記事: 世界の有名美術館とギャラリー：総合ガイド
世界の有名美術館とギャラリー：総合ガイド
美術館は私たちの文化遺産を保護し、新しい世代のクリエイターや美術愛好家にインスピレーションを与えます。これらの施設は数千年にわたるコレクションを所蔵し、来館者に異なる時代や文化を超えた人類の創造性に直接触れる機会を提供しています。ルネッサンスの傑作から現代のインスタレーションまで、世界有数の美術館は、私たちが共有する芸術遺産を知る窓を提供しています。
このガイドブックでは、世界6大陸のトップクラスの美術館を紹介し、その建物、コレクション、影響力にスポットを当てています。美術館訪問を計画している方にも、世界のアートスペースについて知識を深めたい方にも、この概説書は今日のアート界で最も重要な美術館を紹介しています。
ヨーロッパ
ルーブル美術館（フランス・パリ）
ルーブル美術館は、12世紀の要塞から王宮となった建物を利用した世界最大の美術館である。フランス革命中の1793年、537点の絵画とともに一般公開された。現在では、72,735平方メートルの敷地に、先史時代から現代に至るまで、38,000点近くの作品が展示されている。
レオナルド・ダ・ヴィンチのミステリアスな「モナ・リザ」など、この美術館の宝物は毎年何百万人もの来館者を魅了している。エレガントな「ミロのヴィーナス」やドラマチックな「サモトラケの翼の勝利」は、古代ギリシャ彫刻の最高傑作を展示している。2019年の来館者数は960万人で、ルーヴル美術館は世界で最も来館者の多い美術館にランクされている。
1989年に完成したI.M.ペイのガラスのピラミッド型エントランスは、当初は議論を巻き起こしたが、今では美術館がいかに歴史的保存とモダンなデザインを融合させているかを示す完璧なシンボルとなっている。
プラド美術館（スペイン、マドリード）
スペインの国立美術館であるプラドは1819年に開館し、12世紀から20世紀初頭までの優れたヨーロッパ美術を所蔵している。フランシスコ・ゴヤ、ディエゴ・ベラスケス、エル・グレコなど、スペインの巨匠のコレクションが充実している。
ベラスケスの複雑な「ラス・メニーナス」は、西洋美術で最も研究されている絵画のひとつであり、鑑賞者に遠近法と芸術的表現の複雑な戯れを提供している。ゴヤの力強い「1808年5月3日」は戦争の残酷さを描き、ヒエロニムス・ボスの三連作「地上の歓楽の園」は楽園と地獄が混在する幻想的なヴィジョンを提示する。
プラドは、レイナ・ソフィア美術館、ティッセン・ボルネミッサ美術館とともに、マドリードの「黄金の三角地帯」を形成しており、並外れた芸術的豊かさが凝縮されたエリアとなっている。
大英博物館（英国・ロンドン）
1753年に設立された大英博物館は、世界初の国立公立博物館という栄誉に輝いている。ロンドンのブルームズベリー地区に位置し、200万年以上にわたる人類の文化にまつわる約800万点の作品を収蔵している。
博物館のコレクションには、エジプトのヒエログリフを解き明かしたロゼッタ・ストーン、パルテノン神殿の彫刻（エルギン・マーブルズ）、サットン・フーというアングロサクソン人の埋葬地からの出土品、エジプトのミイラの膨大なコレクションなどの宝物が含まれている。
ノーマン・フォスターが2000年に設計し直したグレート・コートは、ヨーロッパ最大の屋根付き広場を作り上げ、その中心には美術館の有名な円形の閲覧室がある。
テート・モダン（イギリス、ロンドン）
テムズ川沿いの旧バンクサイド発電所を利用したテート・モダンは、2000年のオープンと同時に、産業空間を世界で最も来館者の多い現代美術館のひとつへと変貌させた。ヘルツォーク＆ド・ムーロンによる改築は、発電所の工業的な特徴を保ちながら、多目的な展示スペースを作り出した。
巨大なタービン・ホールにはかつて発電機が設置されていたが、現在はオラファー・エリアソン、アイ・ウェイウェイ、カーラ・ウォーカーなどのアーティストによる意欲的なインスタレーション・プロジェクトが行われている。シュルレアリスム、抽象表現主義、ポップ・アートを中心に、1900年から現在までの国際的な近現代美術を収蔵。
2016年にオープンした10階建てのブラヴァトニク・ビルディングの増築部分には展示スペースが追加され、その展望台からはロンドンの素晴らしい景色を眺めることができる。
ナショナル・ギャラリー（英国、ロンドン）
1824年に設立されたナショナル・ギャラリーは、13世紀半ばから1900年までの2300点以上の絵画を所蔵している。トラファルガー・スクエアに位置するこの美術館は、西欧絵画のナショナル・コレクションを所蔵しており、主要コレクションは無料で見学できる。
当ギャラリーのコレクションは、イタリア・ルネッサンス美術、オランダ黄金時代の絵画、フランス印象派を中心に、西洋絵画の主要な発展を象徴しています。主な作品には、ヤン・ファン・エイクの細密な「アルノルフィーニの肖像」、サンドロ・ボッティチェリの「ヴィーナスと火星」、レオナルド・ダ・ヴィンチの「岩窟の聖母」、ヴィンセント・ファン・ゴッホの鮮やかな「ひまわり」などがあります。
ウフィツィ美術館（イタリア、フィレンツェ）
ウフィツィ美術館は、イタリアで最も重要な美術館のひとつであり、世界で最も訪問者の多い美術館のひとつである。1560年にジョルジョ・ヴァザーリによって建設が開始されたこの建物は、当初はフィレンツェの判事の執務室（「ウフィツィ」）として使用されていたが、次第にメディチ家の美術コレクションを展示するスペースとなった。
ウフィッツィ美術館は、16世紀以来、見学者の希望に応じて公開されてきたが、1765年に正式に公立美術館となった。ボッティチェリの傑作『ヴィーナスの誕生』や『プリマヴェーラ』など、フィレンツェ・ルネサンス期の作品を得意とする。また、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノの重要な作品も所蔵している。
最近の改修工事により、展示スペースが拡大され、歴史的建造物内の見学者の動線が改善されたため、より多くのコレクションを展示できるようになった。
バチカン美術館（バチカン市国）
バチカン美術館は、バチカン市国にあるローマ法王庁美術館とギャラリーの複合体であり、何世紀にもわたってカトリック教会が収集した作品を展示している。16世紀初頭にローマ教皇ユリウス2世によって設立されたこれらの美術館には、世界で最も重要な古典彫刻やルネサンスの傑作が展示されている。
博物館には、ピオ・クレメンティーノ博物館（古典古代美術）、キアラモンティ博物館、エジプト、エトルリア、その他の文化財に焦点をあてた専門コレクションなど、それぞれ異なるコレクションがある。最も有名なのは、ラファエロとその工房のフレスコ画が展示されているラファエロの間や、ミケランジェロの天井フレスコ画と「最後の審判」があるシスティーナ礼拝堂などである。
1508年から1512年にかけて描かれたミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井画は、創世記の9つの場面を中心に、300を超える人物が聖書の物語を描いており、美術史上最も偉大な功績のひとつである。
ライクス美術館（オランダ、アムステルダム）
1800年にハーグに設立され、1808年にアムステルダムに移転したライクス・ミュージアムは、オランダ国立の芸術・歴史博物館として機能している。2013年に完成した10年間の改修工事を経て、現在は1200年から2000年までの100万点の収蔵品の中から8000点を展示している。
この美術館のコレクションには、レンブラントの「夜警」をはじめとするオランダ黄金時代の傑作が含まれている。その他にも、ヨハネス・フェルメールの「乳母」や、フランス・ハルス、ヤン・ステーンの絵画などがある。ピエール・カイパースが設計し、1885年に完成した建物自体は、ゴシック様式とルネサンス様式の要素が組み合わされ、アムステルダムのミュージアム広場のランドマークとして建っている。
ゴッホ美術館（オランダ、アムステルダム）
フィンセント・ファン・ゴッホと同時代の画家たちに捧げられたこのアムステルダムの美術館は、ゴッホの絵画と素描の世界最大のコレクションを所蔵している。ゲリット・リートフェルトの設計により1973年に開館し、1999年に黒川紀章の設計により増築されたこの美術館には、ゴッホの絵画200点以上、素描500点以上、書簡750点以上が展示されている。
ジャガイモを食べる人々」のような初期の暗い絵から、「ひまわり」「アーモンドの花」のような生き生きとした晩年の作品、そして強烈な自画像まで、ゴッホの全キャリアにわたる作品を通して、ゴッホの芸術的成長をたどることができる。コレクションには、ポール・ゴーギャン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、クロード・モネなど、ゴッホに影響を与えた、あるいは影響を受けた画家たちの作品も含まれている。
レイナ・ソフィア美術館（スペイン、マドリード）
スペイン王妃ソフィアにちなんで名づけられたこの国立20世紀美術館は、1992年にオープンした。マドリードのアトーチャ駅近くに位置し、18世紀に建てられた病院の建物を再利用したこの美術館は、主にスペイン美術に焦点を当て、パブロ・ピカソやサルバドール・ダリの作品を豊富に所蔵している。
この美術館の目玉は、スペイン内戦中にバスクのゲルニカの町が爆撃されたことを受けて描かれた、ピカソの巨大な絵画「ゲルニカ」である。この力強い反戦の声明は、幅25フィート（約1.5メートル）以上にも及び、人間や動物の苦しみを分断されたキュビズムのフォルムで表現している。この美術館には、ジョアン・ミロ、エドゥアルド・チリダ、その他のスペイン人アーティストや、フランシス・ベーコン、ダミアン・ハーストのような世界的アーティストの作品も展示されている。
2005年には、ジャン・ヌーヴェル設計の新館が増築され、特徴的な赤い外壁が特徴的な展示スペースが追加された。
ビルバオ・グッゲンハイム美術館（スペイン、ビルバオ）
1997年にオープンしたビルバオのグッゲンハイム美術館は、20世紀で最も重要な建築作品のひとつである。カナダ系アメリカ人の建築家フランク・ゲーリーによって設計されたこの建物は、チタン、石灰岩、ガラスで構成された印象的な外観が特徴で、曲線でねじれたフォルムは一見無造作に見えるが、構造的な完全性を保つために精密にコンピューターモデル化されている。
美術館では、リチャード・セラ、ジェフ・クーンズ、ルイーズ・ブルジョワ、エドゥアルド・チリダの重要な作品を含む、近現代美術の常設展および企画展を開催している。この美術館は、芸術的な重要性だけでなく、ビルバオを衰退しつつあった工業都市から文化的な目的地へと変貌させた。
国立エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク、ロシア）
1764年にエカテリーナ大帝によって創設された国立エルミタージュ美術館は、世界最古かつ最大の美術館のひとつに数えられる。サンクトペテルブルクの宮殿堤防沿いの6つの歴史的建造物（旧ロシア皇帝の住居であった冬宮殿を含む）を利用し、世界文化史にまたがる300万点を超える展示品を所蔵している。
エルミタージュ・コレクションは、オールドマスター、フランス印象派、ポスト印象派に強みを持つ世界最大の絵画コレクションを含む。主な作品には、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、レンブラント、クロード・モネ、ゴッホの絵画などがある。また、古代美術、装飾美術、コインのコレクションも充実している。コレクションが膨大なため、常時展示できるのは5％程度である。
ポンピドゥー・センター（フランス、パリ）
レンゾ・ピアノとリチャード・ロジャースによるハイテク建築様式で設計されたポンピドゥー・センターは、パリで最も特徴的な建物のひとつである。1977年にオープンし、この建物を依頼したジョルジュ・ポンピドゥー仏大統領にちなんで名付けられたこの建物には、ヨーロッパ最大の現代美術館が入っている。
青は空調、黄色は電気、緑は水道、赤はエレベーターやエスカレーターのような循環エレメントというように。このアプローチは、革命的な建築的ステートメントを生み出すと同時に、内部の展示スペースを最大化した。
美術館のコレクションは1905年から現在に至るまで幅広く、パブロ・ピカソ、ワシリー・カンディンスキー、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、ジャクソン・ポロック、アンディ・ウォーホルなどの作品を所蔵している。また、公共図書館や音楽・音響研究センターも併設されている。
オルセー美術館（フランス、パリ）
1898年から1900年にかけて建設されたボザール様式の旧オルセー駅舎を利用したオルセー美術館は、ルーヴル美術館とポンピドゥー・センターのコレクションの橋渡しをするために1986年に開館した。この美術館は1848年から1914年までのフランス美術を専門としており、アカデミックアートと初期モダニズムの間の豊かな時代を網羅している。
この美術館は、モネ、マネ、ドガ、ルノワール、セザンヌ、スーラ、シスレー、ゴーギャン、ゴッホの重要な作品を含む、印象派とポスト印象派の傑作の世界最大のコレクションを所蔵している。エドゥアール・マネの「ハーブの夕べ」、クロード・モネの「ルーアン大聖堂」シリーズ、フィンセント・ファン・ゴッホの「ローヌの星降る夜」などは、この美術館の類まれな所蔵品の一例である。
この建物の改築によって、壮麗なガラス屋根と巨大な時計の文字盤を持つ記念碑的な中央身廊を含む、多くのオリジナルの建築的特徴が維持され、19世紀後半から20世紀初頭の芸術的革新を体験できるユニークな環境が整った。
北米
メトロポリタン美術館（ニューヨーク、アメリカ）
1870年に設立された「メット」は、アメリカ最大の美術館であり、世界的に見ても最も訪問者の多い美術館のひとつである。セントラルパーク沿いの5番街に位置するこの美術館の常設コレクションは、5,000年にわたる世界文化にまたがる200万点を超える作品を所蔵している。
メットのコレクションには、アメリカやヨーロッパの絵画、装飾美術、古代エジプト、ギリシャ、ローマの作品、イスラム、アジア、アフリカの美術品、世界中の楽器、武器、武具、衣装の包括的なコレクションなどがある。
見どころは、館内に移築・再建された古代エジプトの神殿「デンドゥール神殿」、エマニュエル・ロイツェの「デラウェアを渡るワシントン」、レンブラントの「ホメロスの胸像を持つアリストテレス」、フィンセント・ファン・ゴッホの「麦わら帽子をかぶった自画像」など。美術館のアメリカン・ウィングには、アメリカの絵画、彫刻、装飾美術の優れたコレクションがあり、ロバート・リーマン・コレクションにはヨーロッパのオールドマスターの傑作が収められている。
ニューヨーク近代美術館（MoMA）（ニューヨーク、アメリカ）
1929年に設立された近代美術館は、おそらく世界で最も影響力のある近現代美術専門の施設としての地位を確立している。マンハッタンのミッドタウンに位置するMoMAは、2019年に4億5000万ドルの拡張工事を行い、展示スペースを4万平方フィート増やした。
当館のコレクションは、建築、デザイン、ドローイング、絵画、彫刻、写真、映画、電子メディアなど、さまざまなメディアにわたる近現代美術を包括的に紹介している。代表的な作品には、フィンセント・ファン・ゴッホの "星降る夜"、パブロ・ピカソの画期的な "アヴィニョンの娘"、サルバドール・ダリの "記憶の固執"、アンディ・ウォーホルの "キャンベル・スープ缶 "などがある。
MoMAは、その展覧会や収集方針を通じて、現代美術を定義づける重要な役割を果たし、20世紀の多くの重要なアーティストやムーブメントの名声を確立するのに貢献してきた。
ナショナル・ギャラリー（アメリカ・ワシントンD.C.）
1937年に議会の共同決議によって設立されたナショナル・ギャラリーは、地下通路で結ばれた2つの主要な建物からなる。ジョン・ラッセル・ポープが設計したネオクラシック様式の西館（1941年）には、中世から20世紀初頭までのヨーロッパとアメリカの美術品が展示され、I.M.ペイが設計したモダンな東館（1978年）には、現代のコレクションと特別展が展示されている。
このギャラリーのコレクションには、アメリカ大陸で唯一のレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「ジネブラ・デ・ベンチ」をはじめ、フェルメール、レンブラント、モネ、ゴッホ、ピカソの名作がある。また、アメリカ美術のコレクションも充実している。造園家ローリー・オリンが設計し、1999年にオープンした彫刻庭園には、ロイ・リキテンスタイン、アレクサンダー・カルダー、ジョアン・ミロなどの作品が展示されている。
国立の施設として、ギャラリーは連邦政府からの助成金と個人からの寄付の組み合わせによって入場料を無料にしている。
シカゴ美術館（シカゴ、アメリカ）
1879年に設立されたシカゴ美術館は、アメリカで最も古く、最も大きな美術館のひとつである。グラント・パークに位置するこの美術館は、ミシガン・アベニューの入り口を挟む一対のブロンズのライオンが目印だ。この美術館のコレクションは、5,000年にわたる芸術表現に及ぶ30万点以上に及ぶ。
ジョルジュ・スーラの点描画の傑作「ラ・グランド・ジャットの日曜日」、クロード・モネの「睡蓮」、ルノワール、セザンヌ、ゴッホの数々の作品など、印象派とポスト印象派の作品が特に有名である。グラント・ウッドの代表作「アメリカン・ゴシック」やエドワード・ホッパーの「ナイトホークス」など、アメリカ美術の代表作も多い。
2009年には、レンゾ・ピアノの設計による26万4,000平方メートルのモダン・ウィングがオープンし、近現代美術のコレクションが展示され、ミレニアム・パークとシカゴのスカイラインの素晴らしい眺望が楽しめる。
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク、アメリカ）
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、ニューヨークで最も特徴的な建築のひとつである。フランク・ロイド・ライトによって設計され、1959年にオープンしたこの建物は、中央の開放的な空間をぐるりと取り囲むユニークな螺旋状のスロープが特徴で、来館者は途切れることのない一本の道を通って鑑賞することができる。
ライトはこの建物を「精神の神殿」として構想し、白いリボンのような外観は、マンハッタンの長方形の碁盤の目とは劇的なコントラストをなしている。美術館は非対象絵画美術館としてスタートし、その後、印象派、ポスト印象派、アーリーモダン、現代美術のコレクションを継続的に展示するまでに発展した。
コレクションには、カンディンスキー、クレー、ミロ、ピカソをはじめ、20世紀の巨匠たちの作品が数多く含まれている。また、年間を通じて特別展を開催しており、ソロモン・R・グッゲンハイム財団の世界的な美術館ネットワークの一翼を担っている。
ホイットニー美術館（アメリカ・ニューヨーク）
美術パトロンのガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーによって1930年に設立されたホイットニーは、20世紀と21世紀のアメリカ美術に特化している。マンハッタンのアッパー・イースト・サイドで数十年を過ごした後、2015年にミートパッキング地区／ウェスト・ヴィレッジ地区にあるレンゾ・ピアノ設計の新館に移転した。
ホイットニーのコレクションは、3,500人以上のアメリカ人アーティストによる25,000点以上の作品で構成され、特に初期モダニズム、抽象表現主義、ポップ・アート、現代美術に強みを持つ。エドワード・ホッパー、ジョージア・オキーフ、アレクサンダー・カルダー、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズなどの重要な作品を所蔵している。
ダウンタウンに位置するこの美術館の屋外展示スペースとテラスは、美術館とハイライン高架公園を結び、ハドソン川を望むことができる。
ロサンゼルス郡立美術館（アメリカ、ロサンゼルス）
アメリカ西部最大の美術館であるLACMAのウィルシャー・ブルーバードにあるキャンパスには、6,000年にわたる世界の芸術表現におよぶ14万7,000点以上のコレクションが収蔵されている。1961年に設立されたこの美術館は、数十年にわたってさまざまな建築家によって設計された複数の建物を含むまでに成長した。
LACMAのコレクションは、特に先コロンブス美術、アジア美術、イスラム美術、ヨーロッパとアメリカの絵画と彫刻、ラテンアメリカ美術、近現代美術に力を入れている。202個の街灯を復元したクリス・バーデンの「アーバン・ライト」や、340トンの花崗岩の巨石を歩道に吊り下げたマイケル・ハイザーの「レヴィテイテッド・マス」などの屋外インスタレーションは、象徴的なランドマークとなっている。
美術館は現在、スイス人建築家ペーター・ツムトールの設計による新館を2025年に完成させる予定で、キャンパスの既存の4つの建造物を、水平方向に統一されたデザインに置き換えるという、大規模な改革を進めている。
ゲティ・センター（アメリカ、ロサンゼルス）
ロサンゼルス上空のサンタモニカ山脈にそびえ立つゲティ・センターは、約20年にわたる計画と建設を経て、1997年に一般公開された。建築家リチャード・マイヤーが設計したこのキャンパスは、イタリア産のトラバーチン石で覆われた建物が中庭や庭園を囲むように配置され、ロサンゼルスのパノラマビューが楽しめる。
この美術館は、ヨーロッパの絵画、素描、彫刻、彩色写本、装飾美術、写真を専門としている。フィンセント・ファン・ゴッホの「燕子花」、レンブラントの「エウロパの誘拐」、モネ、ティツィアーノ、セザンヌの作品などが見どころ。敷地内には、芸術家ロバート・アーウィンが設計した広大な庭園があり、中央の反射プールと迷路のように配置された植物が特徴的。
ゲティ・センターには美術館のほか、ゲティ・リサーチ・インスティテュート、ゲティ・コンサベーション・インスティテュート、ゲティ・ファンデーションがあり、石油王J・ポール・ゲティの財産をもとに設立されたゲティ・トラストが資金を提供する総合的な文化・学術複合施設となっている。
ボストン美術館（アメリカ）
1870年に設立されたボストン美術館は、古代から現代までの約50万点の作品を収蔵する、アメリカ大陸で最も包括的な美術コレクションのひとつである。1909年に現在のフェンウェイに移転した後、2010年にフォスター＋パートナーズが設計したアメリカン・ウィングを含め、何度も拡張工事が行われている。
当館のコレクションは、エジプト古代美術、古典美術、アジアの至宝、ヨーロッパの傑作、植民地時代から現代までのアメリカ美術を網羅している。特に、ジョン・シングルトン・コプリー、ウィンスロー・ホーマー、ジョン・シンガー・サージェントの作品、フランス印象派の絵画、日本美術（日本国外では最大のコレクション）、古代エジプトの工芸品などが有名である。
同館は、保存修復センター、図書館、アーカイブ、教育プログラムを通じて、学術と市民参加を統合し、ボストンとニューイングランドの文化的中心的役割を果たしている。
アジア
国立故宮博物院（台湾・台北）
台北にある故宮博物院は、世界最大級の中国皇帝の芸術品や美術品のコレクションを所蔵しており、中国8000年の歴史にまたがる宝物が展示されている。このコレクションは北京の紫禁城にあったものだが、1940年代後半の中国内戦の際に、破損や紛失の可能性から保護するために台湾に移された。
陶磁器、ヒスイの彫刻、青銅器、絵画、書道、貴重な書物、歴史的文書など、約70万点のコレクションを所蔵している。有名な作品には、葉に虫がついた白菜の頭を模して精巧に彫られた「翡翠のキャベツ」や、東坡肉（トンポーロー）に似せて翡翠を彫り、染色した「肉形石」などがある。
コレクションが膨大であるため、展示は定期的に入れ替わり、保存を確保しながら、年間を通してさまざまな宝物を体験できるようになっている。
東京国立博物館（日本、東京）
上野公園内にある東京国立博物館は、1872年に設立された日本最古にして最大の博物館である。東京国立博物館は6つの建物からなり、日本およびアジア諸国の美術品や考古遺物を包括的に収蔵している。
本館では先史時代から19世紀までの日本美術を、東洋館ではアジア各地の美術工芸品を展示している。収蔵品は11万点を超え、国宝87点、重要文化財633点を含む。
古代縄文土器、仏教彫刻、武士の刀剣と甲冑、浮世絵、着物、日本の文化的進化をたどる考古学的遺物などが見どころです。この美術館は、日本の芸術遺産をアジアの文化発展という幅広い文脈の中に位置づけながら、その保存と解釈において中心的な役割を果たしている。
国立近代美術館（東京）
1952年に日本初の国立美術館として設立された東京国立近代美術館（MOMAT）は、ル・コルビュジエの弟子である前川國男が設計したモダニズム建築を使用している。皇居の近くに位置し、20世紀初頭から現在までの日本および世界の近代美術を中心に展示している。
コレクションには様々なメディアにわたる約13,000点の作品が含まれ、特に日本の近代美術の発展に重点を置いている。ピカソやクレーのような西洋のモダニストとともに、横山大観、岸田劉生、草間彌生といった影響力のあるアーティストも含まれている。
また、国内外の名作映画を定期的に上映するフィルムセンターも併設しており、MOMATを日本の近代映像文化を理解するための総合的なリソースとして位置づけている。
国立新美術館（東京）
常設展示を行う従来の美術館とは異なり、企画展示のみを行う国立新美術館。2007年に六本木にオープンしたこの建物は、建築家・黒川紀章の設計によるもので、うねるようなガラスのファサードとドラマチックな吹き抜け空間が特徴的だ。
12のギャラリーに14,000平方メートルの展示スペースを持つ、日本最大の美術館である。年間約65～70の展覧会が開催され、様々な美術団体や美術館が主催している。国際的な大規模な展覧会から、日本の現代美術のショーケース、地方展まで、その内容は多岐にわたる。
この施設は、東京の他の主要なアート施設を補完し、コレクション構築よりも展覧会のキュレーションに重点を置き、六本木を都内の主要な文化地区として確立するのに貢献している。
上海博物館（中国・上海）
1952年に設立され、1996年に人民広場の現在の建物に移転した上海博物館は、鼎と呼ばれる古代中国の青銅製調理器具の形を模して設計されている。この建築的な選択は、中国の文化遺産の保存と展示に重点を置く博物館の姿勢を象徴している。
100万点を超える収蔵品は、青銅器、陶磁器、絵画、書道、彫刻、ヒスイ、貨幣、家具、印章、少数民族の芸術など、11の専門ギャラリーに分けられている。殷・周時代の青銅器、複数の王朝にまたがる陶磁器、明・清時代の絵画などが見どころだ。
この博物館は、学術的なアプローチ、包括的な展示、二ヶ国語による情報提供で知られ、高い学術水準を維持しながらも、国内外からの来館者に親しまれている。
中国国家博物館（中国・北京）
天安門広場の東側に位置する中国国家博物館は、2003年に中国歴史博物館と中国革命博物館が合併して設立された。2011年の大改修を経て、20万平方メートル近い広さを誇る世界最大級の博物館となった。
この博物館には、先史時代から1911年の清朝末期、そしてその後の革命期までの中国の歴史を物語る140万点のコレクションが収蔵されている。注目すべき展示品には、世界で最も重い古代の青銅器である「思慕昔丁」のような古代の青銅器、ヒスイのオブジェ、磁器、絵画、中国各地の考古学的発見物などがある。
北京の中心部に位置し、中国史に対する包括的なアプローチを持つこの博物館は、北京の重要な文化施設であり、中国の歴史物語を知る重要な窓口となっている。
M+（香港）
2021年11月、M+は香港の西九龍文化地区にオープンした。スイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンが設計したこの建物は、特徴的な逆T字型をしており、LED対応のファサードはパブリックアートの投影用スクリーンとして機能する。
M+は20世紀と21世紀の視覚文化に焦点を当て、香港、大中華圏、アジア、そして世界各地のアート、デザイン、建築、映像を網羅している。スイス人コレクター、ウリ・シッグ氏から寄贈されたM+シグ・コレクションをはじめ、1970年代から現在までの中国現代美術を中心に、8,000点以上の作品を所蔵している。
博物館の設立は、国際金融センターおよび貿易港としての香港の既存のアイデンティティを補完し、世界的な文化ハブになるという香港の野心を表している。
ナショナル・ギャラリー・シンガポール（シンガポール）
ナショナル・ギャラリー・シンガポールは、旧最高裁判所庁舎と旧市庁舎という2つの国定史跡の中にあり、大規模な修復・改修プロジェクトを経て2015年にオープンした。この美術館は、シンガポールと東南アジアの美術品で構成される世界最大のパブリック・コレクションを所蔵しており、その数は8,000点を超える。
このコレクションは、19世紀から現代に至るシンガポールと東南アジアの美術の発展をたどるもので、ジョーゼット・チェン、チェン・チョン・スイ、リウ・カンといったシンガポールの先駆的なアーティストや、インドネシアのラーデン・サレー、フィリピンのファン・ルナ、マレーシアのラティフ・モヒディンといった地域の重要なアーティストの作品を取り上げている。
このギャラリーは、歴史的建造物を再利用することで、建築遺産と現代アートの機能との間に対話を生み出している。元の法廷、拘置所、役所などは、かつての用途の要素を残した展示スペースに生まれ変わった。
オーストラリアとオセアニア
オーストラリア国立美術館（オーストラリア、キャンベラ）
1967年に設立され、1982年に一般公開されたキャンベラのオーストラリア国立美術館は、建築家コリン・マディガンの設計による建物で、国の美術コレクションを収蔵している。角ばったフォルムと潅木を打ち付けたようなコンクリートの表面を持つ残虐主義的な構造は、芸術を体験するための独特な空間を作り出している。
コレクションは166,000点を超え、特に植民地時代から現代までのオーストラリア美術、欧米のモダニズム、アジア美術に力を入れている。アボリジニとトレス海峡諸島民の美術コレクションは世界最大で、オーストラリア先住民の芸術的伝統を代表するものである。
1973年に購入され物議を醸したジャクソン・ポロックの抽象表現主義の傑作「Blue Poles」や、オーストラリアで最も有名なブッシュレンジャーの物語を再構築したシドニー・ノーランの「Ned Kelly」シリーズなどが有名だ。
ニュー・サウス・ウェールズ美術館（オーストラリア、シドニー）
1871年に設立されたニュー・サウス・ウェールズ州立美術館は、王立植物園に隣接するシドニーのドメインにある古典的な壮大な建物を使用している。開館以来、美術館は何度か拡張されており、最近では2022年に完成したシドニー・モダン・プロジェクトにより、展示スペースがほぼ倍増した。
コレクションは、植民地時代から現在までのオーストラリア美術、ルネサンスから現在までのヨーロッパ美術、アジア美術、そしてアボリジニとトレス海峡諸島民専用のギャラリーまで多岐にわたる。注目すべき作品には、オーストラリアの画家トム・ロバーツ、アーサー・ストリートン、ブレット・ホワイトリーや、ピカソ、モネ、ゴッホなどの国際的な画家の絵画がある。
日本の建築家SANAAによって設計されたシドニー・モダンの拡張は、シドニー・ハーバーに向かって一段下がった一連のパビリオンが特徴で、パブリック・アート・ガーデンによって元の建物と結ばれ、ハーバー・サイドの環境と一体化した文化的キャンパスを作り出している。
ビクトリア国立美術館（オーストラリア、メルボルン）
1861年に設立されたビクトリア国立美術館（NGV）は、オーストラリアで最も歴史があり、最も多くの人が訪れる美術館である。NGVは2つの場所で運営されている：セント・キルダ・ロードにあるNGVインターナショナルでは国際的なコレクションを、イアン・ポッター・センターではオーストラリアの美術品を展示している：NGVオーストラリアはフェデレーション・スクエアにあり、オーストラリア美術を専門としている。
国際的なコレクションには、ヨーロッパ、アジア、アメリカ、オセアニアの古代美術から現代美術までの作品が含まれ、オーストラリアのコレクションは、先住民美術、植民地美術、印象派作品、現代美術を包括的に網羅している。ティエーポロの「クレオパトラの宴」、セザンヌの「池」、レンブラントの版画コレクションなどが有名。
ロイ・グラウンズ卿が設計し、2003年にマリオ・ベリーニが改修したNGVインターナショナルの建物は、特徴的なウォーターウォールのエントランスとステンドグラスの天井が特徴で、メルボルンの文化的景観の象徴的な要素となっている。
テ・パパ・トンガレワ（ニュージーランド、ウェリントン）
ニュージーランド・テ・パパ・トンガレワ博物館（通称テ・パパ）は、1998年に現在の建物で開館した。ウェリントンのウォーターフロントに位置するこの博物館は、ニュージーランドの自然環境、歴史、文化遺産を、インタラクティブで没入型の展示を通して紹介するという革新的なアプローチをとっている。
国立美術館であると同時に博物館でもあるテ・パパは、ニュージーランドと太平洋地域の美術品、自然史標本、歴史的工芸品、マオリ文化の宝物（タオンガ）などの重要なコレクションを所蔵している。この博物館はニュージーランドの建国文書であるワイタンギ条約を反映し、マオリとヨーロッパの伝統の両方からの視点に重点を置いている。
ジャスマックス・アーキテクツによって設計されたこの建物は、ニュージーランドの地質学的・文化的景観を反映する要素を取り入れている。
中東
ルーヴル・アブダビ（アブダビ、アラブ首長国連邦）
アブダビとフランス政府との30年契約の一環として2017年にオープンしたルーヴル・アブダビは、国際的な文化協力の新たなモデルを象徴している。建築家ジャン・ヌーヴェルによって設計されたこの美術館は、海の中に "美術館都市 "を作り出し、ヌーヴェルが "光の雨 "と呼ぶ太陽光を濾過する巨大な穴あきドームの下に建物が配置されている。
当館のコレクションと展示戦略は、地理的な隔たりではなく、文化間のつながりを強調する年代的・テーマ的アプローチに従っている。常設展示室では、先史時代から現代までの人類の創造性を、フランスの美術館からの借用品に加え、増え続ける当館のコレクションを駆使してたどっていきます。
サディヤット島にあるこの施設は、他の主要な美術館の建設計画とともに文化地区として開発されており、アブダビの文化外交と経済多様化戦略の要として位置づけられている。
イスラム美術館（カタール、ドーハ）
著名な建築家I.M.ペイによって設計され、2008年にオープンしたドーハのイスラム美術館は、市内のコーニッシュ遊歩道から外れた人工島を利用している。この建物を設計するために91歳で引退を表明したペイは、伝統的な形態を現代的に解釈する前にイスラム建築を幅広く研究し、特にカイロのイブン・トゥルン・モスクからインスピレーションを得た。
この美術館は、3つの大陸と1400年にわたる、世界で最も包括的なイスラム美術のコレクションを所蔵している。スペインから中央アジアまでの7世紀から19世紀までの写本、陶磁器、金属細工、織物、木工品、ガラスなどが収蔵されている。
内部空間は、パターン化された光を取り込み反射させるステンレススチールのドームを頂点とする中央のアトリウムを中心に構成されている。この建築の傑作は、ドーハのウォーターフロントの象徴的なランドマークとなり、カタールの文化的野心のシンボルとなっている。
イスラエル博物館（エルサレム、イスラエル）
1965年に設立されたイスラエル博物館は、イスラエルの国立博物館であると同時に、考古学と美術に関する世界有数の機関である。エルサレムのギヴァット・ラム地区の丘の上に位置する博物館のキャンパスには、展示パビリオン、コレクション棟、屋外彫刻庭園が一体となっている。
博物館は、先史時代から現代までの作品を含む百科事典的なコレクションを有し、考古学、ユダヤ人の芸術と生活、美術、デザインに特に力を入れている。最も有名なのは、白いドームと黒い玄武岩が特徴的な「書物の祠」で、発見された最古の聖書写本である死海写本が収蔵されている。
日系アメリカ人の彫刻家イサム・ノグチが設計したビリー・ローズ・アート・ガーデンは、エルサレムの石、砂利、水、植生を使い、ロダン、ムーア、ピカソなど近代の巨匠の作品を展示する瞑想的な風景を作り出している。2010年に完了した1億ドルをかけた全面的な改修工事を経て、エルサレムの景観と一体化したモダニズムの複合施設という当初の建築構想を維持しながら、美術館はその施設をさらに充実させた。
ラテンアメリカ
国立美術館（アルゼンチン、ブエノスアイレス）
1895年に設立され、1933年に現在のレコレータ地区に移転したアルゼンチン国立美術館は、アルゼンチンで最も重要なパブリック・アート・コレクションを所蔵している。本館は元々揚水機場であったが、多目的な展示スペースを作るために改築・拡張された。
この美術館のコレクションは、植民地時代から19世紀のアカデミックな画家たち、そして近現代の表現に至るまで、アルゼンチンの美術史を包括的に概観することができる。国際的なコレクションには、エル・グレコ、ゴヤ、ロダン、モネ、ゴッホの絵画など、中世から20世紀にかけてのヨーロッパの重要な作品が含まれる。
入場無料で、他の文化アトラクションに近い中心部に位置するこの美術館は、その芸術的表現と影響を通してアルゼンチンの文化的アイデンティティを理解するための重要な資料となっている。
ブエノスアイレス・ラテンアメリカ美術館（MALBA）（アルゼンチン、ブエノスアイレス）
アルゼンチンの実業家でコレクターのエドゥアルド・F・コスタンティーニによって2001年に設立されたMALBAは、20世紀初頭から現在までのラテンアメリカ美術を中心に展示している。アルゼンチンの3人の若手建築家によって設計された印象的な現代的な建物は、石灰岩、ガラス、アルミニウムが交差するボリュームの構成が特徴。
当館のコレクションには、フリーダ・カーロ、ディエゴ・リベラ、タルシラ・ド・アマラル、ホアキン・トレス・ガルシア、アントニオ・ベルニなど、ラテンアメリカを代表するアーティストの傑作が含まれている。MALBAは、常設展と企画展の両方を通して、メキシコの壁画主義からブラジルのモダニズム、アルゼンチンの前衛表現まで、ラテンアメリカ全域で発展した多様な芸術運動にスポットを当てている。
展示プログラムだけでなく、映画上映、教育的イニシアティブ、公開プログラムも積極的に行っており、ブエノスアイレスにおけるダイナミックな文化センターとして、またラテンアメリカ美術を国際的に広めるリーダーとして位置づけられている。
メキシコ国立人類学博物館（メキシコ、メキシコシティ）
メキシコ国立人類学博物館（National Museum of Anthropology）は、美術博物館というよりは、主に人類学博物館であるが、先コロンブス時代の美術品や工芸品の類まれなコレクションは特筆に値する。1964年、建築家ペドロ・ラミレス・バスケスが設計したモダニズム建築の中にオープンしたこの博物館は、中庭を中心にメキシコの様々な文化地域や時代に特化した展示ホールで構成されている。
アステカの太陽石（カレンダー・ストーン）、オルメカの巨大な頭部、マヤ文明の宝物など、象徴的な作品を含む先コロンビア期のメソアメリカ美術の世界で最も重要なコレクションを所蔵している。建築、景観、展示デザインの統合により、メキシコの文化遺産を理解するための総合的な環境を作り出している。
ヨーロッパとの接触以前の先住民の文化的成果に重点を置くこの博物館は、メキシコの国民的アイデンティティにとって不可欠な施設であり、メソアメリカ文明の芸術的・文化的基盤を理解する上で欠かせない場所である。
サンパウロ美術館（ブラジル、サンパウロ
1947年に実業家アシス・シャトーブリアンによって設立され、当初はイタリア人画商ピエトロ・マリア・バルディが館長を務めたサンパウロ美術館は、ラテンアメリカで最も特徴的な美術館のひとつである。建築家リナ・ボ・バルディが設計し、1968年に完成したこの建物は、メインの展示スペースが2本の巨大なコンクリート梁の間に吊り下げられ、その下に開放的な広場を作るという大胆な構造ソリューションが特徴である。
ラテンアメリカで最も包括的な美術館のコレクションは、古代エジプト、ギリシャ、ローマ美術から現代作品まで幅広く、特に14世紀から20世紀にかけてのヨーロッパの巨匠の作品を得意としている。ラファエロ、ボッティチェッリ、レンブラント、ゴッホ、モディリアーニ、ピカソなどの名画がある。
ボ・バルディによる絵画の革新的な展示システムは、ガラスパネルに取り付けられた作品が空間に浮いているように見えるというもので、従来の美術館の展示方法に挑戦するものであった。同美術館は、展覧会、教育プログラム、パウリスタ通りの建築的ランドマークとして、サンパウロの文化生活の中心的役割を果たし続けている。
ソウマヤ博物館（メキシコ、メキシコ・シティ）
メキシコの実業家カルロス・スリムが設立し、彼の亡き妻スーマヤ・ドミットにちなんで名付けられたスーマヤ美術館は、メキシコ人建築家フェルナンド・ロメロの設計により、2011年に現在の建物をオープンした。16,000枚の六角形のアルミタイルで覆われた印象的な建物は、メキシコシティのヌエボ・ポランコ地区の象徴的なランドマークとなっている。
この美術館には、フランス国外では世界最大のオーギュスト・ロダンの彫刻コレクション、サルバドール・ダリの広範な所蔵品、重要なメキシコ美術など、スリムの個人美術コレクション約66,000点が収蔵されている。ルネサンスから印象派までのヨーロッパ絵画、装飾美術、歴史的資料も充実している。
すべての来館者が美術に親しめるようにと入場料を無料にしたこの美術館は、その建築の特徴や、30世紀にわたる世界中の美術史にまたがるコレクションの幅広さを反映し、年間100万人以上の来館者を集めている。
アフリカ
エジプト近代美術館（エジプト、カイロ）
カイロのゲジラ島にあるオペラハウス内にあるエジプト近代美術館は、20世紀初頭のパイオニアから現代アーティストまで、エジプト近代美術の最も包括的なコレクションのひとつを所蔵している。コレクションは絵画、彫刻、グラフィック、インスタレーションなど1万点を超える。
当館は、エジプトにおける現代美術運動の発展をたどり、エジプトのテーマやアイデンティティをモダニズムの芸術的アプローチに取り入れた、マフムード・サイード、ラゲブ・アヤド、ガズビア・シリーといった影響力のある人物の作品を展示しています。最近の収蔵品には、地元の文化的文脈とのつながりを保ちながら、世界的な美術の潮流に関与している現代エジプト人アーティストの作品が含まれる。
エジプトの近代芸術遺産の宝庫として、この美術館はカイロの古代美術やイスラム美術のコレクションを補完し、数千年にわたるエジプトの視覚文化のより完全な姿を提供している。
ツァイツ現代美術館アフリカ（南アフリカ・ケープタウン）
ケープタウンのビクトリア＆アルフレッド・ウォーターフロントに2017年にオープンしたツァイツ現代美術館アフリカ（Zeitz MOCAA）は、アフリカとそのディアスポラの現代美術に特化した、アフリカ大陸初の主要美術館である。この美術館は、V&Aウォーターフロントとドイツの実業家ヨッヘン・ツァイツ氏とのパートナーシップによって設立された。
イギリスの建築家、トーマス・ヘザーウィックが設計したこの建物は、歴史的な穀物サイロを革新的に再利用したものだ。ヘザーウィックは、サイロの緻密な細胞構造から一連の楕円形のアトリウムを削り出し、この建物の工業的起源への言及を保ちながら、劇的な大聖堂のような空間を作り出した。
9フロアに及ぶ約6,000平方メートルの展示スペースを持つこの美術館は、アフリカ各国のアーティストによる様々なメディアの作品を展示し、現代アフリカ美術を世界的な話題の中に位置づけると同時に、その独特な文脈や関心事を浮き彫りにしている。
アル・マーデンアフリカ現代美術館（モロッコ・マラケシュ）
MACAALの名で知られるこの独立非営利の現代美術館は、2016年から地元で運営されていたが、2018年に国際公開された。マラケシュのアル・マアデン開発に位置するこの美術館は、モロッコをはじめとするアフリカ諸国の現代アフリカ美術を展示している。
展示プログラム、教育イニシアティブ、文化的コラボレーションを通じてアフリカの芸術創造を促進することを使命としている。この美術館は、アフリカ大陸の現代表現に特化することで、マラケシュの既存の文化施設を補完している。
MACAALの設立は、1:54コンテンポラリー・アフリカン・アート・フェアのマラケシュへの進出とともに、アフリカ、アラブ、ヨーロッパの影響が交錯するモロッコの地理的・文化的位置を基盤として、この都市をコンテンポラリー・アフリカン・アートの重要な拠点として位置づける一助となった。
世界の名博物館を訪ねる：実践的考察
訪問の計画
主要な美術館を訪れる際には、以下の実用的なヒントを参考にしてほしい：
- 開館時間と休館日を調べる：多くの博物館は週に1日休館日があり、季節によって開館時間が異なる場合がある。
- 事前にチケットを予約する：人気の美術館では、オンラインで時間指定の入場券を販売していることが多い。
- 会員証や観光パスを検討する：市の観光カードには美術館の入館料が含まれていることが多く、何度も訪れるにはお得かもしれない。
- 無料入館時間を確認する：多くの美術館では、毎月特定の日や夕方に入場料が無料になる。
- セキュリティ・チェックの計画を立てる：主要な美術館・博物館には通常、空港式のセキュリ ティ・チェックがあり、入館に時間がかかることがある。
コレクションを効果的に体験する
美術館訪問を最大限に活用するために
- 厳選すること：すべてを見ようとするのではなく、重要な作品や個人的に興味のある部門を特定する。
- オーディオガイドまたはアプリを利用する：主要な美術館のほとんどでは、文脈や洞察を提供する優れたオーディオツアーを提供しています。
- ガイドツアーに参加する博物館のスタッフが案内する無料または低料金のガイドツアーに参加すると、コレクションへの理解が深まる。
- 休憩を取る：ミュージアムでの疲れはつきもの。ミュージアム内のカフェやガーデンエリアでの休憩を計画しよう。
- ピークを過ぎた時間帯に訪れること：早朝や平日の午後は、通常より静かに鑑賞できる。
デジタル・リソース
物理的な訪問が不可能な場合でも、多くの博物館が優れたデジタルリソースを提供している：
- バーチャルツアー：Google Arts & Cultureや美術館のウェブサイトでは、高解像度の画像やバーチャル・ウォークスルーを提供している。
- オンラインコレクション：ほとんどの主要な博物館は、コレクションのかなりの部分をデジタル化し、検索可能なデータベースを備えている。
- 教育的コンテンツ：ビデオ、記事、主要作品の背景を説明するインタラクティブな機能を探す。
- ソーシャルメディア：インスタグラムなどのプラットフォームで美術館をフォローすれば、コレクションの見どころを定期的に知ることができる。
美術館の未来
進化する役割と責任
今日の美術館は、美術品の収蔵庫や展示スペースという従来の役割を超えて進化している。現代の美術館は、ますます以下のような役割を果たすようになっている：
- 地域の集会スペース：公共プログラム、パフォーマンススペース、社交スペースの拡大。
- 教育センター：多様な聴衆に公式・非公式の学習機会を提供する。
- デジタルコンテンツ制作者：バーチャル展示会、オンラインコース、ソーシャルメディアエンゲージメントをプロデュース
- 社会フォーラム：アートを通して現代的な問題に取り組み、市民との対話を促進する。
キヤノンの拡大
世界中の美術館は、歴史的な不均衡や排除に対処するため、コレクションや展示のあり方を再検討している。これには以下が含まれる：
- コレクションの多様化：特に女性や有色人種など、これまで十分に紹介されてこなかったアーティストの作品を収集する。
- 既存の所蔵品の再文脈化植民地主義、文化的流用、芸術交流の複雑性を認識した、より包括的な歴史的枠組みを提供する。
- 共同キュレーション：コレクションに含まれるコミュニティと協力し、適切な解釈と展示を行う。
- 証明調査：特に非倫理的に入手された可能性のある品物の所有履歴を調査すること。
建築イノベーション
博物館の建築は、新しい建物や拡張工事によって進化し続けている：
- 特徴的なビジュアル・アイデンティティを創造する都市や文化地区のランドマークとなる建築物
- 持続可能性を優先する：エネルギー効率の高いシステムと持続可能な素材を取り入れる
- アクセシビリティの向上多様な身体能力を持つ来場者に対応する空間のデザイン
- デジタル技術の統合：マルチメディア・インスタレーションや仮想現実／拡張現実体験のためのインフラ構築
- 柔軟なスペースの提供変化する展示ニーズやパブリックプログラムに対応
結論
世界の偉大な美術館は、文化や時代を超えて、人間の創造性を見る窓を提供している。古代の芸術品から最先端の現代作品まで、これらの施設は私たちの視覚的遺産を保護すると同時に、新しい世代に向けてその意義を絶えず再解釈しています。
これらの博物館を実際に、あるいはバーチャルに探索すると、人類がどのように視覚表現を用いて思想、感情、経験を伝えてきたかについて、それぞれの博物館がユニークな視点を提供してくれる。また、建築、コレクション戦略、展示方法など、施設そのものからも、社会が文化遺産をどのように評価し、解釈してきたかをうかがい知ることができる。
このガイドで取り上げた美術館は、世界で最も重要なコレクションと、美術展示への革新的なアプローチを代表するものである。しかし、世界には数え切れないほどの小規模な美術館があり、多くの場合、より焦点を絞ったコレクションや地域に重点を置いた展示を行い、貴重な芸術体験を提供しています。旅先がどこであれ、その土地の美術館は、その土地の視覚文化や創造的な精神についての洞察を与えてくれます。
美術館は、文化遺産の保護と、現代の観客の関心を惹きつけ、変化する社会観に対応する必要性とのバランスを取りながら、進化し続けている。新しいテクノロジー、多様な来館者の期待、そして美術史に対する理解の進化に適応しながらも、これらの施設は、最も深遠で感動的な形で人間の創造性に出会うために不可欠なスペースであり続けている。
Samo Polegekが執筆
