Slavná muzea a galerie umění po celém světě: Komplexní průvodce

Muzea umění chrání naše kulturní poklady a inspirují nové generace tvůrců a milovníků umění. Tyto instituce uchovávají sbírky, které pokrývají tisíce let a nabízejí návštěvníkům přímé spojení s lidskou tvořivostí napříč různými epochami a kulturami. Přední světová muzea poskytují okna do našeho společného uměleckého dědictví - od renesančních mistrovských děl až po moderní instalace.

Tento průvodce představuje špičkové umělecké instituce na šesti kontinentech a upozorňuje na jejich budovy, sbírky a vliv. Ať už plánujete návštěvu muzea, nebo si chcete rozšířit své znalosti o světových uměleckých prostorách, tento přehled vás seznámí s nejvýznamnějšími muzei současného světa umění.

Evropa

Louvre (Paříž, Francie)

Louvre je největší muzeum umění na světě, které sídlí v bývalé pevnosti z 12. století, jež se stala královským palácem. Muzeum bylo otevřeno pro veřejnost v roce 1793 během Francouzské revoluce a bylo v něm vystaveno 537 obrazů. Dnes se rozkládá na ploše 72 735 metrů čtverečních a obsahuje téměř 38 000 předmětů od pravěku až po moderní dobu.

Mezi poklady muzea patří tajemná "Mona Lisa" od Leonarda da Vinciho, kterou ročně navštíví miliony návštěvníků. Elegantní "Venuše z Milé" a dramatická "Okřídlená vítězka ze Samothrákie" jsou ukázkou nejkrásnějšího starověkého řeckého sochařství. S 9,6 milionu návštěvníků v roce 2019 se Louvre řadí mezi nejnavštěvovanější muzea na světě.

Skleněný pyramidový vchod od I. M. Peie, dokončený v roce 1989, zpočátku vyvolával diskuse, ale nyní je dokonalým symbolem toho, jak muzeum spojuje památkovou ochranu s moderním designem.

Museo del Prado (Madrid, Španělsko)

Španělské národní muzeum umění Prado, otevřené v roce 1819, uchovává výjimečná díla evropského umění od 12. do počátku 20. století. Muzeum vyniká sbírkou španělských mistrů, která obsahuje rozsáhlá díla Francisca Goyi, Diega Velázqueze a El Greca.

Velázquezův složitý obraz "Las Meninas" zůstává jedním z nejstudovanějších obrazů západního umění a nabízí divákům složitou hru perspektivy a uměleckého ztvárnění. Goyův silný "Třetí květen 1808" ukazuje brutalitu války, zatímco triptych "Zahrada pozemských rozkoší" Hieronyma Bosche představuje fantastickou vizi mísící ráj a peklo.

Prado je spolu s Muzeem Reina Sofía a Muzeem Thyssen-Bornemisza součástí madridského "zlatého trojúhelníku umění", který vytváří soustředěnou oblast mimořádného uměleckého bohatství.

Britské muzeum (Londýn, Velká Británie)

Britské muzeum bylo založeno v roce 1753 a je prvním veřejným národním muzeem na světě. Nachází se v londýnské čtvrti Bloomsbury a je v něm uloženo přibližně osm milionů exponátů pokrývajících více než dva miliony let lidské kultury.

Sbírka muzea zahrnuje poklady, jako je Rosettský kámen, který odhalil egyptské hieroglyfy, sochy z Parthenonu (Elgin Marbles), artefakty z anglosaského pohřebiště Sutton Hoo a rozsáhlou sbírku egyptských mumií.

Norman Foster v roce 2000 přestavěl Velké nádvoří a vytvořil tak největší kryté veřejné náměstí v Evropě, jehož středem je slavná kruhová čítárna muzea.

Tate Modern (Londýn, Velká Británie)

Tate Modern sídlí v bývalé elektrárně Bankside na Temži a po otevření v roce 2000 proměnila průmyslové prostory v jedno z nejnavštěvovanějších muzeí současného umění na světě. Přestavba provedená ateliérem Herzog & de Meuron zachovala průmyslový charakter elektrárny a zároveň vytvořila univerzální výstavní prostory.

V mohutné hale Turbine Hall, kde se kdysi nacházely generátory elektřiny, se nyní konají ambiciózní instalace umělců, jako jsou Olafur Eliasson, Aj Wej-wej a Kara Walker. Sbírka muzea představuje mezinárodní moderní a současné umění od roku 1900 do současnosti, přičemž nejsilnějšími oblastmi jsou surrealismus, abstraktní expresionismus a pop-art.

Desetipatrová přístavba budovy Blavatnik, otevřená v roce 2016, rozšířila výstavní prostory a nabízí nádherný výhled na Londýn z vyhlídkové plošiny.

Národní galerie (Londýn, Velká Británie)

Národní galerie, založená v roce 1824, uchovává více než 2 300 obrazů z období od poloviny 13. století do roku 1900. Toto muzeum se nachází na Trafalgarském náměstí, uchovává národní sbírku západoevropského malířství a nabízí volný přístup do své hlavní sbírky.

Sbírka galerie reprezentuje hlavní směry vývoje západního malířství, zejména italské renesanční umění, nizozemské malířství zlatého věku a francouzský impresionismus. Mezi klíčová díla patří detailně propracovaný "Arnolfiniho portrét" Jana van Eycka, "Venuše a Mars" Sandra Botticelliho, "Skalní panna" Leonarda da Vinciho a živé "Slunečnice" Vincenta van Gogha.

Galerie Uffizi (Florencie, Itálie)

Galerie Uffizi je jedním z nejvýznamnějších italských muzeí a patří k nejnavštěvovanějším uměleckým institucím na světě. Budova, jejíž stavbu započal v roce 1560 Giorgio Vasari, původně sloužila jako kanceláře ("uffizi") pro florentské magistráty a postupně se stala výstavním prostorem pro umělecké sbírky rodiny Medicejských.

Uffizi je od 16. století přístupná návštěvníkům na požádání, oficiálně se však stala veřejným muzeem až v roce 1765. Jeho sbírka vyniká díly florentské renesance, včetně Botticelliho mistrovských děl "Zrození Venuše" a "La Primavera", která ukazují renesanční ideály krásy a klasického obrození. V muzeu se nacházejí také významná díla Leonarda da Vinciho, Michelangela, Rafaela a Tiziana.

Nedávná renovace rozšířila výstavní prostory a zlepšila pohyb návštěvníků v historické budově, což umožnilo vystavit více sbírek.

Vatikánská muzea (Vatikán)

Vatikánská muzea tvoří komplex papežských muzeí a galerií ve Vatikánu, v nichž jsou vystavena díla shromážděná katolickou církví v průběhu staletí. Tato muzea, založená papežem Juliem II. na počátku 16. století, obsahují některé z nejvýznamnějších klasických soch a renesančních mistrovských děl.

Muzea zahrnují několik samostatných sbírek, včetně Muzea Pio-Clementino (klasické starožitnosti), Muzea Chiaramonti a specializovaných sbírek zaměřených na egyptské, etruské a další kulturní artefakty. Mezi nejznámější prostory patří Rafaelovy pokoje s freskami Rafaela a jeho dílny a Sixtinská kaple s Michelangelovými nástropními freskami a "Posledním soudem".

Michelangelův strop Sixtinské kaple, namalovaný v letech 1508 až 1512, je jedním z největších uměleckých děl v dějinách umění a obsahuje více než 300 postav ilustrujících biblické příběhy soustředěné kolem devíti scén z knihy Genesis.

Rijksmuseum (Amsterdam, Nizozemsko)

Rijksmuseum bylo založeno v roce 1800 v Haagu a v roce 1808 se přestěhovalo do Amsterdamu.Slouží jako nizozemské národní muzeum umění a historie. Po desetileté rekonstrukci, která byla dokončena v roce 2013, je zde nyní vystaveno 8 000 předmětů ze sbírky čítající milion artefaktů z let 1200 až 2000.

Sbírka muzea zahrnuje mistrovská díla holandského zlatého věku, včetně Rembrandtovy "Noční hlídky", která dynamicky a dramaticky zobrazuje městskou domobranu. Mezi další pozoruhodná díla patří "Dojička" Johannese Vermeera a obrazy Franse Halse a Jana Steena. Samotná budova, kterou navrhl Pierre Cuypers a která byla dokončena v roce 1885, kombinuje gotické a renesanční prvky a je dominantou amsterdamského Muzejního náměstí.

Van Goghovo muzeum (Amsterdam, Nizozemsko)

Toto amsterdamské muzeum, věnované Vincentu van Goghovi a jeho současníkům, uchovává největší sbírku Van Goghových obrazů a kreseb na světě. Muzeum bylo otevřeno v roce 1973 v budově navržené Gerritem Rietveldem a později, v roce 1999, bylo doplněno o přístavbu od Kisho Kurokawy a vystavuje více než 200 obrazů, 500 kreseb a 750 umělcových dopisů.

Návštěvníci mohou sledovat Van Goghův umělecký vývoj prostřednictvím děl pokrývajících celou jeho kariéru, od raných, temnějších obrazů, jako jsou "Jedlíci brambor", až po pozdější zářivá díla, jako jsou "Slunečnice", "Květ mandloně" a jeho intenzivní autoportréty. Sbírka zahrnuje také díla umělců, kteří Van Gogha ovlivnili nebo jím byli ovlivněni, včetně Paula Gauguina, Henriho de Toulouse-Lautreca a Clauda Moneta.

Museo Reina Sofía (Madrid, Španělsko)

Toto národní muzeum umění 20. století, pojmenované po španělské královně Sofii, bylo otevřeno v roce 1992. Nachází se nedaleko madridského vlakového nádraží Atocha v budově nemocnice z 18. století a zaměřuje se především na španělské umění s rozsáhlými sbírkami děl Pabla Picassa a Salvadora Dalího.

Ústředním dílem muzea je Picassův obrovský obraz Guernica, který vznikl jako reakce na bombardování baskického města Guernica během španělské občanské války. Toto silné protiválečné prohlášení, široké více než 25 metrů, zobrazuje utrpení lidí a zvířat v roztříštěných kubistických formách. V muzeu se nacházejí také významná díla Joana Miróa, Eduarda Chillidy a dalších španělských umělců, ale i světových osobností, jako jsou Francis Bacon a Damien Hirst.

V roce 2005 bylo muzeum rozšířeno o nové křídlo navržené Jeanem Nouvelem, které se vyznačuje výrazným červeným exteriérem a poskytuje další výstavní prostory.

Guggenheimovo muzeum Bilbao (Bilbao, Španělsko)

Guggenheimovo muzeum v Bilbau, otevřené v roce 1997, představuje jedno z nejvýznamnějších architektonických děl 20. století. Budova navržená kanadsko-americkým architektem Frankem Gehrym se vyznačuje pozoruhodným exteriérem z titanu, vápence a skla v zakřivených, kroutících se formách, které vypadají náhodně, ale jsou přesně počítačově modelovány pro zajištění strukturální integrity.

Muzeum vystavuje stálé i dočasné expozice moderního a současného umění, včetně významných děl Richarda Serry, Jeffa Koonse, Louise Bourgeois a Eduarda Chillidy. Kromě svého uměleckého významu muzeum proměnilo Bilbao z upadajícího průmyslového města v kulturní destinaci, což je dnes známé jako "Bilbao efekt", který inspiroval podobné projekty kulturní regenerace po celém světě.

Státní muzeum Ermitáž (Petrohrad, Rusko)

Státní Ermitáž, kterou v roce 1764 založila carevna Kateřina Veliká, patří k nejstarším a největším muzeím na světě. Muzeum sídlí v šesti historických budovách podél petrohradského Palácového nábřeží, včetně Zimního paláce (bývalého sídla ruských carů), a uchovává více než tři miliony předmětů z celosvětové kulturní historie.

Sbírka Ermitáže zahrnuje největší sbírku obrazů na světě, která se zaměřuje na staré mistry, francouzský impresionismus a postimpresionismus. Mezi pozoruhodná díla patří obrazy Leonarda da Vinciho, Rafaela, Rembrandta, Clauda Moneta a Van Gogha. Muzeum vlastní také rozsáhlé sbírky starožitností, dekorativního umění a mincí. Vzhledem k rozsáhlosti sbírky může být v daném okamžiku vystaveno pouze asi 5 %.

Centre Pompidou (Paříž, Francie)

Centre Pompidou je jednou z nejvýraznějších pařížských budov navržených ve stylu high-tech architektury Renzem Pianem a Richardem Rogersem. Bylo otevřeno v roce 1977 a pojmenováno po francouzském prezidentovi Georgesi Pompidouovi, který stavbu objednal, a sídlí v něm největší evropské muzeum moderního umění.

Konstrukční a mechanické systémy jsou v budově umístěny zvenku a jsou barevně rozlišeny podle funkce: modrá barva je určena pro klimatizaci, žlutá pro elektřinu, zelená pro vodu a červená pro cirkulační prvky, jako jsou výtahy a eskalátory. Tento přístup maximalizoval vnitřní výstavní prostor a zároveň vytvořil revoluční architektonické vyjádření.

Sbírka muzea sahá od roku 1905 až do současnosti a obsahuje díla Pabla Picassa, Wassilyho Kandinského, Henriho Matisse, Joana Miróa, Jacksona Pollocka a Andyho Warhola a mnoha dalších. Součástí centra je také veřejná knihovna a centrum pro hudební a akustický výzkum.

Musée d'Orsay (Paříž, Francie)

Musée d'Orsay, které sídlí v budově bývalého nádraží Gare d'Orsay postavené v letech 1898-1900 ve stylu Beaux-Arts, bylo otevřeno v roce 1986, aby vyplnilo mezeru mezi sbírkami Louvru a Centre Pompidou. Muzeum se specializuje na francouzské umění z let 1848-1914, které zahrnuje bohaté období mezi akademickým uměním a ranou modernou.

Muzeum vlastní největší světovou sbírku mistrovských děl impresionistů a postimpresionistů, včetně významných děl Moneta, Maneta, Degase, Renoira, Cézanna, Seurata, Sisleyho, Gauguina a Van Gogha. Výjimečné sbírky muzea dokládají obrazy Édouarda Maneta "Le Déjeuner sur l'herbe", série "Rouenská katedrála" Clauda Moneta a "Hvězdná noc nad Rhônou" Vincenta van Gogha.

Přestavba budovy zachovala mnoho původních architektonických prvků, včetně monumentální centrální lodi s velkolepou prosklenou střechou a obřími hodinovými ciferníky, a vytvořila tak jedinečné prostředí pro poznávání uměleckých inovací konce 19. a počátku 20. století.

Severní Amerika

Metropolitní muzeum umění (New York, USA)

Metropolitní muzeum, které bylo založeno v roce 1870, je největším muzeem umění ve Spojených státech a patří k nejnavštěvovanějším na světě. Muzeum se nachází na Páté avenue podél Central Parku a jeho stálá sbírka obsahuje více než dva miliony děl pokrývajících 5 000 let světové kultury.

Sbírka Met zahrnuje americké a evropské malířství a dekorativní umění, díla ze starověkého Egypta, Řecka a Říma, rozsáhlé sbírky islámského, asijského a afrického umění a rozsáhlé sbírky hudebních nástrojů, zbraní, brnění a kostýmů z celého světa.

K nejzajímavějším exponátům patří Dendurský chrám, staroegyptský chrám přemístěný a přestavěný uvnitř muzea, obraz Emanuela Leutzeho "Washington překračuje Delaware", Rembrandtův "Aristoteles s Homérovou bustou" a "Autoportrét se slaměným kloboukem" Vincenta van Gogha. V americkém křídle muzea se nachází výjimečná sbírka amerického malířství, sochařství a dekorativního umění, zatímco sbírka Roberta Lehmana obsahuje mistrovská díla evropských starých mistrů.

Muzeum moderního umění (MoMA) (New York, USA)

Muzeum moderního umění bylo založeno v roce 1929 a stalo se pravděpodobně nejvlivnější světovou institucí věnovanou modernímu a současnému umění. MoMA se nachází v centru Manhattanu a v roce 2019 prošlo rozšířením za 450 milionů dolarů, čímž se jeho výstavní plocha zvětšila o 40 000 čtverečních stop.

Sbírka muzea nabízí ucelený přehled moderního a současného umění v různých médiích, včetně architektury, designu, kresby, malby, sochařství, fotografie, filmu a elektronických médií. Mezi ikonická díla patří "Hvězdná noc" Vincenta van Gogha, průkopnické "Les Demoiselles d'Avignon" Pabla Picassa, "Trvalá paměť" Salvadora Dalího a "Plechovky na Campbellovu polévku" Andyho Warhola.

MoMA sehrála zásadní roli při definování moderního umění prostřednictvím svých výstav a akviziční politiky a pomohla vytvořit pověst mnoha významných umělců a hnutí 20. století.

Národní galerie umění (Washington, D.C., USA)

Národní galerie umění, založená v roce 1937 společným usnesením Kongresu, se skládá ze dvou hlavních budov propojených podzemní chodbou. V neoklasicistní Západní budově (1941), kterou navrhl John Russell Pope, je umístěno evropské a americké umění od středověku do počátku 20. století, zatímco v moderní Východní budově (1978), kterou navrhl I. M. Pei, je umístěna současná sbírka a speciální výstavy.

Sbírka galerie zahrnuje jediný obraz Leonarda da Vinciho "Ginevra de' Benci" na americkém kontinentu, stejně jako mistrovská díla Vermeera, Rembrandta, Moneta, Van Gogha a Picassa. V muzeu se nachází také rozsáhlá sbírka amerického umění. V sochařské zahradě, kterou navrhl zahradní architekt Laurie Olin a která byla otevřena v roce 1999, jsou vystavena díla umělců, jako jsou Roy Lichtenstein, Alexander Calder a Joan Miró.

Jako národní instituce má galerie volný vstup, který je podporován kombinací federálního financování a soukromých darů.

Art Institute of Chicago (Chicago, USA)

Institut umění v Chicagu byl založen v roce 1879 a patří mezi nejstarší a největší americká muzea umění. Muzeum se nachází v Grant Parku a poznáte ho podle dvojice bronzových lvů, kteří lemují jeho vchod na Michigan Avenue. Sbírka instituce zahrnuje více než 300 000 děl pokrývajících 5 000 let uměleckého projevu.

Muzeum je proslulé zejména svými impresionistickými a postimpresionistickými sbírkami, mezi něž patří mistrovské pointilistické dílo Georgese Seurata "Neděle na ostrově La Grande Jatte", "Lekníny" Clauda Moneta a četná díla Renoira, Cézanna a Van Gogha. Americké umění je dobře zastoupeno díly, jako je ikonická "Americká gotika" Granta Wooda a "Noční jestřábi" Edwarda Hoppera.

V roce 2009 muzeum otevřelo Moderní křídlo, přístavbu o rozloze 264 000 čtverečních stop, kterou navrhl Renzo Piano a v níž jsou umístěny sbírky moderního a současného umění s nádherným výhledem na Millenium Park a panorama Chicaga.

Solomon R. Guggenheim Museum (New York, USA)

Guggenheimovo muzeum Solomona R. představuje jeden z nejvýraznějších architektonických projevů v New Yorku. Budova, kterou navrhl Frank Lloyd Wright a která byla otevřena v roce 1959, se vyznačuje jedinečnou spirálovitou rampou, která se stáčí kolem otevřeného centrálního prostoru a nabízí návštěvníkům nepřetržitý zážitek z prohlídky po jediné nepřerušované cestě.

Wright budovu koncipoval jako "chrám ducha", jehož bílý, stuhovitý exteriér dramaticky kontrastuje s pravoúhlou sítí Manhattanu. Muzeum začínalo jako Muzeum nepředmětného malířství a poté se vyvinulo v neustále se rozšiřující sbírku impresionistického, postimpresionistického, raně moderního a současného umění.

Sbírka obsahuje díla Kandinského, Kleeho, Miróa, Picassa a mnoha dalších mistrů 20. století. Muzeum také během roku pořádá speciální výstavy a je součástí celosvětové sítě muzeí Solomon R. Guggenheim Foundation.

Whitney Museum of American Art (New York, USA)

Muzeum Whitney bylo založeno v roce 1930 mecenáškou umění Gertrudou Vanderbilt Whitney a zaměřuje se výhradně na americké umění 20. a 21. století. Po desetiletích působení na manhattanské Upper East Side se muzeum v roce 2015 přestěhovalo do nové budovy navržené Renzem Piánem v oblasti Meatpacking District/West Village.

Sbírka Whitney obsahuje více než 25 000 děl od více než 3 500 amerických umělců, přičemž nejsilnějšími oblastmi jsou raná moderna, abstraktní expresionismus, pop-art a současné umění. Muzeum vlastní významná díla Edwarda Hoppera, Georgie O'Keeffeové, Alexandra Caldera, Andyho Warhola a Jaspera Johnse a mnoha dalších.

Muzeum se nachází v centru města a nabízí venkovní výstavní prostory a terasy, které spojují muzeum s nadzemním parkem High Line a nabízejí výhled na řeku Hudson, což posiluje zaměření Whitney na americké umění v kontextu rozvíjející se městské krajiny New Yorku.

Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, USA)

V areálu LACMA na Wilshire Boulevard se nachází největší muzeum umění v západní části Spojených států, které uchovává sbírku více než 147 000 předmětů zahrnující 6 000 let světového uměleckého projevu. Muzeum bylo založeno v roce 1961 a v průběhu desetiletí se rozrostlo o několik budov navržených různými architekty.

Sbírka LACMA zahrnuje zejména předkolumbovské umění, asijské umění, islámské umění, evropské a americké malířství a sochařství, latinskoamerické umění a moderní a současné umění. Venkovní instalace jako "Urban Light" Chrise Burdena, zahrnující 202 restaurovaných pouličních lamp, a "Levitated Mass" Michaela Heizera, 340tunový žulový balvan zavěšený nad chodníkem, se staly ikonickými památkami.

Muzeum v současné době prochází zásadní proměnou a v roce 2025 by měla být dokončena nová budova navržená švýcarským architektem Peterem Zumthorem, která nahradí čtyři stávající budovy areálu jednotným, horizontálně orientovaným designem.

Gettyho centrum (Los Angeles, USA)

Gettyho centrum, které se nachází v pohoří Santa Monica nad Los Angeles, se veřejnosti otevřelo v roce 1997 po téměř dvou desetiletích plánování a výstavby. Areál, který navrhl architekt Richard Meier, zahrnuje budovy obložené italským travertinovým kamenem, uspořádané kolem nádvoří a zahrad s panoramatickým výhledem na Los Angeles.

Muzeum se specializuje na evropské obrazy, kresby, sochy, iluminované rukopisy, dekorativní umění a fotografie. Mezi nejvýznamnější díla patří "Kosatce" Vincenta van Gogha, Rembrandtův "Únos Evropy" a díla Moneta, Tiziana a Cézanna. Součástí areálu jsou rozsáhlé zahrady navržené umělcem Robertem Irwinem s centrálním zrcadlícím se bazénem a labyrintem rostlin.

Gettyho centrum zahrnuje kromě muzea také Gettyho výzkumný institut, Gettyho institut pro konzervaci a Gettyho nadaci, které tvoří komplexní kulturní a vědecký komplex financovaný Gettyho trustem, založeným z majetku ropného magnáta J. Paula Gettyho.

Muzeum výtvarných umění (Boston, USA)

Bostonské Muzeum výtvarných umění, založené v roce 1870, vlastní jednu z nejobsáhlejších uměleckých sbírek v Americe, která obsahuje téměř 500 000 děl z období od starověku po současnost. Po přestěhování do současného sídla na Fenway v roce 1909 prošlo muzeum několika rozšířeními, včetně amerického křídla navrženého v roce 2010 architektonickou kanceláří Foster + Partners.

Sbírka muzea zahrnuje egyptské starožitnosti, klasické umění, asijské poklady, evropská mistrovská díla a americké umění od koloniálních dob až po současnost. Mezi nejsilnější stránky patří díla Johna Singletona Copleyho, Winslowa Homera a Johna Singera Sargenta, francouzské impresionistické obrazy, japonské umění (největší sbírka mimo Japonsko) a staroegyptské artefakty.

Muzeum spojuje vědeckou činnost a zapojení veřejnosti prostřednictvím svého konzervačního centra, knihovny a archivu a vzdělávacích programů a slouží jako kulturní kotva pro Boston a Novou Anglii.

Asia

Národní palácové muzeum (Tchaj-pej, Tchaj-wan)

V Národním palácovém muzeu v Tchaj-peji se nachází jedna z největších světových sbírek čínských císařských artefaktů a uměleckých děl, která obsahuje poklady pokrývající 8 000 let čínské historie. Sbírka pochází ze Zakázaného města v Pekingu, ale během čínské občanské války na konci 40. let 20. století byla převezena na Tchaj-wan, aby byla chráněna před případným poškozením nebo ztrátou.

Sbírka muzea čítající přibližně 700 000 exponátů zahrnuje keramiku, nefritové řezby, bronzové artefakty, obrazy, kaligrafii, vzácné knihy a historické dokumenty. K proslulým exponátům patří nádherně vyřezávané "nefritové zelí", připomínající čínskou hlávku zelí s hmyzem na listech, a "kámen ve tvaru masa", kus jaspisu vyřezaný a obarvený tak, aby připomínal kus vepřového masa dongpo.

Vzhledem k rozsáhlosti sbírky se exponáty pravidelně střídají, což zajišťuje jejich zachování a zároveň umožňuje návštěvníkům seznámit se s různými poklady v průběhu celého roku.

Tokijské národní muzeum (Tokio, Japonsko)

Tokijské národní muzeum bylo založeno v roce 1872 a je nejstarším a největším japonským muzeem v parku Ueno. Muzeum se skládá ze šesti budov, v nichž jsou umístěny rozsáhlé sbírky uměleckých a archeologických artefaktů z Japonska a dalších asijských zemí.

Japonská galerie (Honkan) představuje japonské umění od pravěku do 19. století, zatímco asijská galerie (Tōyōkan) vystavuje umění a artefakty z celé Asie. Sbírka obsahuje více než 110 000 předmětů, mezi nimiž je 87 japonských národních pokladů a 633 významných kulturních statků.

K nejzajímavějším exponátům patří stará džómonská keramika, buddhistické sochy, samurajské meče a zbroje, dřevotisky ukiyo-e, kimona a archeologické artefakty, které sledují kulturní vývoj Japonska. Muzeum hraje ústřední roli při uchovávání a interpretaci japonského uměleckého dědictví a zároveň ho zasazuje do širšího kontextu kulturního vývoje Asie.

Národní muzeum moderního umění (Tokio, Japonsko)

Národní muzeum moderního umění v Tokiu (MOMAT) bylo založeno v roce 1952 jako první japonské národní muzeum umění a sídlí v modernistické budově, kterou navrhl Kunio Maekawa, žák Le Corbusiera. Muzeum se nachází v blízkosti císařského paláce a zaměřuje se na japonské a mezinárodní moderní umění od počátku 20. století do současnosti.

Sbírka obsahuje přibližně 13 000 děl různých médií, přičemž zvláštní důraz je kladen na vývoj moderního japonského umění. Vedle západních modernistů, jako jsou Picasso a Klee, jsou zde zastoupeni vlivní umělci jako Taikan Yokoyama, Ryusei Kishida a Yayoi Kusama.

Muzeum provozuje také filmové centrum, kde se pravidelně promítají klasické japonské a mezinárodní filmy, čímž se MOMAT stává komplexním zdrojem informací o moderní vizuální kultuře v Japonsku.

Národní umělecké centrum (Tokio, Japonsko)

Na rozdíl od běžných muzeí, která spravují stálé sbírky, slouží tokijské Národní centrum umění pouze jako místo pro dočasné výstavy. Budova otevřená v roce 2007 ve čtvrti Roppongi podle návrhu architekta Kisho Kurokawy má výraznou zvlněnou skleněnou fasádu a dramatické atrium.

S výstavní plochou 14 000 metrů čtverečních ve 12 galeriích se řadí k největším japonským muzeím umění. Ročně se zde koná přibližně 65-70 výstav, které pořádají různé umělecké organizace a samotné muzeum. Jedná se o nejrůznější výstavy, od velkých mezinárodních výstav až po přehlídky současného japonského umění a regionální výstavy.

Toto zařízení doplňuje ostatní významné tokijské umělecké instituce, zaměřuje se spíše na kurátorství výstav než na budování sbírek a pomáhá etablovat Roppongi jako významnou kulturní čtvrť ve městě.

Šanghajské muzeum (Šanghaj, Čína)

Šanghajské muzeum, které bylo založeno v roce 1952 a do své současné budovy na Lidovém náměstí se přestěhovalo v roce 1996, je navrženo ve tvaru starobylé čínské bronzové nádoby na vaření zvané ding. Tato architektonická volba symbolizuje zaměření muzea na uchovávání a vystavování čínského kulturního dědictví.

Sbírka muzea čítající více než milion předmětů je rozdělena do jedenácti specializovaných galerií, které zahrnují bronzy, keramiku, obrazy, kaligrafii, sochařství, nefrit, mince, nábytek, pečetě a umění národnostních menšin. Mezi nejzajímavější patří bronzové artefakty z období dynastií Šang a Čou, keramika z období několika dynastií a malby z období Ming a Čching.

Muzeum je známé svým vědeckým přístupem, komplexními expozicemi a dvojjazyčnými informacemi, díky nimž je přístupné domácím i zahraničním návštěvníkům a zároveň si zachovává vysoké akademické standardy.

Čínské národní muzeum (Peking, Čína)

Čínské národní muzeum se nachází na východní straně náměstí Nebeského klidu a vzniklo v roce 2003 sloučením Muzea čínské historie a Muzea čínské revoluce. Po rozsáhlé rekonstrukci dokončené v roce 2011 se z něj stalo jedno z největších muzeí na světě s rozlohou téměř 200 000 metrů čtverečních.

V muzeu se nachází sbírka 1,4 milionu předmětů, které zachycují čínské dějiny od pravěku až po konec dynastie Čching v roce 1911 a následné revoluční období. Mezi pozoruhodné exponáty patří starověké bronzy, jako je "Simuwu Ding", nejtěžší starověký bronzový artefakt na světě, nefritové předměty, porcelán, obrazy a archeologické nálezy z celé Číny.

Muzeum je díky své centrální poloze a komplexnímu přístupu k čínským dějinám klíčovou kulturní institucí v Pekingu a důležitým oknem do čínského historického příběhu.

M+ (Hongkong)

Jako jedno z nejnovějších velkých muzeí na světové scéně bylo M+ otevřeno v hongkongské kulturní čtvrti West Kowloon v listopadu 2021. Budova navržená švýcarskými architekty Herzog & de Meuron má výrazný tvar obráceného T s fasádou s LED diodami, která slouží jako plátno pro veřejné umělecké projekce.

M+ se zaměřuje na vizuální kulturu 20. a 21. století a zahrnuje umění, design, architekturu a pohyblivý obraz z Hongkongu, Velké Číny, Asie a dalších zemí. Sbírka muzea zahrnuje více než 8 000 děl, přičemž významnou část tvoří sbírky současného čínského umění od 70. let 20. století do současnosti, včetně sbírky M+ Sigg Collection, kterou věnoval švýcarský sběratel Uli Sigg.

Založení muzea představuje ambici Hongkongu stát se globálním kulturním centrem, které doplňuje stávající identitu města jako mezinárodního finančního centra a obchodního přístavu.

Národní galerie Singapur (Singapur)

Singapurská národní galerie sídlí ve dvou národních památkách - bývalé budově Nejvyššího soudu a radnici - a byla otevřena v roce 2015 po rozsáhlé rekonstrukci a úpravách. Muzeum spravuje největší veřejnou sbírku singapurského umění a umění jihovýchodní Asie na světě, která čítá více než 8 000 děl.

Sbírka sleduje vývoj umění v Singapuru a jihovýchodní Asii od 19. století do současnosti a představuje díla průkopnických singapurských umělců, jako jsou Georgette Chen, Chen Chong Swee a Liu Kang, a také významných regionálních umělců, jako je Raden Saleh z Indonésie, Juan Luna z Filipín a Latiff Mohidin z Malajsie.

Adaptivní využití historických budov galerie vytváří dialog mezi architektonickým dědictvím a současnými uměleckými funkcemi, přičemž původní soudní síně, cely a vládní kanceláře jsou přeměněny na výstavní prostory, které si zachovávají prvky svého původního využití.

Austrálie a Oceánie

Australská národní galerie (Canberra, Austrálie)

Australská národní galerie v Canbeře, která byla založena v roce 1967 a pro veřejnost otevřena v roce 1982, uchovává národní sbírku umění v budově navržené architektem Colinem Madiganem. Brutalistická stavba s hranatými formami a betonovými plochami v barvě křoví vytváří výrazné prostory pro vnímání umění.

Sbírka obsahuje více než 166 000 děl, přičemž nejsilnějšími oblastmi jsou australské umění od koloniálních dob po současnost, evropský a americký modernismus a asijské umění. Galerie vlastní největší světovou sbírku umění domorodců a obyvatel ostrovů Torresova průlivu, což odráží závazek reprezentovat umělecké tradice prvních národů Austrálie.

Mezi významné akvizice patří mistrovské dílo abstraktního expresionisty Jacksona Pollocka "Modré sloupy", které bylo kontroverzně zakoupeno v roce 1973, a série "Ned Kelly" od Sidneyho Nolana, která ztvárňuje příběh nejslavnějšího australského bushrupera.

Art Gallery of New South Wales (Sydney, Austrálie)

Galerie umění Nového Jižního Walesu byla založena v roce 1871 a sídlí ve velké klasické budově v sydneyské čtvrti Domain, která sousedí s Královskou botanickou zahradou. Od svého otevření se muzeum několikrát rozšířilo, naposledy v roce 2022 dokončeným projektem Sydney Modern, který téměř zdvojnásobil výstavní prostory.

Sbírka zahrnuje australské umění od koloniálních dob po současnost, evropské umění od renesance po současnost, asijské umění a zvláštní galerii domorodců a obyvatel Torresova průlivu. Mezi pozoruhodná díla patří obrazy australských umělců Toma Robertse, Arthura Streetona a Bretta Whiteleyho, ale i mezinárodních umělců, jako jsou Picasso, Monet a van Gogh.

Rozšíření Sydney Modern, navržené japonskými architekty SANAA, zahrnuje řadu pavilonů, které sestupují směrem k přístavu v Sydney a jsou s původní budovou propojeny veřejnou uměleckou zahradou, čímž vytvářejí kulturní areál integrovaný s okolím přístavu.

Victoria National Gallery (Melbourne, Austrálie)

National Gallery of Victoria (NGV) byla založena v roce 1861 a je nejstarším a nejnavštěvovanějším muzeem umění v Austrálii. NGV působí na dvou místech: NGV International na ulici St. Kilda Road, kde se nachází mezinárodní sbírka, a Centrum Iana Pottera: NGV Australia na Federation Square, které je věnováno australskému umění.

Mezinárodní sbírka zahrnuje díla z Evropy, Asie, Ameriky a Oceánie, od antiky po současné umění, zatímco australská sbírka komplexně pokrývá umění původních obyvatel, koloniální umění, impresionistická díla a současná díla. K pozoruhodným sbírkám patří Tiepolova "Kleopatřina hostina", Cézannův "Rybník" a silná kolekce Rembrandtových grafik.

Budova NGV International, kterou navrhl Sir Roy Grounds a v roce 2003 zrekonstruoval Mario Bellini, se vyznačuje charakteristickým vchodem s vodní stěnou a vitrážovým stropem, které se staly ikonickými prvky melbournské kulturní krajiny.

Te Papa Tongarewa (Wellington, Nový Zéland)

Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, obecně známé jako Te Papa ("naše místo"), bylo otevřeno ve své současné budově v roce 1998. Muzeum se nachází na nábřeží ve Wellingtonu a uplatňuje inovativní přístup k prezentaci přírodního prostředí, historie a kulturního dědictví Nového Zélandu prostřednictvím interaktivních a poutavých výstav.

Jako národní umělecká galerie a muzeum uchovává Te Papa významné sbírky novozélandského a tichomořského umění, přírodovědné exempláře, historické artefakty a maorské kulturní poklady (taonga). Dvoukulturní zaměření muzea odráží zakládající dokument Nového Zélandu, smlouvu z Waitangi, a představuje pohledy jak maorských, tak evropských tradic.

Samotná budova, navržená architekty z ateliéru Jasmax, obsahuje prvky, které odrážejí geologickou a kulturní krajinu Nového Zélandu, včetně materiálů a forem odkazujících na střetávání pevniny a moře, které je charakteristické pro ostrovní geografii Nového Zélandu.

Blízký východ

Louvre Abu Dhabi (Abu Dhabi, SAE)

Louvre Abu Dhabi, otevřený v roce 2017 v rámci třicetileté dohody mezi Abú Zabí a francouzskou vládou, představuje nový model mezinárodní kulturní spolupráce. Muzeum, které navrhl architekt Jean Nouvel, vytváří "muzejní město" v moři, s budovami rozmístěnými pod obrovskou perforovanou kopulí, která filtruje sluneční světlo a vytváří to, co Nouvel nazval "deštěm světla".

Sbírka a výstavní strategie muzea se řídí chronologickým a tematickým přístupem, který zdůrazňuje souvislosti mezi kulturami, nikoli jejich geografické rozdělení. Stálé galerie sledují lidskou tvořivost od pravěku až po současnost a čerpají z rostoucí sbírky muzea doplněné zápůjčkami z francouzských muzeí.

Umístění instituce na ostrově Saadiyat, který se rozvíjí jako kulturní čtvrť s plány na vybudování dalších velkých muzeí, ji staví do pozice základního kamene kulturní diplomacie a strategie ekonomické diverzifikace Abú Dhabí.

Muzeum islámského umění (Dauhá, Katar)

Muzeum islámského umění v Dauhá, které navrhl renomovaný architekt I. M. Pei a které bylo otevřeno v roce 2008, se nachází na umělém ostrově u městské promenády Corniche. Pei, který se v 91 letech vrátil do důchodu, aby navrhl tuto budovu, před vytvořením moderní interpretace tradičních forem intenzivně studoval islámskou architekturu a inspiroval se zejména mešitou Ibn Tulun v Káhiře.

V muzeu se nachází jedna z nejobsáhlejších sbírek islámského umění na světě, která zahrnuje tři kontinenty a 1400 let. Sbírka zahrnuje rukopisy, keramiku, kovové výrobky, textilie, dřevěné výrobky a sklo ze 7. až 19. století, pocházející z oblastí od Španělska po Střední Asii.

Vnitřní prostory jsou uspořádány kolem centrálního atria zakončeného kopulí z nerezové oceli, která zachycuje a odráží vzorované světlo. Toto mistrovské architektonické dílo se stalo ikonou na nábřeží Dauhá a symbolem kulturních ambicí Kataru.

Izraelské muzeum (Jeruzalém, Izrael)

Izraelské muzeum bylo založeno v roce 1965 a je izraelským národním muzeem a jednou z předních světových archeologických a uměleckých institucí. Areál muzea se nachází na kopci v jeruzalémské čtvrti Givat Ram a zahrnuje výstavní pavilony, sbírková křídla a venkovní sochařské zahrady.

Encyklopedické sbírky muzea zahrnují díla od pravěku až po současnost, přičemž se zaměřují zejména na archeologii, židovské umění a život, výtvarné umění a design. Nejznámějším prostorem je Svatyně knihy, výrazná stavba s bílou kopulí a černým čedičem, v níž jsou uloženy svitky od Mrtvého moře, nejstarší biblické rukopisy, které kdy byly objeveny.

Zahrada Billy Rose Art Garden, kterou navrhl japonsko-americký sochař Isamu Noguči, využívá jeruzalémský kámen, štěrk, vodu a vegetaci k vytvoření kontemplativní krajiny s díly moderních mistrů včetně Rodina, Moora a Picassa. Po rozsáhlé rekonstrukci za 100 milionů dolarů, která byla dokončena v roce 2010, muzeum vylepšilo své prostory a zároveň zachovalo původní architektonickou vizi modernistického komplexu začleněného do jeruzalémské krajiny.

Latinská Amerika

Národní muzeum výtvarného umění (Buenos Aires, Argentina)

V argentinském Národním muzeu výtvarného umění, založeném v roce 1895 a přestěhovaném do současné čtvrti Recoleta v roce 1933, se nachází nejvýznamnější veřejná sbírka umění v zemi. Hlavní budova, původně vodní čerpací stanice, byla upravena a rozšířena tak, aby vznikly všestranné výstavní prostory.

Sbírka muzea poskytuje ucelený přehled dějin argentinského umění od koloniálního období přes akademické malíře 19. století až po moderní a současné projevy. Mezinárodní sbírka zahrnuje významná evropská díla od středověku až po 20. století s obrazy El Greca, Goyi, Rodina, Moneta a Van Gogha.

Díky volnému vstupu a centrální poloze v blízkosti dalších kulturních památek slouží muzeum jako důležitý zdroj informací o argentinské kulturní identitě prostřednictvím jejích uměleckých projevů a vlivů.

Muzeum latinskoamerického umění v Buenos Aires (MALBA) (Buenos Aires, Argentina)

MALBA, kterou v roce 2001 založil argentinský podnikatel a sběratel Eduardo F. Costantini, se zaměřuje na latinskoamerické umění od počátku 20. století do současnosti. Výrazná současná budova, navržená třemi mladými argentinskými architekty, je tvořena vápencem, sklem a hliníkem v kompozici protínajících se objemů.

Sbírka muzea zahrnuje mistrovská díla významných latinskoamerických umělců, jako jsou Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Joaquín Torres García a Antonio Berni. Prostřednictvím stálé sbírky i dočasných výstav upozorňuje MALBA na rozmanité umělecké směry, které se rozvíjely v Latinské Americe, od mexického muralismu přes brazilský modernismus až po argentinské avantgardní projevy.

Kromě výstavního programu muzeum aktivně pořádá filmové projekce, vzdělávací iniciativy a programy pro veřejnost, díky nimž je dynamickým kulturním centrem v Buenos Aires a lídrem v propagaci latinskoamerického umění na mezinárodní úrovni.

Národní antropologické muzeum (Mexico City, Mexiko)

Mexické Národní antropologické muzeum je sice primárně antropologickým muzeem, nikoli muzeem umění, ale zaslouží si zmínku pro svou výjimečnou sbírku předkolumbovského umění a artefaktů. Muzeum bylo otevřeno v roce 1964 v modernistické budově navržené architektem Pedrem Ramírezem Vázquezem a je uspořádáno kolem centrálního nádvoří s výstavními sály věnovanými různým kulturním oblastem a obdobím Mexika.

V muzeu se nachází nejvýznamnější sbírka předkolumbovského mezoamerického umění na světě, včetně ikonických exponátů, jako je aztécký kámen slunce (kalendářní kámen), kolosální olmécké hlavy a poklady mayské civilizace. Integrace architektury, krajiny a výstavního designu vytváří komplexní prostředí pro pochopení mexického kulturního dědictví.

Důraz, který muzeum klade na kulturní výdobytky domorodých obyvatel před kontaktem s Evropou, jej činí důležitou institucí pro mexickou národní identitu a základním cílem pro pochopení uměleckých a kulturních základů mezoamerických civilizací.

Muzeum umění São Paulo (MASP) (São Paulo, Brazílie)

Muzeum umění v São Paulu, které v roce 1947 založil podnikatel Assis Chateaubriand a které zpočátku vedl italský obchodník s uměním Pietro Maria Bardi, se nachází v jedné z nejvýraznějších muzejních budov v Latinské Americe. Budova, kterou navrhl architekt Lina Bo Bardi a která byla dokončena v roce 1968, se vyznačuje odvážným konstrukčním řešením, kdy je hlavní výstavní prostor zavěšen mezi dvěma masivními betonovými nosníky a vytváří pod sebou otevřené náměstí.

Sbírka muzea, která je nejobsáhlejší v Latinské Americe, sahá od starověkého egyptského, řeckého a římského umění až po současná díla, přičemž nejsilnější stránkou jsou evropští mistři 14. až 20. století. Mezi pozoruhodná díla patří obrazy Rafaela, Botticelliho, Rembrandta, Van Gogha, Modiglianiho a Picassa.

Inovativní systém vystavení obrazů Bo Bardiho, kdy jsou díla umístěna na skleněných panelech, které se zdánlivě vznášejí v prostoru, byl výzvou pro tradiční muzejní prezentační metody, ačkoli v posledních letech byla některá díla znovu zavěšena v konvenčnějším uspořádání. Muzeum nadále hraje ústřední roli v kulturním životě São Paula prostřednictvím výstav, vzdělávacích programů a jako architektonická dominanta na Paulista Avenue.

Soumaya Museum (Mexico City, Mexiko)

Museo Soumaya, které založil mexický podnikatel Carlos Slim a které nese jméno jeho zesnulé manželky Soumaya Domit, otevřelo svou současnou budovu v roce 2011 podle návrhu mexického architekta Fernanda Romera. Pozoruhodná stavba pokrytá 16 000 šestihrannými hliníkovými dlaždicemi se stala ikonou mexické čtvrti Nuevo Polanco.

V muzeu se nachází Slimova soukromá sbírka umění čítající přibližně 66 000 děl, včetně největší světové sbírky soch Augusta Rodina mimo Francii, rozsáhlé sbírky děl Salvadora Dalího a významného mexického umění. Bohatě zastoupeny jsou také evropské obrazy od renesance po impresionismus, dekorativní umění a historické dokumenty.

Díky volnému vstupu, který zpřístupňuje umění všem návštěvníkům, přiláká muzeum ročně více než milion návštěvníků, což odráží jak jeho architektonickou osobitost, tak šíři sbírek pokrývajících 30 století dějin umění z celého světa.

Afrika

Muzeum moderního egyptského umění (Káhira, Egypt)

Muzeum moderního egyptského umění se nachází v komplexu Opera House na ostrově Gezira v Káhiře a představuje jednu z nejobsáhlejších sbírek moderního egyptského umění od průkopníků z počátku 20. století až po současné umělce. Sbírka obsahuje více než 10 000 obrazů, soch, grafik a instalací.

Muzeum sleduje vývoj moderních uměleckých směrů v Egyptě a představuje díla vlivných osobností, jako jsou Mahmúd Said, Ragheb Ayad a Gazbia Sirry, které do modernistických uměleckých přístupů začlenily egyptská témata a identitu. Novější akvizice zahrnují díla současných egyptských umělců, kteří se zapojují do světových uměleckých trendů a zároveň si zachovávají vazby na místní kulturní kontext.

Muzeum, které představuje moderní umělecké dědictví Egypta, doplňuje káhirské sbírky starověkého a islámského umění a poskytuje ucelenější obraz vizuální kultury země napříč tisíciletími.

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Kapské Město, Jihoafrická republika)

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA), otevřené v roce 2017 na nábřeží Victoria & Alfred Waterfront v Kapském Městě, představuje první velké muzeum na kontinentu věnované výhradně současnému umění z Afriky a její diaspory. Muzeum vzniklo na základě partnerství mezi V&A Waterfront a německým podnikatelem Jochenem Zeitzem, jehož sbírka tvoří základ sbírek muzea.

Samotná budova, kterou navrhl britský architekt Thomas Heatherwick, představuje inovativní adaptaci historického komplexu obilných sil. Heatherwick vytesal z husté buněčné struktury sila řadu oválných atrií, čímž vytvořil dramatické prostory připomínající katedrálu a zároveň zachoval odkazy na průmyslový původ budovy.

Na ploše přibližně 6 000 metrů čtverečních, která se rozkládá na devíti podlažích, představuje muzeum díla umělců z různých afrických zemí v různých médiích, čímž začleňuje současné africké umění do celosvětového kontextu a zároveň zdůrazňuje jeho specifické souvislosti a problémy.

Muzeum současného afrického umění Al Maaden (Marrákeš, Maroko)

Toto nezávislé neziskové muzeum současného umění, známé pod názvem MACAAL, se otevřelo mezinárodní veřejnosti v roce 2018, ačkoli na místní úrovni funguje již od roku 2016. Muzeum se nachází v marrákešské čtvrti Al Maaden a představuje současné africké umění z Maroka a dalších afrických zemí.

Sbírka zahrnuje díla různých médií od začínajících i uznávaných umělců a jejím posláním je podporovat africkou uměleckou tvorbu prostřednictvím výstavních programů, vzdělávacích iniciativ a kulturní spolupráce. Muzeum doplňuje stávající kulturní instituce v Marrákeši tím, že se zaměřuje právě na současné projevy z tohoto kontinentu.

Založení MACAAL spolu s rozšířením veletrhu současného afrického umění 1:54 do Marrákeše přispělo k tomu, že se město stalo důležitým centrem současného afrického umění, které staví na geografické a kulturní poloze Maroka na křižovatce afrických, arabských a evropských vlivů.

Návštěva velkých světových muzeí: Praktické úvahy

Plánování návštěvy

Při návštěvě velkých muzeí umění si dejte pozor na tyto praktické tipy:

1. Zjistěte si otevírací dobu a zavírací dny: Mnoho muzeí má zavřeno jeden den v týdnu a otevírací doba se může lišit podle ročního období.
2. Rezervujte si vstupenky předem: Oblíbená muzea často nabízejí časově omezené vstupenky online, které mohou ušetřit čekání v dlouhých frontách.
3. Zvažte možnost členství nebo turistických průkazů: Městské turistické karty často zahrnují vstupy do muzeí a mohou být výhodné pro vícenásobné návštěvy.
4. Zjistěte si, kdy je vstup zdarma: Mnoho muzeí nabízí v určitých dnech nebo večerech v měsíci vstup zdarma.
5. Plánujte bezpečnostní kontroly: Velká muzea mají obvykle bezpečnostní procedury jako na letišti, které mohou prodloužit dobu vstupu.

Efektivní zážitek ze sbírky

Jak co nejlépe využít návštěvy muzeí:

1. Buďte vybíraví: Určete si klíčová díla nebo oddělení, která vás osobně zajímají, a nesnažte se vidět všechno.
2. Využijte audioprůvodce nebo aplikace: Většina velkých muzeí nabízí vynikající audioprůvodce, kteří vám poskytnou kontext a informace.
3. Zúčastněte se prohlídek s průvodcem: Bezplatné nebo levné prohlídky vedené pracovníky muzea mohou prohloubit porozumění sbírkám.
4. Dělejte si přestávky: Únava z muzea je skutečná: naplánujte si odpočinek v muzejních kavárnách nebo zahradách.
5. Navštivte ji mimo špičku: Brzy ráno nebo ve všední den odpoledne je obvykle klidnější.

Digitální zdroje

I když není možná fyzická návštěva, mnoho muzeí nabízí vynikající digitální zdroje:

1. Virtuální prohlídky: Google Arts & Culture a webové stránky muzeí nabízejí obrázky ve vysokém rozlišení a virtuální prohlídky.
2. Online sbírky: Většina velkých muzeí digitalizovala významnou část svých sbírek s možností vyhledávání v databázích.
3. Vzdělávací obsah: Hledejte videa, články a interaktivní prvky, které poskytují kontext ke klíčovým dílům.
4. Sociální média: Sledování muzeí na platformách, jako je Instagram, může zajistit pravidelné vystavování zajímavostí ze sbírek.

Budoucnost muzeí umění

Vývoj rolí a odpovědností

Dnešní muzea umění se vyvíjejí nad rámec své tradiční role depozitářů a výstavních prostor pro umělecké předměty. Současné instituce stále častěji slouží jako:

1. Prostory pro komunitní setkávání: S rozšířenými veřejnými programy, prostory pro představení a společenskými prostory.
2. Vzdělávací centra: Nabízejí formální a neformální vzdělávací příležitosti pro různorodé publikum.
3. Tvůrci digitálního obsahu: Vytváření virtuálních výstav, online kurzů a zapojení do sociálních médií
4. Sociální fóra: Řešení současných problémů prostřednictvím umění a zprostředkování veřejného dialogu

Rozšíření kánonu

Muzea po celém světě přehodnocují své sbírky a výstavní praxi, aby odstranila historickou nerovnováhu a vyloučení. To zahrnuje:

1. Diverzifikace sbírek: Získávání děl dříve nedostatečně zastoupených umělců, zejména žen a barevných obyvatel.
2. Rekontextualizace stávajících fondů: Poskytování komplexnějších historických rámců, které zohledňují složitost kolonialismu, kulturního přivlastňování a umělecké výměny.
3. Společné kurátorství: Spolupráce s komunitami zastoupenými ve sbírkách s cílem zajistit vhodnou interpretaci a vystavení.
4. Výzkum provenience: Zkoumání historie vlastnictví předmětů, zejména těch, které mohly být získány neetickým způsobem.

Architektonické inovace

Muzejní architektura se stále vyvíjí, vznikají nové budovy a rozšiřují se:

1. Vytvářejte výrazné vizuální identity: Slouží jako architektonické dominanty měst a kulturních čtvrtí.
2. Upřednostněte udržitelnost: Začlenění energeticky účinných systémů a udržitelných materiálů
3. Zlepšení přístupnosti: Navrhování prostor, které jsou vhodné pro návštěvníky s různými fyzickými schopnostmi.
4. Integrace digitálních technologií: Budování infrastruktury pro multimediální instalace a zážitky ve virtuální/rozšířené realitě
5. Poskytněte flexibilní prostory: Přizpůsobení měnícím se potřebám výstav a programů pro veřejnost

Závěr

Velká světová muzea umění nabízejí pohled na lidskou tvořivost napříč kulturami a časovými obdobími. Tyto instituce uchovávají naše vizuální dědictví od starověkých artefaktů až po nejmodernější současná díla a zároveň neustále přetvářejí jeho význam pro nové generace.

Při prohlídce těchto muzeí, ať už osobně, nebo virtuálně, vám každé z nich nabídne jedinečný pohled na to, jak lidé využívali vizuální vyjádření ke sdělování myšlenek, emocí a zážitků. Samotné instituce - jejich architektura, sbírkové strategie a prezentační přístupy - také odhalují, jak si společnosti cení a interpretují kulturní dědictví.

Muzea uvedená v tomto průvodci představují některé z nejvýznamnějších světových sbírek a inovativních přístupů k vystavování umění. Cenné umělecké zážitky však nabízí i nespočet menších institucí po celém světě, často s více zaměřenými sbírkami nebo regionálním zaměřením. Ať už vás vaše cesty zavedou kamkoli, místní muzea umění vám umožní nahlédnout do vizuální kultury a tvůrčího ducha daného místa.

Muzea umění se stále vyvíjejí a hledají rovnováhu mezi zachováním kulturního dědictví a potřebou zapojit současné publikum a reagovat na měnící se společenské perspektivy. S tím, jak se přizpůsobují novým technologiím, různým očekáváním návštěvníků a vyvíjejícímu se chápání dějin umění, zůstávají tyto instituce základním prostorem pro setkávání s lidskou tvořivostí v jejích nejhlubších a nejinspirativnějších podobách.