Woman wearing Caravaggio's David with the Head of Goliath long maxi skirt showing the contemplative biblical scene against simple black turtleneck

Back view of Italian Baroque-inspired maxi skirt showing how the profound narrative wraps contemplatively around the garment

Close-up of David's melancholy gaze and Caravaggio's self-portrait as Goliath from the psychological masterpiece beautifully rendered on premium fabric

David with head of Goliath by Caravaggio Long Skirt

Plus Size - Artistic Skirts - Size Chart

ديفيد مع رأس جليات بواسطة كارافاجيو تنورة طويلة

السعر بعد الخصم236.00 SR

السعر قبل الخصم297.00 SR

الحجم:

الحجم

XS S M L XL 2XL 3XL 4XL 5XL 6XL

متغير

People Checking Out

5 people are checking out right now

459+ people bought in the past month

Limited Stock Banner

Limited stock Only 3 left!

هذا العنصر هو عملية شراء متكررة أو مؤجلة. من خلال المتابعة، أوافق على سياسة الإلغاء وأصرح لك بخصم رسوم طريقة الدفع الخاصة بي بالأسعار والتكرار والتواريخ المدرجة في هذه الصفحة حتى يتم تنفيذ طلبي أو ألغيه، إذا كان مسموحًا بذلك.

الوصف

دراما نفسية باروكية لخزانتك

تحول التنورة الطويلة "داود مع رأس جليات" تحفة كارافاجيو المقلقة إلى فن نفسي يمكن ارتداؤه. تلتقط هذه التنورة المتوسطة الطول الفنية المنتصر المتأمل، والرأس المقطوع، والتعقيد العاطفي العميق الذي جعل هذه اللوحة واحدة من أكثر الأعمال الفنية الباروكية نفاذًا نفسيًا. تظهر البنيات الكئيبة، والظلال العميقة، وألوان اللحم المضيئة من اللوحة الأصلية حوالي عام 1610 عبر قماش فاخر بقوة تأملية ملحوظة. يخلق التصميم على شكل حرف A قماشًا متدفقًا من الخصر إلى منتصف الساق، مما يسمح للعواقب التوراتية بالتحرك بجاذبية مدروسة أثناء مشيك.

تصميم معقد نفسيًا لكنه عملي

ستكتشف وظيفة مدروسة مدمجة في هذه القطعة الفنية الباروكية. توفر جيبان موضوعان استراتيجيًا مساحة لأساسياتك دون تعطيل المشهد المتأمل. تجلس التنورة عند خط خصرك الطبيعي، مما يخلق خطًا جذابًا يتناغم بشكل مدروس مع القمصان المنظمة والبلوزات البسيطة على حد سواء. يوفر مزيج البوليستر والإسباندكس توازنًا مثاليًا بين الهيكل والحركة. يحافظ هذا القماش على التفاصيل التوراتية بينما يسمح بحرية مريحة أثناء تحركك خلال يومك بعمق كارافاجي.

الأهمية الفنية الشخصية العميقة

سيقدر عشاق تاريخ الفن الأهمية البيوغرافية وراء هذا التصميم. رسم ميشيلانجيلو ميريسي دا كارافاجيو "داود مع رأس جليات" حوالي عام 1610، خلال السنة الأخيرة المضطربة من حياته أثناء سعيه للحصول على عفو بابوي عن جريمة قتل. تصور هذه التحفة داود التوراتي وهو يحمل رأس العملاق جليات المقطوع - ولكن في لمسة مقلقة، رسم كارافاجيو وجهه الخاص كجليات، مما خلق واحدة من أكثر الصور الذاتية تعقيدًا نفسيًا في تاريخ الفن. ينظر داود الشاب إلى جائزته المروعة ليس بانتصار بل بمزيج من الشفقة والكآبة، مما يشير إلى تأمل في العنف، والموت، والخلاص. تجسد اللوحة تقنية التينيبريزم الثورية لكارافاجيو - شخصيات درامية تخرج من الظلام العميق - بينما تخدم أيضًا كبيان شخصي لفنان يهرب من العدالة. يفسر مؤرخو الفن هذا العمل كنداء بصري للرحمة من كارافاجيو، مقدمًا رأسه الخاص (رمزيًا) لطلب المغفرة. تحمل السيف في يد داود نقشًا لاتينيًا مختصرًا "H-AS OS"، يشير إلى عبارة عبرية تعني "التواضع يقتل الكبرياء". اللوحة الأصلية موجودة في معرض بورغيزي في روما، وتمثل الشهادة الفنية النهائية لكارافاجيو قبل وفاته بعد فترة وجيزة من إكمالها. يوضح هذا العمل كيف يمكن للفن الباروكي تحويل الروايات التوراتية إلى استكشافات نفسية شخصية عميقة تتجاوز أصولها الدينية.

مقاسات شاملة وتنوع تأملي

تتراوح التنورة من XS إلى 6XL، معانقة أنواع الأجسام المتنوعة بكرامة باروكية متساوية. يضمن المقاس العادي الراحة دون قماش زائد أو تقييد. يمكنك تكييف هذه القطعة النفسية عبر مختلف الإعدادات والمناسبات. ارتدها مع قميص بني أو أسود بسيط لتسليط الضوء على لوحة الألوان الكئيبة، أضف إكسسوارات معدنية خفيفة للفعاليات الفنية، أو نسقها مع عناصر عادية للتعبير التأملي اليومي. تضيف الصور التوراتية عمقًا فكريًا لكل من البيئات التعليمية والتجمعات الفنية، بينما يعمل التصميم المريح بشكل مثالي للتعبير اليومي عن تقديرك للفن الذي يستكشف التعقيد النفسي العميق.

رعاية بسيطة تأملية

يتطلب الحفاظ على تنورتك الفنية الباروكية جهدًا بسيطًا. يتحمل القماش عالي الجودة الغسيل الآلي اللطيف بالماء البارد. استخدم منظفًا خفيفًا مع ألوان مماثلة للحفاظ على البنيات الكئيبة والظلال الدرامية للمشهد التوراتي. يجف القماش بكفاءة على حرارة منخفضة ويقاوم التجاعيد طبيعيًا، مما يقلل الحاجة للكي. تجنب المبيض والتنظيف الجاف لحماية الصور المتأملة. مع رعاية بسيطة، ستستمر هذه القطعة العميقة في جلب رؤية كارافاجيو النفسية إلى خزانتك لسنوات قادمة.

بيان أزياء نفسي باروكي

تحصل النساء اللاتي يختارن هذه التنورة باستمرار على تقدير لعمقهن الفني. يضيف تصميم "داود مع رأس جليات" تعقيدًا فكريًا إلى ملابسك بينما يظهر تقديرك للفن الذي يستكشف العواقب النفسية للنصر بدلاً من الانتصار نفسه. توفر الجيوب العملية وظيفة تربط التأمل الباروكي بالعملية اليومية. سواء كنت تدرس تاريخ الفن، أو تقدر التعقيد النفسي، أو تقدر الروايات الخلاصية، أو ببساطة تتواصل مع التعبيرات الفنية التي تواجه ازدواجية الإنسان، تساعدك هذه التنورة المستوحاة من كارافاجيو على التعبير عن ارتباطك بالرؤية الفنية الباروكية من خلال الموضة بتأثير بصري وراحة في الارتداء.

المدفوعات الآمنة

نحن نقدم خيارات الدفع، مثل بطاقات الائتمان والخصم الشهيرة مثل Mastercard وVisa وAmerican Express. علاوة على ذلك، فإننا نستوعب محافظ مثل Apple Pay. تمكين المعاملات السلسة باستخدام الخدمات الموثوقة، مثل PayPal.

توصيل مجاني

عزز تجربة التسوق الخاصة بك مع خدمة التوصيل حتى باب المنزل، مجانًا. استمتع بالراحة والسعادة عند استلام العناصر التي اخترتها بفضل خدمة الشحن لدينا لجميع الطلبات. نحن شركاء مع شركات النقل مثل Fedex وUSPS وUPS وDHL لعمليات التسليم. انقر هنا للحصول على تفاصيل حول شركاء الشحن لدينا.

عوائد مقبولة

تتيح لك سياسة الإرجاع الخاصة بنا مهلة 30 يومًا كاملة لتقرر ما إذا كنت ترغب في إرجاع العنصر الخاص بك، مما يمنحك متسعًا من الوقت لاتخاذ قرارك. للحصول على التفاصيل الرجاء الضغط هنا.

الوصف

دراما نفسية باروكية لخزانتك

تصميم معقد نفسيًا لكنه عملي

الأهمية الفنية الشخصية العميقة

مقاسات شاملة وتنوع تأملي

رعاية بسيطة تأملية

بيان أزياء نفسي باروكي

المدفوعات الآمنة

توصيل مجاني

عوائد مقبولة

ديفيد مع رأس جليات بواسطة كارافاجيو تنورة طويلة

السعر بعد الخصم236.00 SR

السعر قبل الخصم297.00 SR

Customer Reviews

Be the first to write a review

Write a review

(0)

الشحن مجانا على جميع أوامر

متجر الفن الأكثر شهرة

خصم 20% على جميع المنتجات

المدفوعات الآمنة

تسوق آمن ومريح بنسبة 100%.

التوصيل مجاني في جميع أنحاء العالم

استمتع بالشحن المجاني لجميع الطلبات - في جميع أنحاء العالم.

سياسة الإرجاع لمدة 30 يومًا

لا بأس أن تغير رأيك!

الهدايا الأكثر شهرة

الهدايا الأكثر شهرة لك أو لأحبائك.

أعظم الفنانين في كل العصور

كارافاجيو
كلود مونيه
إدفارد مونش
إدوارد هوبر
غوستاف كليمت
هيرونيموس بوش
جاكسون بولوك
كاتسوشيكا هوكوساي
ليوناردو دافنشي
مايكل أنجلو
بوليت باردي
بيتر بروغل الأكبر
رامبرانت
ساندرو بوتيتشيلي
فنسنت فان جوخ
واسيلي كاندينسكي

أشيائي المفضلة

الفنانون
الرجال
النساء
مظلات
الإكسسوارات
المنزل والمعيشة
فن الحائط

هنا من أجلك

حالة الطلب
اتصل بنا
الأسئلة الشائعة
نبذة عن
المدونة
إشعار قانوني
سياسة الخصوصية
سياسة الاسترداد
سياسة الشحن
شروط الخدمة
خريطة الموقع

عن

يتجاوز الفن الأكثر شهرة ™ الحدود التقليدية من خلال المزج بسلاسة بين الفن والأزياء والديكور المنزلي. إنها بمثابة شهادة على الخالدة.

اتصل بنا

لجميع الاستفسارات يرجى ملء هذا النموذج، مراسلتنا عبر البريد الإلكتروني مباشرة على hello@most-iconic-art.com أو اتصل بنا على +38668158786

البلد

The Most Iconic Artists

This collection presents fifteen masters who changed art forever. Their work shapes how we see beauty today. Each artist brings special gifts to the world of art.

Caravaggio (1571-1610): Master of Light and Shadow

Caravaggio transformed art with bold choices and dramatic light. He painted in Rome during a time of great change. His studio became a theater where light played the leading role. He painted saints who looked like people from the street. This choice made religious stories feel real and immediate.

The Calling of Saint Matthew

A beam cuts through darkness to point at Matthew in his counting house. The light feels like a finger from heaven. Common people sit around a table in modern clothes. This mix of holy stories with everyday life changed art forever.

Judith Beheading Holofernes

The painting feels like a frozen scene from a play. Blood looks real. Faces show real emotion. The sword catches light as it cuts. This honest way of showing violence shocked many people.

The Death of the Virgin

The model looked too much like a real dead woman. The church rejected the painting. But this truth in art opened new paths for other artists. Even his mistakes pushed art forward in new ways.

Claude Monet (1840-1926): The Eye of Impressionism

Monet painted light itself. His garden in Giverny became his world. He created it like a living painting. The water garden held his famous lily ponds. The flower garden blazed with color all year. This paradise served as his outdoor studio for thirty years.

Water Lilies Series

Some paintings stretch fifty feet wide. They show no edges, no shore, just water and sky meeting. Clouds reflect in the water. Light plays on the surface. Viewers feel like they float in this water world.

Haystacks Series

He painted the same haystacks many times. Each painting shows different light, different weather, different times of day. Morning light makes them glow gold. Evening light turns them purple. Snow makes them blue and pink.

Rouen Cathedral Series

He rented a room across from the church. Every day he painted how light changed the building. Morning sun made the stone yellow. Evening shadows turned it blue. His patient way of seeing taught others to notice small changes in light.

Edvard Munch (1863-1944): Painter of the Soul

Munch painted feelings people hide inside. His art gives shape to anxiety and love. Each painting pulses with emotion. Colors and lines move like music across his canvases. His own life filled with sadness helped him see deeply into human hearts.

The Scream

A figure stands on a bridge. The sky burns red like fire. The figure presses hands against its face. The whole world seems to shake with fear. This painting became a symbol of modern worry.

The Frieze of Life Series

Young people dance and kiss in "The Dance of Life." Sick children face death in "The Sick Child." Jealous men brood in "Jealousy." Each painting shows one part of human life. Together they tell the whole story of living and feeling.

The Sun

A giant sun sends rays across a Norwegian fjord. The light brings healing and hope. This painting proves Munch saw beauty too, not just pain. His art helps people face all their feelings, good and bad.

Edward Hopper (1882-1967): Poet of American Light

Hopper painted silence in American cities. His pictures show quiet moments in busy places. Empty diners glow at night. Sunlight falls on bare walls. People sit alone in rooms. His art captures how it feels to be alone in a crowd.

Nighthawks

Three customers sit in a bright diner late at night. Dark streets surround them. The harsh light makes them look lost. No door leads into the diner. The scene feels like a dream everyone has had.

Early Sunday Morning

A row of shops stands empty at dawn. No people walk the streets yet. Long shadows stretch across red brick buildings. A barber pole stands still. The quiet feels like holding your breath. This painting captures the peace before city life wakes up.

Office at Night

A woman stands by a filing cabinet. A man works at his desk. Paper has fallen on the floor. The office glows with electric light. Viewers wonder what happens next. Each painting creates questions without answers.

Gustav Klimt (1862-1918): The Golden Painter

Klimt made art shine with real gold. He led other artists to try new ideas. His studio filled with bright patterns and precious metals. Models wore flowing robes covered in designs. Each painting mixed reality with decoration.

The Kiss

Two figures embrace in golden robes. Flowers bloom around their feet. The man wears angular patterns. The woman wears circles and curves. Their faces hide in shadow while their clothes shine like jewels.

Portrait of Adele Bloch-Bauer I

The woman sits in a chair made of gold patterns. Her dress melts into the background. Only her face and hands look real. The rest becomes a golden dream. People call this painting "The Woman in Gold."

Tree of Life

Golden trees spread their branches. Birds and flowers hide in swirling designs. The painting mixes nature with human-made beauty. Each leaf and curve shows his careful hand.

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516): Painter of Dreams and Nightmares

Bosch created worlds no one had seen before. His paintings mix heaven, earth, and hell. Strange creatures fill his scenes. People change into plants and animals. Each painting tells many stories at once.

The Garden of Earthly Delights

The left panel shows Adam and Eve in Paradise. The middle panel shows people playing in a strange garden. The right panel shows hell with musical instruments that torture souls. People still find new details in this painting today.

The Temptation of Saint Anthony

Devils made of fish and birds attack the saint. Buildings burn with strange fires. Demons fly through dark skies. Each corner holds new surprises. The saint stays calm in the middle of chaos.

Ship of Fools

People party on a ship going nowhere. They eat too much and act foolish. A tree grows from the deck. Birds watch from above. The painting makes fun of human silly behavior.

Jackson Pollock (1912-1956): The Action Painter

Pollock changed how people make art. He laid huge canvases on his barn floor. Paint dripped and splashed from sticks and brushes. His whole body moved like a dancer. Each painting captured his movements.

Lavender Mist

Pink, gray, and purple paint weave together. The surface sparkles with tiny drops. No two spots look the same. Viewers feel like they float in colored air.

Blue Poles

Eight dark poles stand in streams of color. Paint layers build up like rain on windows. The painting keeps eyes moving across its surface. Each view shows new combinations of color.

Number 1A

Silver paint shoots across black puddles. White lines dance between colored splashes. The painting looks different close up and far away. Each distance reveals new structures in the chaos.

Katsushika Hokusai (1760-1849): Master of the Floating World

Hokusai made prints that changed two worlds. His art shaped Japanese views of nature. His prints influenced European painters. Each image balances power with delicate details.

The Great Wave off Kanagawa

A giant wave towers over Mount Fuji. Three boats fight the water. The wave's fingers reach like claws. This simple print shows nature's power over humans.

Thirty-six Views of Mount Fuji Series

The mountain appears tiny behind city streets. It rises huge over tiny villages. It hides in mist or stands clear in sun. Each print shows the mountain in a new way.

Red Fuji

The slopes glow red in morning light. Small clouds float past. Fields spread at the mountain's feet. This simple scene shows Hokusai's power to make magic from real views.

Leonardo da Vinci (1452-1519): The Universal Genius

Leonardo asked questions about everything. His mind never stopped wondering how things worked. He cut open bodies to learn about muscles. He watched birds to understand flight. He drew machines no one had built yet. This curiosity made his art special.

Mona Lisa

Her smile changes as you look at it. The background fades into soft distance. Light falls gently on her face. He worked on this painting for years. People still argue about who she was and why she smiles.

The Last Supper

Jesus has just said someone will betray him. The disciples react in different ways. Some lean forward to ask questions. Others pull back in shock. Leonardo caught the exact moment when the news hits them. The painting teaches artists how to show people feeling different things at once.

Scientific Notebooks

One page shows designs for flying machines. Another page studies how water moves. A third page draws flowers or faces. He wrote his notes backward, in mirror writing. Each page opens a window into his brilliant mind.

Michelangelo (1475-1564): The Divine Artist

Michelangelo saw figures trapped in stone. His job was setting them free. He worked alone for years on huge projects. The marble dust covered his clothes and filled his lungs. Each sculpture shows his fierce dedication.

David

The young hero stands seventeen feet tall. He faces his giant enemy. Every muscle looks ready to move. Veins show under the marble skin. This statue shows human courage and beauty perfectly.

Sistine Chapel Ceiling

God reaches out to touch Adam's finger. Prophets and sibyls sit in painted frames. People twist and turn in amazing poses. Michelangelo painted it all lying on his back on high scaffolds.

Pietà

Mary holds the dead Christ. Both figures seem to live in the stone. Mary looks young and beautiful in her sorrow. Her son rests in perfect peace. This sculpture shows the greatest skill with the deepest feeling.

Pieter Bruegel the Elder (c. 1525-1569): Painter of Human Life

Bruegel watched how people really lived. He went to village fairs and weddings. He saw farmers work in fields. His paintings show hundreds of small stories happening at once. Each scene feels like real life caught in paint.

The Hunters in the Snow

Tired hunters return with one small fox. Dogs hang their heads. People skate on frozen ponds below. Smoke rises from village chimneys. The whole painting makes viewers feel cold.

The Wedding Dance

Farmers dance in their best clothes. Musicians play pipes and drums. The circle of dancers moves like a wheel. This painting captures pure happiness in common life.

Children's Games

Kids ride sticks like horses. They roll hoops down streets. They play blindman's buff and leap frog. The painting counts more than eighty different games. Each group tells its own small story.

Rembrandt (1606-1669): Master of Light and Life

Rembrandt painted light in darkness. His brush found gold in shadows. He showed people as they really looked. His own face appears in many paintings. Each work tells truth about human life.

The Night Watch

People move and gesture instead of standing still. Light hits some faces and leaves others dark. A small girl glows like an angel in the crowd. This painting turns a guard company into heroes.

Self-Portraits Series

Young Rembrandt poses in fine clothes. Middle-aged Rembrandt looks straight at viewers. Old Rembrandt shows every line in his face. These paintings tell an honest story about growing old.

The Return of the Prodigal Son

A father welcomes his lost son home. Light glows from the old man's red cloak. The son kneels in rags. This painting teaches about love and forgiveness.

Sandro Botticelli (1445-1510): Painter of Springtime

Botticelli made beauty flow like music. His figures dance across their paintings. Long hair streams in the wind. Robes ripple like water. Each painting moves with gentle grace.

The Birth of Venus

The goddess stands on a giant shell. Winds blow her to shore. Flowers float in the air. This painting teaches everyone what beauty means.

Primavera

Spring herself scatters roses from her dress. The Three Graces dance in flowing robes. Mercury reaches up to touch clouds. Each figure moves in perfect harmony with others.

Madonna of the Magnificat

Mary writes in a book while angels hold her crown. The baby Jesus helps guide her hand. The round painting creates perfect circles of peace. This work joins human beauty with heaven's grace.

Vincent van Gogh (1853-1890): Prophet of Color

Van Gogh painted with his heart. His brush strokes show his feelings. Colors burn brighter than real life. Stars spin in night skies. Each painting pulses with inner fire.

The Starry Night

Stars wheel like suns in the sky. A church spire points up like a flame. Dark cypress trees wave like black flames. This painting shows a world alive with spirit.

Sunflowers Series

Yellow flowers glow in simple vases. Some flowers droop while others stand tall. Thick paint makes them feel solid and real. These paintings show how much life hides in common things.

The Bedroom

A bed stands under bright pictures. A chair waits by the window. Blue walls lean at strange angles. This painting lets everyone see through Van Gogh's eyes.

Wassily Kandinsky (1866-1944): Pioneer of Pure Art

Kandinsky painted music for the eyes. He left the real world behind. Shapes dance and sing on his canvases. Colors play like orchestra notes. Each painting creates pure feeling without any real things.

Composition VIII

Circles float like musical notes. Lines cut across like violin strings. Colors crash or whisper like instruments. This painting proves art can leave nature behind.

Yellow-Red-Blue

Each color sings its own song. Shapes float in space like planets. The painting creates music without sound. This work shows Kandinsky's special gift for color harmony.

Several Circles

Colored disks float in dark space. Some look close, others far away. The circles dance together like stars. This painting shows beauty in pure shapes and colors.