nacionalni muzej (Tokio, Japonska)

Tokijski nacionalni muzej, ustanovljen leta 1872, je najstarejši in največji japonski muzej, ki se nahaja v parku Ueno. Muzej je sestavljen iz šestih stavb, v katerih se nahajajo obsežne zbirke umetniških in arheoloških artefaktov iz Japonske in drugih azijskih držav.

Honkan (Japonska galerija) prikazuje japonsko umetnost od prazgodovine do 19. stoletja, Tōyōkan (Azijska galerija) pa umetnost in artefakte iz vse Azije. Zbirka obsega več kot 110.000 predmetov, med katerimi je 87 japonskih nacionalnih zakladov in 633 pomembnih kulturnih dobrin.

Najpomembnejši so starodavna keramika Jomon, budistične skulpture, samurajski meči in oklepi, lesorezi ukiyo-e, kimoni in arheološki artefakti, ki spremljajo kulturni razvoj Japonske. Muzej ima osrednjo vlogo pri ohranjanju in interpretaciji japonske umetniške dediščine, hkrati pa jo umešča v širši kontekst azijskega kulturnega razvoja.

Nacionalni muzej moderne umetnosti (Tokio, Japonska)

Nacionalni muzej moderne umetnosti v Tokiu (MOMAT) je bil ustanovljen leta 1952 kot prvi japonski nacionalni muzej umetnosti in domuje v modernistični stavbi, ki jo je zasnoval Kunio Maekawa, učenec Le Corbusiera. Muzej se nahaja v bližini cesarske palače in se osredotoča na japonsko in mednarodno moderno umetnost od začetka 20. stoletja do danes.

Zbirka obsega približno 13.000 del različnih medijev, s posebnim poudarkom na razvoju sodobne japonske umetnosti. Med predstavljenimi umetniki so vplivne osebnosti, kot so Taikan Yokoyama, Ryusei Kishida in Yayoi Kusama, ter zahodni modernisti, kot sta Picasso in Klee.

Muzej ima tudi filmski center, v katerem redno predvajajo klasične japonske in mednarodne filme, s čimer MOMAT postaja celovit vir za razumevanje sodobne vizualne kulture na Japonskem.

Nacionalni umetniški center (Tokio, Japonska)

Za razliko od običajnih muzejev, ki hranijo stalne zbirke, je tokijski nacionalni umetniški center namenjen izključno začasnim razstavam. Stavba, ki so jo odprli leta 2007 v okrožju Roppongi in jo je zasnoval arhitekt Kisho Kurokawa, ima značilno valovito stekleno fasado in dramatičen atrijski prostor.

S 14.000 kvadratnimi metri razstavnih površin v 12 galerijah je največji japonski muzej umetnosti. V centru se letno zvrsti približno 65-70 razstav, ki jih organizirajo različne umetniške organizacije in sam muzej. Med njimi so tako velike mednarodne razstave kot predstavitve sodobne japonske umetnosti in regionalne razstave.

Objekt dopolnjuje druge pomembne tokijske umetniške ustanove, saj se osredotoča na kuratorstvo razstav in ne na ustvarjanje zbirk, in pomaga vzpostaviti Roppongi kot pomembno kulturno okrožje v mestu.

Šanghajski muzej (Šanghaj, Kitajska)

Šanghajski muzej, ki je bil ustanovljen leta 1952 in se je leta 1996 preselil v sedanjo stavbo na Ljudskem trgu, je zasnovan v obliki starodavne kitajske bronaste posode za kuhanje, imenovane ding. Ta arhitekturna izbira simbolizira osredotočenost muzeja na ohranjanje in prikazovanje kitajske kulturne dediščine.

Muzejska zbirka, ki obsega več kot milijon predmetov, je razporejena v enajst specializiranih galerij, ki zajemajo bronaste predmete, keramiko, slike, kaligrafijo, kiparstvo, nefrit, kovance, pohištvo, pečate in umetnost manjšinskih narodnosti. Najpomembnejši so bronasti artefakti iz dinastij Shang in Zhou, keramika iz več dinastij ter slike iz obdobij Ming in Qing.

Muzej je znan po svojem znanstvenem pristopu, obsežnih razstavah in dvojezičnih informacijah, zaradi česar je dostopen tako domačim kot tujim obiskovalcem, hkrati pa ohranja visoke akademske standarde.

Kitajski nacionalni muzej (Peking, Kitajska)

Kitajski nacionalni muzej, ki se nahaja na vzhodni strani Trga nebeškega miru, je bil ustanovljen leta 2003 z združitvijo Muzeja kitajske zgodovine in Muzeja kitajske revolucije. Po obsežni prenovi, ki se je končala leta 2011, je postal eden največjih muzejev na svetu s skoraj 200.000 kvadratnimi metri površin.

Muzej hrani zbirko 1,4 milijona predmetov, ki predstavljajo kitajsko zgodovino od prazgodovine do konca dinastije Qing leta 1911 ter revolucionarno obdobje, ki ji je sledilo. Med pomembnejšimi eksponati so starodavni bron, kot je "Simuwu Ding", najtežji starodavni bronasti artefakt na svetu, predmeti iz nefrita, porcelan, slike in arheološke najdbe z vse Kitajske.

Muzej je zaradi svoje osrednje lokacije in celovitega pristopa k obravnavi kitajske zgodovine ključna kulturna ustanova v Pekingu in pomembno okno v kitajsko zgodovinsko pripoved.

M+ (Hongkong)

Kot eden najnovejših velikih muzejev na svetovnem prizorišču se je M+ novembra 2021 odprl v hongkonškem kulturnem okrožju West Kowloon. Stavbo, ki sta jo zasnovala švicarska arhitekta Herzog & de Meuron, odlikuje značilna oblika obrnjene črke T s pročeljem z LED-zasloni, ki služi kot zaslon za projekcije javne umetnosti.

M+ se osredotoča na vizualno kulturo 20. in 21. stoletja, ki zajema umetnost, oblikovanje, arhitekturo in gibljive slike iz Hongkonga, Velike Kitajske, Azije in drugod. Muzejska zbirka obsega več kot 8000 del, med katerimi so pomembne zbirke kitajske sodobne umetnosti od sedemdesetih let prejšnjega stoletja do danes, vključno z zbirko M+ Sigg Collection, ki jo je podaril švicarski zbiratelj Uli Sigg.

Ustanovitev muzeja predstavlja ambicijo Hongkonga, da postane globalno kulturno središče, ki dopolnjuje obstoječo identiteto mesta kot mednarodnega finančnega središča in trgovskega pristanišča.

Singapurska narodna galerija (Singapur)

Singapurska nacionalna galerija, ki se nahaja v dveh nacionalnih spomenikih - nekdanji stavbi vrhovnega sodišča in mestni hiši -, je bila odprta leta 2015 po obsežnem projektu obnove in prilagoditve. Muzej skrbi za največjo javno zbirko singapurske in jugovzhodne azijske umetnosti na svetu, ki obsega več kot 8 000 del.

Zbirka spremlja razvoj umetnosti v Singapurju in jugovzhodni Aziji od 19. stoletja do danes ter predstavlja dela pionirskih singapurskih umetnikov, kot so Georgette Chen, Chen Chong Swee in Liu Kang, ter pomembnih regionalnih umetnikov, kot so Raden Saleh iz Indonezije, Juan Luna s Filipinov in Latiff Mohidin iz Malezije.

Prilagoditev zgodovinskih stavb v galeriji ustvarja dialog med arhitekturno dediščino in sodobnimi umetniškimi funkcijami, saj so prvotne sodne dvorane, priporne celice in vladne pisarne spremenjene v razstavne prostore, ki ohranjajo elemente svoje nekdanje uporabe.

Avstralija in Oceanija

Avstralska narodna galerija (Canberra, Avstralija)

Avstralska narodna galerija v Canberri, ki je bila ustanovljena leta 1967 in odprta za javnost leta 1982, hrani narodno umetniško zbirko v stavbi, ki jo je zasnoval arhitekt Colin Madigan. Brutalistična struktura s svojimi oglatimi oblikami in betonskimi površinami, ki jih je odrezal grm, ustvarja značilne prostore za doživljanje umetnosti.

Zbirka obsega več kot 166.000 del, med katerimi so posebej izpostavljene avstralska umetnost od kolonialnih časov do danes, evropski in ameriški modernizem ter azijska umetnost. Galerija hrani največjo svetovno zbirko umetnosti aboriginov in pripadnikov otokov Torresove ožine, kar odraža zavezanost k predstavljanju umetniških tradicij avstralskih prvih narodov.

Med pomembnejšimi pridobitvami sta abstraktna ekspresionistična mojstrovina Jacksona Pollocka "Blue Poles", ki je bila sporno kupljena leta 1973, in serija "Ned Kelly" Sidneyja Nolana, ki na novo predstavlja zgodbo najslavnejšega avstralskega prebežnika.

Umetnostna galerija Novega Južnega Walesa (Sydney, Avstralija)

Umetnostna galerija Novega Južnega Walesa je bila ustanovljena leta 1871 in domuje v veličastni klasicistični stavbi v sydneyjski četrti Domain, ki meji na Kraljevi botanični vrt. Muzej se je od odprtja večkrat razširil, nazadnje s projektom Sydney Modern, ki je bil dokončan leta 2022 in je skoraj podvojil razstavni prostor.

Zbirka obsega avstralsko umetnost od kolonialnih časov do danes, evropsko umetnost od renesanse do danes, azijsko umetnost ter posebno galerijo za aborigine in prebivalce otoka Torresove ožine. Med pomembnimi deli so slike avstralskih umetnikov Toma Robertsa, Arthurja Streetona in Bretta Whiteleyja ter mednarodnih umetnikov, kot so Picasso, Monet in van Gogh.

Razširitev Sydney Modern, ki so jo zasnovali japonski arhitekti SANAA, vključuje vrsto paviljonov, ki se spuščajo proti sydneyjskemu pristanišču, s prvotno stavbo pa jih povezuje javni umetniški vrt, s čimer se ustvarja kulturni kampus, ki je integriran s svojim pristaniškim okoljem.

Narodna galerija Viktorije (Melbourne, Avstralija)

Narodna galerija Viktorije (National Gallery of Victoria, NGV), ustanovljena leta 1861, je najstarejši in najbolj obiskan muzej umetnosti v Avstraliji. NGV deluje na dveh lokacijah: NGV International na ulici St. Kilda Road, kjer se nahaja mednarodna zbirka, in Center Iana Potterja: NGV Australia na Federation Square, ki je posvečen avstralski umetnosti.

Mednarodna zbirka vključuje dela iz Evrope, Azije, Amerike in Oceanije od antike do sodobne umetnosti, avstralska zbirka pa celovito zajema domorodno umetnost, kolonialno umetnost, dela impresionistov in sodobna dela. Med pomembnejšimi zbirkami so Tiepolov "Kleopatrin banket", Cézannov "Ribnik" in bogata zbirka Rembrandtovih grafik.

Stavbo NGV International, ki jo je zasnoval sir Roy Grounds, leta 2003 pa jo je prenovil Mario Bellini, odlikujeta značilen vhod z vodno steno in vitražni strop, ki sta postala ikonična elementa melbournske kulturne krajine.

Te Papa Tongarewa (Wellington, Nova Zelandija)

Muzej Nove Zelandije Te Papa Tongarewa, znan kot Te Papa ("naš kraj"), je bil v sedanji stavbi odprt leta 1998. Muzej, ki se nahaja na obali Wellingtona, z inovativnim pristopom predstavlja naravno okolje, zgodovino in kulturno dediščino Nove Zelandije z interaktivnimi in poglobljenimi razstavami.

Te Papa je hkrati nacionalna umetniška galerija in muzej, ki hrani pomembne zbirke novozelandske in pacifiške umetnosti ter naravoslovne primerke, zgodovinske artefakte in maorske kulturne zaklade (taonga). Dvokulturni poudarek muzeja odraža ustanovni dokument Nove Zelandije, pogodbo iz Waitangija, in predstavlja perspektive iz maorskih in evropskih tradicij.

Stavba, ki so jo zasnovali arhitekti Jasmax, vključuje elemente, ki odražajo geološko in kulturno krajino Nove Zelandije, vključno z materiali in oblikami, ki se nanašajo na stičišče kopnega in morja, značilno za otoško geografijo Nove Zelandije.

Bližnji vzhod

Louvre Abu Dhabi (Abu Dhabi, ZAE)

Louvre Abu Dhabi, odprt leta 2017 v okviru tridesetletnega sporazuma med Abu Dabijem in francosko vlado, predstavlja nov model mednarodnega kulturnega sodelovanja. Muzej, ki ga je zasnoval arhitekt Jean Nouvel, ustvarja "muzejsko mesto" v morju, s stavbami, razporejenimi pod ogromno perforirano kupolo, ki filtrira sončno svetlobo in ustvarja, kot je Nouvel rekel, "svetlobni dež".

Muzejska zbirka in razstavna strategija sledita kronološkemu in tematskemu pristopu, ki poudarja povezave med kulturami in jih ne ločuje po geografski legi. Stalne galerije spremljajo človekovo ustvarjalnost od prazgodovine do danes, pri čemer se opirajo na naraščajočo zbirko muzeja, ki jo dopolnjujejo izposoje iz francoskih muzejev.

Ustanova se nahaja na otoku Saadiyat, ki se razvija kot kulturno okrožje z načrti za druge velike muzeje, zato je temeljna točka kulturne diplomacije Abu Dabija in njegove strategije za gospodarsko diverzifikacijo.

Muzej islamske umetnosti (Doha, Katar)

Muzej islamske umetnosti v Dohi, ki ga je zasnoval priznani arhitekt I. M. Pei in je bil odprt leta 2008, se nahaja na umetnem otoku ob mestni promenadi Corniche. Pei, ki se je pri 91 letih upokojil, da bi zasnoval stavbo, je pred oblikovanjem sodobne interpretacije tradicionalnih oblik temeljito preučil islamsko arhitekturo, pri čemer je poseben navdih črpal iz mošeje Ibn Tulun v Kairu.

Muzej hrani eno najobsežnejših zbirk islamske umetnosti na svetu, ki zajema tri celine in 1400 let. Zbirka vključuje rokopise, keramiko, kovinske izdelke, tekstil, lesene izdelke in steklo od 7. do 19. stoletja, ki izvirajo iz območij od Španije do Srednje Azije.

Notranji prostori so razporejeni okoli osrednjega atrija, ki ga krasi kupola iz nerjavečega jekla, ki zajema in odbija vzorčasto svetlobo. Ta arhitekturna mojstrovina je postala ikonična znamenitost na obali Dohe in simbol katarskih kulturnih ambicij.

Izraelski muzej (Jeruzalem, Izrael)

Izraelski muzej, ustanovljen leta 1965, je izraelski nacionalni muzej in ena od vodilnih svetovnih ustanov za arheologijo in umetnost. Muzejski kampus se nahaja na hribu v jeruzalemski četrti Givat Ram in združuje razstavne paviljone, krila z zbirkami in zunanje kiparske vrtove.

Enciklopedične zbirke muzeja obsegajo dela od prazgodovine do sodobnosti, posebno pozornost pa namenjajo arheologiji, judovski umetnosti in življenju, likovni umetnosti in oblikovanju. Najbolj znano območje je Svetišče knjige, značilna struktura z belo kupolo in črnim bazaltom, v kateri so shranjeni zvitki od Mrtvega morja, najstarejši svetopisemski rokopisi, ki so bili kdaj koli odkriti.

Umetniški vrt Billy Rose, ki ga je zasnoval japonsko-ameriški kipar Isamu Noguchi, s pomočjo jeruzalemskega kamna, proda, vode in rastlinja ustvarja kontemplativno pokrajino z deli sodobnih mojstrov, kot so Rodin, Moore in Picasso. Po obsežni prenovi, vredni 100 milijonov dolarjev, ki je bila končana leta 2010, je muzej izboljšal svoje prostore in hkrati ohranil prvotno arhitekturno vizijo modernističnega kompleksa, vključenega v jeruzalemsko pokrajino.

Latinska Amerika

Nacionalni muzej lepih umetnosti (Buenos Aires, Argentina)

V argentinskem Nacionalnem muzeju lepih umetnosti, ki je bil ustanovljen leta 1895 in leta 1933 preseljen v sedanjo sosesko Recoleta, hranijo najpomembnejšo javno zbirko umetnin v državi. Glavna stavba, ki je bila prvotno črpališče vode, je bila prilagojena in razširjena, da bi ustvarila vsestranske razstavne prostore.

Muzejska zbirka ponuja celovit pregled zgodovine argentinske umetnosti od kolonialnega obdobja prek akademskih slikarjev 19. stoletja do modernih in sodobnih izrazov. Mednarodna zbirka vključuje pomembna evropska dela od srednjega veka do 20. stoletja s slikami El Greca, Goye, Rodina, Moneta in Van Gogha.

Z brezplačnim vstopom in osrednjo lokacijo v bližini drugih kulturnih znamenitosti je muzej pomemben vir za razumevanje argentinske kulturne identitete prek njenih umetniških izrazov in vplivov.

Muzej latinskoameriške umetnosti v Buenos Airesu (MALBA) (Buenos Aires, Argentina)

MALBA, ki jo je leta 2001 ustanovil argentinski poslovnež in zbiratelj Eduardo F. Costantini, se osredotoča na latinskoameriško umetnost od začetka 20. stoletja do danes. Osupljiva sodobna stavba, ki so jo zasnovali trije mladi argentinski arhitekti, je sestavljena iz apnenca, stekla in aluminija v kompoziciji križajočih se volumnov.

Muzejska zbirka vključuje mojstrovine najpomembnejših latinskoameriških umetnikov, kot so Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Joaquín Torres García in Antonio Berni. S stalno zbirko in začasnimi razstavami MALBA poudarja različna umetniška gibanja, ki so se razvila v Latinski Ameriki, od mehiškega muralizma do brazilskega modernizma in argentinskih avantgardnih izrazov.

Poleg razstavnega programa je muzej aktiven tudi na področju filmskih projekcij, izobraževalnih pobud in javnih programov, zaradi česar je dinamično kulturno središče v Buenos Airesu in vodilno na področju mednarodne promocije latinskoameriške umetnosti.

Nacionalni antropološki muzej (Mexico City, Mehika)

Mehiški nacionalni antropološki muzej je sicer predvsem antropološki in ne umetniški muzej, vendar si zasluži omembo zaradi izjemne zbirke predkolumbovske umetnosti in artefaktov. Muzej je bil odprt leta 1964 v modernistični stavbi, ki jo je zasnoval arhitekt Pedro Ramírez Vázquez, in je urejen okoli osrednjega dvorišča z razstavnimi dvoranami, namenjenimi različnim kulturnim regijam in obdobjem Mehike.

Muzej hrani najpomembnejšo zbirko predkolumbovske mezoameriške umetnosti na svetu, vključno z znamenitimi predmeti, kot so azteški sončni kamen (koledarski kamen), kolosalne olmeške glave in zakladi civilizacije Majev. Integracija arhitekture, krajine in zasnove razstav ustvarja celovito okolje za razumevanje mehiške kulturne dediščine.

Muzej je zaradi poudarka na kulturnih dosežkih avtohtonih prebivalcev pred stiki z Evropejci pomembna ustanova mehiške nacionalne identitete in pomemben cilj za razumevanje umetniških in kulturnih temeljev mezoameriških civilizacij.

Muzej umetnosti São Paulo (MASP) (São Paulo, Brazilija)

Muzej umetnosti v São Paulu, ki ga je leta 1947 ustanovil poslovnež Assis Chateaubriand, sprva pa ga je vodil italijanski trgovec z umetninami Pietro Maria Bardi, ima eno najbolj prepoznavnih muzejskih stavb v Latinski Ameriki. Stavba, ki jo je zasnovala arhitektka Lina Bo Bardi in je bila dokončana leta 1968, ima drzno konstrukcijsko rešitev, saj je glavni razstavni prostor obešen med dva masivna betonska nosilca, ki pod njim ustvarjata odprt trg.

Muzejska zbirka, najobsežnejša v Latinski Ameriki, obsega vse od staroegipčanske, grške in rimske umetnosti do sodobnih del. Posebno pozornost namenja evropskim mojstrom od 14. do 20. stoletja. Med pomembnimi deli so slike Rafaela, Botticellija, Rembrandta, Van Gogha, Modiglianija in Picassa.

Bo Bardi je z inovativnim sistemom razstavljanja slik na steklenih ploščah, za katere se zdi, da lebdijo v prostoru, izzval tradicionalne muzejske predstavitvene metode, čeprav so bila v zadnjih letih nekatera dela ponovno postavljena v bolj konvencionalne ureditve. Muzej ima še naprej osrednjo vlogo v kulturnem življenju São Paula z razstavami, izobraževalnimi programi in kot arhitekturna znamenitost na aveniji Paulista.

Muzej Soumaya (Mexico City, Mehika)

Muzej Soumaya, ki ga je ustanovil mehiški poslovnež Carlos Slim in ga poimenoval po svoji pokojni ženi Soumayi Domit, je leta 2011 odprl sedanjo stavbo, ki jo je zasnoval mehiški arhitekt Fernando Romero. Osupljiva struktura, prekrita s 16.000 šestkotnimi aluminijastimi ploščicami, je postala znamenitost v okrožju Nuevo Polanco v Mexico Cityju.

Muzej hrani Slimovo zasebno umetniško zbirko, ki obsega približno 66.000 del, vključno z največjo zbirko kipov Augusta Rodina zunaj Francije, obsežno zbirko del Salvadorja Dalíja in pomembno mehiško umetnostjo. Dobro so zastopane tudi evropske slike od renesanse do impresionizma, dekorativna umetnost in zgodovinski dokumenti.

Muzej z brezplačnim vstopom, ki omogoča dostop do umetnosti vsem obiskovalcem, vsako leto obišče več kot milijon obiskovalcev, kar odraža njegovo arhitekturno posebnost in obsežnost zbirke, ki zajema 30 stoletij zgodovine umetnosti z vsega sveta.

Afrika

Muzej sodobne egipčanske umetnosti (Kairo, Egipt)

Muzej moderne egiptovske umetnosti se nahaja v kompleksu Opera House na otoku Gezira v Kairu in hrani eno najobsežnejših zbirk moderne egiptovske umetnosti, ki zajema obdobje od pionirjev z začetka 20. stoletja do sodobnih umetnikov. Zbirka obsega več kot 10.000 slik, kipov, grafik in instalacij.

Muzej spremlja razvoj modernih umetniških gibanj v Egiptu in predstavlja dela vplivnih osebnosti, kot so Mahmud Said, Ragheb Ayad in Gazbia Sirry, ki so egiptovske teme in identiteto vključili v modernistične umetniške pristope. Novejše pridobitve vključujejo dela sodobnih egiptovskih umetnikov, ki se vključujejo v svetovne umetniške trende, hkrati pa ohranjajo povezavo z lokalnim kulturnim kontekstom.

Muzej je zbirka sodobne egiptovske umetniške dediščine, ki dopolnjuje kairske zbirke antične in islamske umetnosti ter zagotavlja popolnejšo sliko vizualne kulture države skozi tisočletja.

Muzej sodobne umetnosti Zeitz v Afriki (Cape Town, Južna Afrika)

Muzej sodobne umetnosti Zeitz v Afriki (Zeitz MOCAA), ki je bil odprt leta 2017 v Cape Townu na obali Victoria & Alfred Waterfront, je prvi večji muzej na celini, namenjen izključno sodobni umetnosti iz Afrike in njene diaspore. Muzej je nastal v okviru partnerstva med muzejem V&A Waterfront in nemškim poslovnežem Jochenom Zeitzem, čigar zbirka je temelj muzejskih zbirk.

Stavba, ki jo je zasnoval britanski arhitekt Thomas Heatherwick, predstavlja inovativno prilagoditev ponovne uporabe zgodovinskega kompleksa žitnih silosov. Heatherwick je iz goste celične strukture silosa izklesal vrsto ovalnih atrijev in tako ustvaril dramatične prostore, podobne katedrali, hkrati pa ohranil reference na industrijski izvor stavbe.

Na približno 6.000 kvadratnih metrih razstavnih površin v devetih nadstropjih so na ogled dela umetnikov iz afriških držav v različnih medijih, ki sodobno afriško umetnost umeščajo v globalne pogovore, hkrati pa poudarjajo njen poseben kontekst in problematiko.

Muzej afriške sodobne umetnosti Al Maaden (Marakeš, Maroko)

Ta neodvisni, neprofitni muzej sodobne umetnosti, znan kot MACAAL, se je mednarodni javnosti odprl leta 2018, čeprav na lokalni ravni deluje že od leta 2016. Muzej se nahaja v marakeškem naselju Al Maaden in predstavlja sodobno afriško umetnost iz Maroka in drugih afriških držav.

Zbirka vključuje dela v različnih medijih uveljavljenih in uveljavljajočih se umetnikov, njeno poslanstvo pa je spodbujati afriško umetniško ustvarjanje z razstavnimi programi, izobraževalnimi pobudami in kulturnim sodelovanjem. Muzej dopolnjuje obstoječe kulturne ustanove v Marakešu, saj se posebej osredotoča na sodobne izraze s celine.

Ustanovitev sejma MACAAL je skupaj s širitvijo sejma sodobne afriške umetnosti 1:54 v Marakeš pripomogla k temu, da je mesto postalo pomembno središče sodobne afriške umetnosti, ki temelji na geografskem in kulturnem položaju Maroka na stičišču afriških, arabskih in evropskih vplivov.

Obisk velikih svetovnih muzejev: Praktični premisleki

Načrtovanje obiska

Pri obisku večjih umetnostnih muzejev upoštevajte naslednje praktične nasvete:

1. Raziščite odpiralni čas in dneve zaprtja: Številni muzeji so zaprti en dan v tednu, delovni čas pa se lahko sezonsko spreminja.
2. Vstopnice rezervirajte vnaprej: Priljubljeni muzeji pogosto ponujajo časovno omejene vstopnice prek spleta, kar lahko prihrani čakanje v dolgih vrstah.
3. Razmislite o članskih ali turističnih vozovnicah: Mestne turistične kartice pogosto vključujejo vstop v muzej in so lahko ugodne za večkratne obiske.
4. Preverite, kdaj so brezplačni vstopi: Veliko muzejev ponuja brezplačen vstop ob določenih dnevih ali večerih v mesecu.
5. Načrtujte varnostne preglede: Večji muzeji imajo običajno letališke varnostne postopke, ki lahko podaljšajo čas vstopa.

Učinkovita izkušnja z zbirkami

Kako čim bolje izkoristiti obiske muzejev:

1. Bodite selektivni: Ne poskušajte si ogledati vsega, temveč določite ključna dela ali oddelke, ki vas osebno zanimajo.
2. Uporaba avdio vodnikov ali aplikacij: Večina večjih muzejev ponuja odlične avdio oglede, ki zagotavljajo kontekst in vpogled.
3. Pridružite se vodenim ogledom: Brezplačni ali cenovno ugodni vodeni ogledi, ki jih vodi muzejsko osebje, lahko poglobijo razumevanje zbirk.
4. Vzemite si odmor: Načrtujte počitek v muzejski kavarni ali na vrtu.
5. Obiščite ga v času izven prometnih konic: Zgodnja jutra ali popoldnevi ob delavnikih običajno nudijo mirnejši ogled.

Digitalni viri

Tudi če fizični obisk ni mogoč, številni muzeji ponujajo odlične digitalne vire:

1. Virtualni ogledi: Google Arts & Culture in spletna mesta muzejev ponujajo slike visoke ločljivosti in virtualne oglede.
2. Spletne zbirke: Večina večjih muzejev je digitalizirala pomembne dele svojih zbirk z bazami podatkov, po katerih je mogoče iskati.
3. Izobraževalna vsebina: Poiščite videoposnetke, članke in interaktivne funkcije, ki zagotavljajo kontekst ključnih del.
4. Družbeni mediji: Spremljanje muzejev na platformah, kot je Instagram, lahko omogoči redno izpostavljanje zanimivosti iz zbirke.

Prihodnost umetnostnih muzejev

Razvijajoče se vloge in odgovornosti

Današnji umetnostni muzeji presegajo svojo tradicionalno vlogo skladišč in razstavnih prostorov za umetniške predmete. Sodobne institucije vse bolj služijo kot:

1. Prostori za druženje v skupnosti: Z razširjenimi javnimi programi, prostori za predstave in družabnimi prostori.
2. Izobraževalni centri: Ponudba formalnih in neformalnih učnih priložnosti za različno občinstvo
3. Ustvarjalci digitalnih vsebin: Ustvarjanje virtualnih razstav, spletnih tečajev in vključevanje v družbene medije
4. Družabni forumi: Obravnavanje sodobnih vprašanj z umetnostjo in spodbujanje javnega dialoga

Razširitev kanona

Muzeji po vsem svetu ponovno preučujejo svoje zbirke in razstavne prakse, da bi odpravili zgodovinska neravnovesja in izključevanja. To vključuje:

1. Raznolikost zbirk: Pridobivanje del prej premalo zastopanih umetnikov, zlasti žensk in ljudi druge barve.
2. Ponovna kontekstualizacija obstoječih zbirk: Zagotavljanje celovitejših zgodovinskih okvirov, ki priznavajo zapletenost kolonializma, kulturne prisvojitve in umetniške izmenjave
3. Sodelovalno kuratorstvo: Sodelovanje s skupnostmi, ki so zastopane v zbirkah, da se zagotovi ustrezna interpretacija in prikaz.
4. Raziskovanje izvora: Raziskovanje zgodovine lastništva predmetov, zlasti tistih, ki so bili morda pridobljeni na neetičen način.

Arhitekturne inovacije

Muzejska arhitektura se še naprej razvija z novimi stavbami in širitvami, ki:

1. Ustvarite prepoznavne vizualne identitete: služijo kot arhitekturne znamenitosti mest in kulturnih okrožij
2. Prednost namenite trajnosti: Vključevanje energetsko učinkovitih sistemov in trajnostnih materialov
3. Izboljšanje dostopnosti: Oblikovanje prostorov, ki so prilagojeni obiskovalcem z različnimi fizičnimi sposobnostmi.
4. Vključite digitalno tehnologijo: Izgradnja infrastrukture za večpredstavnostne instalacije in doživetja virtualne/obogatene resničnosti
5. Zagotovite prilagodljive prostore: Prilagajanje spreminjajočim se razstavnim potrebam in javnim programom

Zaključek

Veliki svetovni umetnostni muzeji so okno v človeško ustvarjalnost različnih kultur in časovnih obdobij. Te ustanove ohranjajo našo vizualno dediščino, od starodavnih artefaktov do najsodobnejših sodobnih del, hkrati pa nenehno na novo razlagajo njen pomen za nove generacije.

Ko te muzeje raziskujete osebno ali virtualno, vsak od njih ponuja edinstvene poglede na to, kako so ljudje uporabljali vizualno izražanje za sporočanje idej, čustev in izkušenj. Institucije same - njihova arhitektura, strategije zbiranja in pristopi k predstavitvi - prav tako razkrivajo, kako družbe cenijo in razlagajo kulturno dediščino.

Muzeji, predstavljeni v tem vodniku, predstavljajo nekatere najpomembnejše svetovne zbirke in inovativne pristope k razstavljanju umetnosti. Vendar pa nešteto manjših ustanov po vsem svetu ponuja dragocena umetniška doživetja, pogosto z bolj osredotočenimi zbirkami ali regionalnim poudarkom. Ne glede na to, kam vas bodo popeljala vaša potovanja, lokalni umetnostni muzeji omogočajo vpogled v vizualno kulturo in ustvarjalni duh kraja.

Umetnostni muzeji se še naprej razvijajo in usklajujejo ohranjanje kulturne dediščine s potrebo po vključevanju sodobnega občinstva in obravnavanju spreminjajočih se družbenih perspektiv. S prilagajanjem novim tehnologijam, različnim pričakovanjem obiskovalcev in razvijajočemu se razumevanju umetnostne zgodovine te ustanove ostajajo bistveni prostori za srečanje s človeško ustvarjalnostjo v njenih najglobljih in najbolj navdihujočih oblikah.