Objevování abstraktního umění Wassilyho Kandinského

Wassily Kandinsky, průkopník v oblasti umění, trvale ovlivnil krajinu umění. Narodil se 4. prosince 1866 v Moskvě v Rusku a nejprve se věnoval právnické kariéře, než ve svých 30 letech přešel do světa umění. Jeho umělecká cesta nebyla... Read more

Wassily Kandinsky, průkopník v oblasti umění, trvale ovlivnil krajinu umění. Narodil se 4. prosince 1866 v Moskvě v Rusku a nejprve se věnoval právnické kariéře, než ve svých 30 letech přešel do světa umění. Jeho umělecká cesta nebyla pouhým posunem, ale hlubokým zkoumáním emocionální hloubky zprostředkované barvami a formami.

10 pozoruhodných děl

Kandinského dílo je jako symfonie, v níž každé dílo představuje jedinečnou část, která promlouvá k duši. Zde je deset výjimečných děl, která jsou příkladem jeho odkazu;

• Kompozice VII; toto složité dílo, často označované za jeho opus, je podmanivým bludištěm barev a tvarů.
• On White II; Živá hra forem a živých odstínů.
• Kompozice X; mistrovské dílo, které ukazuje Kandinského zkušenost s abstraktním vyjadřováním.
• Modrý jezdec; dílo naznačující jeho přechod k abstrakci.
• Černá a fialová; výrazná směs barev, která zaujme zrak i představivost.
• Moskva I; obraz jeho města.
• Kometa; nadpozemská směsice tvarů a barev připomínající vesmírné úkazy.
• Forest Edge; abstraktní interpretace vzdávající hold kráse přírody.
• Zlatá plachta; dílo, které zachycuje podstatu samotného větru.
• Žluto-červeno-modrá; Symfonie geometrie a barev.

Život prožitý na místech

Kandinskij se vydal na cestu po celé Evropě. Studoval v Mnichově, po první světové válce se vrátil do Moskvy a nakonec se usadil ve Francii. Každé místo ovlivnilo jeho styl. Přístup je jedinečný.

Inovativní styl Kandinského

Kandinského projev přešel od plynulého a přirozeného ke strukturovanému a symbolickému. Je uznáván za průkopnické dílo, které vyvolalo revoluci v umělecké sféře, jež rezonovala generacemi umělců. Jeho víra v sílu umění ho vedla k tomu, aby se prostřednictvím tvarů ponořil do emocí a ukázal své přesvědčení, že umění může přesáhnout fyzickou sféru a dotknout se metafyzické.

Kandinského trvalý odkaz ukazuje, jak může umění překračovat hranice a přímo se spojit s duší člověka. Jeho díla slouží jako nadčasový zdroj inspirace a provokace, který zdůrazňuje potenciál barev a forem.

Kandinského životní příběh prolínající se s jeho uměním tvoří barevné, citové a duchovní vyprávění. Jeho abstraktní vize stále uchvacují a motivují a potvrzují, že umění není vidět, ale cítit v naší podstatě.

Co znamená Kandinského umění?

Umělecká tvorba Vasilije Kandinského je hluboce spjata s jeho vírou v emocionální sílu tvarů a barev. Svá umělecká díla vnímal jako médium pro vyjádření potřeby umělce usilujícího o sdělení lidských pocitů a pojmů. Pro Kandinského bylo malování aktem, který se snažil zaujmout divákovy smysly, emoce a sluchové schopnosti. Jeho inspirace vycházela z představy, že úplná abstrakce může nabídnout transcendentní setkání oddělené od reality. Jeho umělecká cesta procházela fázemi počínaje díly s božskou symbolikou až po velkolepé kompozice připomínající opery vrcholící geometrickými a organickými plochami barev. Tento vývoj odráží jeho snahu o vytvoření jazyka, který překračuje kulturní a fyzické hranice.

Kandinskij přirovnával svá umělecká díla k hudbě, která usiluje o obrazy a emoce v mysli pozorovatele prostřednictvím spojení vjemů podobně, jako hudebníci vytvářejí harmonie. Věřil, že abstraktní umění má stejně jako hudba potenciál být formou nepředmětného umění schopného vyvolat bohatou duchovní existenci.

Kandinského umění v podstatě vyjadřuje podstatu pomocí barev a forem, které se zabývají metafyzickými aspekty lidské existence.

Co bylo inspirací pro Kandinského tvorbu?

Wassily Kandinsky čerpal inspiraci z celé řady zdrojů, které se v průběhu času vyvíjely. Zpočátku jeho uměleckou cestu výrazně ovlivnila výstava impresionistických děl, kterou navštívil v roce 1896 Claude Monet zkoumající kupky sena, která zpochybnila jeho vnímání a podnítila jeho fascinaci silou barev.

Kandinského tvůrčí vlivy byly hluboce spjaty s přírodou, duchovnem a díly umělců. Inspiraci nacházel u postimpresionistů, jako byl Vincent van Gogh, a v sugestivní atmosféře zobrazené na obrazech Edvarda Muncha. Kromě toho lze v Kandinského uměleckých počinech pozorovat stopy jeho interpretace proměn světla a barev.

Jak se Kandinskij zdokonaloval ve svém stylu, posunul se ke zkoumání vzájemného působení mezi přírodou a abstrakcí. Když pak považoval své umění za abstraktní, zavedl termín "abstraktní konkrétní umění", aby zdůraznil, že jeho díla sice nejsou reprezentativní, ale zůstávají zakořeněna v realitě. To podtrhuje jeho přesvědčení, že umění by mělo vyjadřovat krásu a filozofické přesvědčení vycházející ze setkání.

Kromě toho se Kandinskij inspiroval principy antroposofie, která se zaměřovala na péči o krásu a duchovní prvky v životě. Jeho abstraktní díla byla projevem jeho přesvědčení, kterým se snažil vyjádřit spiritualitu a osobní introspekci.

Kandinského umělecký projev byl formován jeho duchovními ideologiemi, kontemplací přírody a účastí v uměleckých hnutích. Tyto vlivy ho přiměly k tomu, aby se ponořil do umění a posunul jeho hranice.

Jak se měnilo Kandinského umění v průběhu jeho kariéry?

Vývoj umění Vasilije Kandinského je podmanivou cestou od zobrazení k úplné abstrakci. Jeho raná díla, jako například"Jízda páru" (1906 1907) a"Domy v Mnichově" (1908), ještě zobrazovala prvky krajiny a postavy. Se zaměřením na barvu a tvar.

V roce 1911 došlo v Kandinského tvorbě k posunu. Poté, co se na koncertě seznámil s hudbou Arnolda Schoenberga, vytvořil jeden ze svých abstraktních obrazů. Tento okamžik znamenal začátek jeho zkoumání abstrakce, která je podle něj zásadní pro vyjádření podstaty umělce.

Kandinského příklon k abstrakci byl ovlivněn také jeho přesvědčením, které nastínil ve svém díle"O duchovnu v umění". Tvrdil, že barva a forma působí na diváka bez potřeby rozpoznatelných obrazů nebo předmětů. Známá je jeho úvaha, zda by umělci neměli zcela opustit zobrazení, aby odhalili abstrakci.

V průběhu 10. let 20. století se Kandinského umělecké formy měnily z organických a tekutých na geometrické a nakonec na reprezentativní.

Dílo Wassilyho Kandinského"Kompozice V" vytvořené v prosinci 1911 je všeobecně považováno za styl, který ho postavil do pozice klíčové osobnosti posunu k abstrakci.

Po první světové válce se Kandinskij vrátil do své vlasti, do Ruska, kde se ujal funkce ředitele Muzea malířské kultury a později Institutu umělecké kultury v Moskvě. Jeho umělecká činnost se v této době dále rozvíjela pod vlivem jeho angažovanosti v politice a uměleckém vzdělávání.

V roce 1922 se Kandinskij stal členem pedagogického sboru Bauhausu, školy umění a designu v Německu. Jeho působení na Bauhausu se vyznačovalo zkoumáním organických forem, které inovativním způsobem prolínal. Během let strávených ve Francii dosáhla Kandinského umělecká cesta vrcholu v dílech, která kombinovala tvary i přírodní formy. Jeho poslední obrazy, jako například"Temperovaný elán" (1944), jsou příkladem fúze jeho objevů za celý život.

Po celou dobu své kariéry měl Kandinskij hudební význam. Své abstraktní dřevořezy často doprovázel básněmi v próze, jak je patrné ze sbírky Klänge (Zvuky), v níž vyjadřoval svou snahu vytvářet pouze čisté zvuky. Kandinského umělecký vývoj odráží jeho hledání takové formy umění, která by dokázala vyvolat emoce přesahující jazyk a využívala abstrakci jako výrazový prostředek.