ミケランジェロ・コレクションを通して、ルネッサンスに足を踏み入れてみませんか。ミケランジェロの不朽の名作を、モダンなファッションアイテムやホームアイテムにプリント。どの作品も、巨匠の天才的な才能を生き生きとしたディテールで表現しています。私たちの高解像度プリントは、パーカー、スウェットシャツ、ドレス、スカート、アクセサリー、ホームデコレーションに美術館並みのアートをもたらします。
アーティスト
ミケランジェロの手が1475年から1564年までのルネサンスを形作った。彼はフィレンツェで権力者メディチ家のもとで芸術を学んだ。完璧を求める彼は、外科医とともに人体を研究するようになった。この知識は彼の芸術に生命を吹き込んだ。
カトリック教会はシスティーナ礼拝堂の壁画に彼を選んだ。フィレンツェの指導者たちは彼の彫刻を最も重要な場所に配置した。その手腕から、彼はイル・ディヴィーノ（神聖なる者）と呼ばれるようになった。古代ギリシャ・ローマ美術を研究し、完璧な人間像を作り上げた。彼のスタイルはマニエリスムと呼ばれる新しい芸術運動に影響を与えた。保存されている手紙やスケッチは、彼の人生、思想、創作過程を物語っている。
私たちのコレクションの傑作
システィーナ礼拝堂の天井 (1508-1512)
システィーナ礼拝堂の天井は、ミケランジェロの最高傑作である。この傑作は12,000平方フィートに及び、343体の人物が描かれている。天井には創世記から9つの物語が描かれている。有名なアダムの創造は、人類誕生の瞬間を正確に示している。神は宇宙に浮かび、深紅のマントに包まれ、生命を与えようと手を伸ばしている。天使たちは流れるようなポーズで彼を取り囲んでいる。アダムは緑の大地で休息し、その完璧な肉体は今にもよみがえろうとしている。
周囲には7人の預言者と5人のシビルが大理石の玉座に座っている。預言者イザヤは、明るい服の下で筋肉を動かしながら読書に励む。リビアのシビルは本を閉じながら力強さを見せる。預言者ヨナは後ろに倒れているように見え、ミケランジェロの遠近法の巧みさを示している。予言者ダニエルは大きな書物に書き、その顔は深く集中している。
エメラルドグリーン、ゴールデンイエロー、スカイブルー。それぞれの人物は、天井から飛び出すような影を落としている。画家はこの作品全体を立ったまま、首を後ろに曲げて描いた。新鮮な石膏を毎日手早く塗らなければならなかった。完成までに4年を要した。天井には、ありとあらゆるポーズをとった完璧な人間の体が描かれている。
ダヴィデ（1501-1504）
純白の大理石の中にそびえ立つダビデ像。この17フィートの英雄は戦いの前の瞬間をとらえている。右手はスリング用の石を握っている。左手は武器のストラップを握っている。すべての血管と筋肉が、強さと集中力を物語っている。彼の目は左を向き、ゴリアテに立ち向かう準備ができている。その顔は自信と懸念の両方を示している。
滑らかな石に光が差し込み、まるで生きているかのようだ。髪の一巻き一巻きが自然に流れる。彼の周りを歩くと、彼の表情が変わる。この大理石の塊は、ミケランジェロが選ぶまで40年間放置されていた。他の彫刻家たちは、この大理石の塊は狭すぎて欠陥があると考えた。ミケランジェロは1つの大理石の塊から像を彫り上げた。完成した作品の重さは12,478ポンド。
ダビデのポーズは完璧なバランスを示している。体重は右足にかかっている。左足はリラックスした姿勢で前に出ている。手と頭は自然よりも大きく見える。ミケランジェロは、像が鑑賞者の上に高く立つために、これらの部分を大きくした。解剖学の細部までが皮膚から透けて見える。この彫像は、行動を起こす前の決断の瞬間を正確にとらえている。
ピエタ (1498-1499)
ピエタは大理石の中で愛と喪失を語る。マリアはイエスを限りなく大切に抱いている。彼女の若い顔は平和と悲しみの両方を示している。彼女の衣服は柔らかなひだを描き、石よりも軽く見える。大理石は肌の柔らかさと喪失の重さを捉えている。ミケランジェロはわずか24歳でこの奇跡の石像を作り上げた。
彫刻の高さは6フィート4インチ。マリアはカルバリの岩の上に座っている。彼女の左手はイエスを支え、右手はイエスを受け入れる仕草で開いている。彼女の顔は息子よりも若く見える。ミケランジェロは、聖なる女性は永遠に清らかであり続けるため、彼女を若くしたと語っている。大理石の表面は粗いものから絹のように滑らかなものへと変化する。イエスは彼女の膝の上に横たわっている。
この作品にはミケランジェロのサインがある。彼がサインした唯一の作品である。サインはマリアの胸を横切っている：MICHAEL.AGELUS.BONAROTUS.FLORENTIN.FACIEAT。このラテン語は、"フィレンツェ人のミケランジェロ・ブオナローティがこれを作った "という意味である。この作品は、大理石がいかにして布になり、肉になり、人間の感情になりうるかを示している。
最後の審判 (1536-1541)
システィーナ礼拝堂の祭壇の壁を迫力とドラマで埋め尽くす「最後の審判」。この絵は高さ40フィート、幅44フィートの大きさがある。イエスはその中心に立ち、裁きのために腕を振り上げている。その顔は慈悲と正義の両方を示している。天使たちがトランペットを鳴らすと、マリアは背を向ける。トランペットは下の墓から死者を目覚めさせる。
聖人たちは雲の中に浮かび、信仰の象徴を持っている。聖バルトロメオは自分の皮膚を持っており、そのひだの中にミケランジェロの顔が描かれている。聖ローレンスは格子状の鉄の上で休んでいる。聖カタリナは壊れた車輪を持って跪く。魂は天に昇り、闇に落ちる。救われた魂は天使の助けを借りて飛び上がる。呪われた魂は下の緑の水に沈む。
それぞれの身体が喜びや恐れの物語を語る。巨大な空間は動きによって生きているように感じられる。ミケランジェロは最初、すべての人物をヌードで描いた。後の画家たちは、一部の人物に服を着せた。当初の色彩は、現在よりも明るいものだった。この作品には、ダンテの『神曲』からの影響が見られる。構図は中央のキリストを中心に渦を巻いている。
ドニ・トンド号（1507年）
ドニ・トンドは、聖なる光を丸い完璧な形へと導く。丸い絵の大きさは47インチ。ヨセフが見守る中、赤ん坊のイエスに手を伸ばすマリア。彼女のピンクのドレスは動きとともに渦を巻く。色彩は何世紀を経ても新鮮で鮮明なままである。背景には自然の中の神秘的な裸婦像が描かれている。
絵はオリジナルの額縁に入っている。額には預言者とライオンの頭部が彫られている。金箔がフレームを輝かせている。木彫り職人はミケランジェロのデザインに従った。この絵は、マリアがヨセフからイエスを受け取る瞬間を描いている。背景の人物は、キリスト教のメッセージを待つ異教世界を表しているのかもしれない。
これはミケランジェロによる唯一の完成されたパネル画である。フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている。鮮やかな色彩は完璧な保存状態を示している。円形のフォルムは、見る者の視線を絶え間なく躍動させる。キリスト教の信仰と古典的な美が融合した絵画である。
モーゼ (1513-1515)
モーゼ像はローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会にある。大理石の像の高さは8フィート4インチ。モーセは右腕の下に2枚の石版を持っている。左手は長く流れる髭に触れている。古い聖典の翻訳に従って、彼の頭からは2本の小さな角が生えている。
大理石がドラマチックに光を捉える。衣服のひだには深い影ができる。目は遠くを見ているようだ。腕は力強い筋肉と血管を見せる。髭はカールし、波打つ。右足は力強く前に踏み出している。この作品は、より大きな墓のプロジェクトの一部である。
伝説によれば、ミケランジェロはハンマーで膝を叩き、"さあ、話せ！"と叫んだという。この伝説が自然に思えるほど、彫像は生き生きとしている。その顔は人間性と神性を兼ね備えている。像全体が、力と知恵を秘めていることを示唆している。この作品は、その後何世紀にもわたって芸術家たちに影響を与えた。
キャンバス地から衣服へ
私たちのコレクションは、これらの傑作に新たな命を吹き込みます。先進的なカメラで細部まで撮影。私たちの印刷プロセスは、すべての微妙な色とテクスチャーを保持します。筆跡やノミの跡も鮮明でシャープなままです。
見た目と同じように、着心地もいい。ソフトで丈夫な生地は、アートを美しく運びます。洗濯しても色は鮮やかなまま。ホームアイテムは、ルネサンスの美をモダンな空間にもたらします。それぞれの作品には、作品のストーリーも含まれている。
アダムの創造』をパーカー全体で着ることができる。ダビデの完璧な姿がシャツやアクセサリーを飾る。ピエタ」は優しいアイテムに優美さを添えます。最後の審判」は、大きめのアイテムに大胆な印象を与えます。
好きなシーンを選ぶもよし、全部集めるもよし。どのアイテムも、ルネサンスの美を持ち歩くことができます。ミケランジェロの天才的な才能を、日常生活に生かしてください。
