Berømte kunstmuseer og gallerier rundt om i verden: En omfattende guide

Kunstmuseene beskytter kulturskattene våre og inspirerer nye generasjoner av skapere og kunstelskere. Disse institusjonene huser samlinger som spenner over tusenvis av år, og gir besøkende direkte kontakt med menneskelig kreativitet på tvers av ulike tidsepoker og kulturer. Fra renessansens mesterverk til moderne installasjoner - verdens ledende museer er vinduer inn til vår felles kunstneriske arv.

Denne guiden tar for seg de fremste kunstinstitusjonene på seks kontinenter, med fokus på deres bygninger, samlinger og innflytelse. Enten du planlegger museumsbesøk eller ønsker å utvide kunnskapen din om globale kunstarenaer, gir denne oversikten deg en introduksjon til de mest betydningsfulle museene i dagens kunstverden.

Europa

Louvre (Paris, Frankrike)

Louvre er verdens største kunstmuseum, og ligger i en tidligere festning fra 1100-tallet som ble omgjort til et kongelig palass. Museet åpnet for publikum i 1793 under den franske revolusjonen med 537 malerier. I dag spenner det over 72 735 kvadratmeter og inneholder nesten 38 000 gjenstander fra forhistorien til moderne tid.

Blant museets skatter finner vi Leonardo da Vincis mystiske "Mona Lisa", som tiltrekker seg millioner av besøkende hvert år. Den elegante "Venus fra Milo" og den dramatiske "Den bevingede seieren fra Samothrake" viser frem de fineste antikke greske skulpturene. Med 9,6 millioner besøkende i 2019 er Louvre verdens mest besøkte museum.

I.M. Peis glasspyramide ved inngangen, som sto ferdig i 1989, skapte først debatt, men står nå som et perfekt symbol på hvordan museet forener historisk bevaring med moderne design.

Museo del Prado (Madrid, Spania)

Spanias nasjonale kunstmuseum, Prado, åpnet i 1819 og huser eksepsjonell europeisk kunst fra 1100-tallet til begynnelsen av 1900-tallet. Museet utmerker seg med sin samling av spanske mestere, med omfattende verk av Francisco Goya, Diego Velázquez og El Greco.

Velázquez' komplekse "Las Meninas" er fortsatt et av den vestlige kunstens mest studerte malerier, som byr betrakteren på et intrikat spill av perspektiv og kunstnerisk representasjon. Goyas mektige "Den tredje mai 1808" viser krigens brutalitet, mens Hieronymus Boschs triptykon "De jordiske gleders hage" presenterer en fantastisk visjon som blander paradis og helvete.

Prado er en del av Madrids "gylne kunsttriangel" sammen med Reina Sofía-museet og Thyssen-Bornemisza-museet, noe som skaper et konsentrert område av ekstraordinær kunstnerisk rikdom.

British Museum (London, Storbritannia)

British Museum ble grunnlagt i 1753 og har æren av å være verdens første offentlige nasjonalmuseum. Museet ligger i Bloomsbury-distriktet i London, og huser omtrent åtte millioner verk som spenner over to millioner år med menneskelig kultur.

Museets samling omfatter skatter som Rosettasteinen, som avslørte egyptiske hieroglyfer, Parthenon-skulpturene (Elgin Marbles), gjenstander fra det angelsaksiske gravstedet Sutton Hoo og en omfattende samling av egyptiske mumier.

Norman Fosters redesign av Great Court, som ble åpnet i 2000, skapte Europas største overbygde offentlige torg, med museets berømte sirkulære lesesal i sentrum.

Tate Modern (London, Storbritannia)

Tate Modern, som ligger i den tidligere Bankside Power Station ved Themsen, forvandlet et industriområde til et av verdens mest besøkte samtidskunstmuseer da det åpnet i 2000. Herzog & de Meurons ombygging beholdt kraftstasjonens industrielle karakter og skapte samtidig allsidige utstillingslokaler.

Den enorme turbinhallen, som en gang huset strømgeneratorer, er nå vertskap for ambisiøse installasjonsprosjekter av kunstnere som Olafur Eliasson, Ai Weiwei og Kara Walker. Museets samling består av internasjonal moderne kunst og samtidskunst fra 1900 og frem til i dag, med hovedvekt på surrealisme, abstrakt ekspresjonisme og popkunst.

Den ti etasjer høye Blavatnik-bygningen, som ble åpnet i 2016, har fått mer utstillingsareal og byr på en fantastisk utsikt over London fra utsiktsplattformen.

The National Gallery (London, Storbritannia)

National Gallery ble grunnlagt i 1824 og huser over 2300 malerier fra midten av 1200-tallet og frem til 1900. Museet ligger på Trafalgar Square, og har den nasjonale samlingen av vesteuropeiske malerier, med gratis adgang til hovedsamlingen.

Galleriets samling representerer viktige utviklingstrekk i vestlig malerkunst, med tyngdepunkt i italiensk renessansekunst, nederlandsk gullaldermaleri og fransk impresjonisme. Blant nøkkelverkene finner vi Jan van Eycks detaljerte "Arnolfini-portrett", Sandro Botticellis "Venus og Mars", Leonardo da Vincis "Jomfru Maria på klippene" og Vincent van Goghs livlige "Solsikker".

Uffizi-galleriet (Firenze, Italia)

Uffizi-galleriet er et av Italias viktigste museer og en av de mest besøkte kunstinstitusjonene i verden. Bygningen, som ble påbegynt i 1560 av Giorgio Vasari, fungerte opprinnelig som kontorer ("uffiziene") for florentinske magistrater, før den gradvis ble et utstillingslokale for Medici-familiens kunstsamlinger.

Uffiziene har vært åpent for besøkende på forespørsel siden 1500-tallet, men ble offisielt et offentlig museum i 1765. Samlingen utmerker seg med verk fra den florentinske renessansen, deriblant Botticellis mesterverk "Venus' fødsel" og "La Primavera", som viser renessansens skjønnhetsidealer og klassisk gjenoppliving. Museet huser også viktige verk av Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael og Tizian.

Nylige renoveringer har utvidet utstillingslokalene og forbedret besøksflyten gjennom den historiske bygningen, slik at mer av samlingen kan vises frem.

Vatikanmuseene (Vatikanstaten)

Vatikanmuseene består av et kompleks av pavelige museer og gallerier i Vatikanstaten, som viser verk som den katolske kirken har samlet inn gjennom århundrer. Disse museene ble grunnlagt av pave Julius II på begynnelsen av 1500-tallet, og inneholder noen av verdens mest betydningsfulle klassiske skulpturer og mesterverk fra renessansen.

Museene omfatter flere forskjellige samlinger, blant annet Pio-Clementino-museet (klassiske antikviteter), Chiaramonti-museet og spesialiserte samlinger med fokus på egyptiske, etruskiske og andre kulturelle gjenstander. De mest berømte områdene er Rafaelsalene, med fresker av Rafael og hans verksted, og Det sixtinske kapell med Michelangelos takfresker og "Den siste dom".

Michelangelos tak i Det sixtinske kapell, som ble malt mellom 1508 og 1512, er en av kunsthistoriens største prestasjoner, med over 300 figurer som illustrerer bibelske fortellinger sentrert rundt ni scener fra 1. Mosebok.

Rijksmuseum (Amsterdam, Nederland)

Rijksmuseum ble grunnlagt i 1800 i Haag og flyttet til Amsterdam i 1808, og fungerer som Nederlands nasjonale museum for kunst og historie. Etter en ti år lang renovering som ble fullført i 2013, viser museet nå 8000 gjenstander fra en samling på én million artefakter fra perioden 1200-2000.

Museets samling omfatter mesterverk fra den nederlandske gullalderen, blant annet Rembrandts "Nattevakten", som viser et militslag i byen på en dynamisk og dramatisk måte. Andre bemerkelsesverdige verk inkluderer Johannes Vermeers "Melkepiken" og malerier av Frans Hals og Jan Steen. Selve bygningen, som er tegnet av Pierre Cuypers og sto ferdig i 1885, kombinerer gotiske og renessanseelementer og står som et landemerke på Museumsplassen i Amsterdam.

Van Gogh-museet (Amsterdam, Nederland)

Dette museet i Amsterdam er viet Vincent van Gogh og hans samtidige, og huser den største samlingen av Van Goghs malerier og tegninger i verden. Museet åpnet i 1973 i en bygning tegnet av Gerrit Rietveld, med et senere tilbygg tegnet av Kisho Kurokawa i 1999, og viser over 200 malerier, 500 tegninger og 750 brev av kunstneren.

Besøkende kan følge Van Goghs kunstneriske utvikling gjennom verk som spenner over hele karrieren hans, fra tidlige, mørke malerier som "Potetspiserne" til livlige senere verk som "Solsikker", "Mandelblomst" og hans intense selvportretter. Samlingen inneholder også verk av kunstnere som påvirket eller ble påvirket av van Gogh, deriblant Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec og Claude Monet.

Museo Reina Sofía (Madrid, Spania)

Dette nasjonale museet for kunst fra det 20. århundre er oppkalt etter dronning Sofía av Spania, og åpnet i 1992. Museet ligger i nærheten av Madrids Atocha-togstasjon i en ombygd sykehusbygning fra 1700-tallet, og fokuserer først og fremst på spansk kunst, med omfattende samlinger av verk av Pablo Picasso og Salvador Dalí.

Museets midtpunkt er Picassos enorme maleri "Guernica", som ble laget som en reaksjon på bombingen av den baskiske byen Guernica under den spanske borgerkrigen. Dette kraftfulle antikrigsmaleriet, som måler over 25 meter i bredden, viser menneskers og dyrs lidelser i oppsplittede, kubistiske former. Museet huser også viktige verk av Joan Miró, Eduardo Chillida og andre spanske kunstnere, i tillegg til internasjonale skikkelser som Francis Bacon og Damien Hirst.

I 2005 ble museet utvidet med en ny fløy, tegnet av Jean Nouvel, med et karakteristisk rødt eksteriør og mer utstillingsareal.

Guggenheim-museet Bilbao (Bilbao, Spania)

Guggenheim-museet i Bilbao, som åpnet i 1997, er et av de mest betydningsfulle arkitektoniske verkene i det 20. århundre. Bygningen er tegnet av den kanadisk-amerikanske arkitekten Frank Gehry, og har et slående eksteriør av titan, kalkstein og glass i buede, snirklete former som virker tilfeldige, men som er nøyaktig datamodellert for å sikre strukturell integritet.

Museet viser permanente og midlertidige utstillinger av moderne kunst og samtidskunst, inkludert viktige verk av Richard Serra, Jeff Koons, Louise Bourgeois og Eduardo Chillida. I tillegg til sin kunstneriske betydning har museet forvandlet Bilbao fra en industriby i forfall til en kulturell destinasjon, et fenomen som nå er kjent som "Bilbao-effekten", og som har inspirert til lignende kulturelle fornyelsesprosjekter over hele verden.

Det statlige Eremitasjemuseet (St. Petersburg, Russland)

Det statlige Eremitasjemuseet ble grunnlagt i 1764 av keiserinne Katarina den store, og er blant verdens eldste og største museer. Museet ligger i seks historiske bygninger langs St. Petersburgs palassbredd, inkludert Vinterpalasset (tidligere residens for russiske keisere), og huser over tre millioner gjenstander som spenner over hele verdens kulturhistorie.

Eremitasjesamlingen omfatter verdens største malerisamling, med hovedvekt på gamle mestere, fransk impresjonisme og postimpresjonisme. Blant de mest kjente verkene finner vi malerier av Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt, Claude Monet og Van Gogh. Museet har også omfattende samlinger av antikviteter, kunsthåndverk og mynter. På grunn av samlingens enorme omfang er det bare ca. 5 % som kan vises til enhver tid.

Centre Pompidou (Paris, Frankrike)

Centre Pompidou er en av Paris' mest særpregede bygninger, tegnet i en høyteknologisk arkitektonisk stil av Renzo Piano og Richard Rogers. Det ble åpnet i 1977 og er oppkalt etter den franske presidenten Georges Pompidou, som bestilte bygningen, og huser Europas største museum for moderne kunst.

Bygningens innside-ut-design plasserer strukturelle og mekaniske systemer på utsiden, fargekodet etter funksjon: blått for klimaanlegg, gult for elektrisitet, grønt for vann, og rødt for sirkulasjonselementer som heiser og rulletrapper. Denne tilnærmingen maksimerte det innvendige utstillingsarealet og skapte samtidig et revolusjonerende arkitektonisk uttrykk.

Museets samling spenner fra 1905 til i dag, med verk av blant andre Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Joan Miró, Jackson Pollock og Andy Warhol. Senteret inneholder også et offentlig bibliotek og et senter for musikk- og akustikkforskning.

Musée d'Orsay (Paris, Frankrike)

Musée d'Orsay ligger i den tidligere jernbanestasjonen Gare d'Orsay, en Beaux-Arts-bygning oppført mellom 1898 og 1900, og åpnet i 1986 for å bygge bro mellom samlingene til Louvre og Centre Pompidou. Museet spesialiserer seg på fransk kunst fra 1848 til 1914, og dekker den rike perioden mellom akademisk kunst og tidlig modernisme.

Museet har verdens største samling av impresjonistiske og postimpresjonistiske mesterverk, inkludert viktige verk av Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin og van Gogh. Édouard Manets "Le Déjeuner sur l'herbe", Claude Monets "Rouen-katedralen"-serie og Vincent van Goghs "Stjernenatt over Rhône" er eksempler på museets eksepsjonelle samling.

Ved ombyggingen ble mange av de opprinnelige arkitektoniske trekkene bevart, blant annet det monumentale midtskipet med det spektakulære glasstaket og de gigantiske urskivene, noe som skaper en unik ramme for å oppleve kunstneriske nyvinninger fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet.

Nord-Amerika

The Metropolitan Museum of Art (New York City, USA)

"The Met" ble grunnlagt i 1870 og er USAs største kunstmuseum og et av de mest besøkte i verden. Museet ligger på Fifth Avenue langs Central Park, og den permanente samlingen inneholder over to millioner verk som spenner over 5000 år med verdenskultur.

The Mets samling omfatter amerikanske og europeiske malerier og kunsthåndverk, verk fra det gamle Egypt, Hellas og Roma, omfattende samlinger av islamsk, asiatisk og afrikansk kunst og omfattende samlinger av musikkinstrumenter, våpen, rustninger og kostymer fra hele verden.

Blant høydepunktene er Dendur-tempelet, et gammelt egyptisk tempel som er flyttet og gjenoppbygd inne i museet, Emanuel Leutzes "Washington krysser Delaware", Rembrandts "Aristoteles med en byste av Homer" og Vincent van Goghs "Selvportrett med stråhatt". Museets amerikanske fløy huser en eksepsjonell samling av amerikansk maleri, skulptur og kunsthåndverk, mens Robert Lehman-samlingen inneholder mesterverk av europeiske gamle mestere.

Museum of Modern Art (MoMA) (New York City, USA)

Museum of Modern Art ble grunnlagt i 1929 og har etablert seg som verdens kanskje mest innflytelsesrike institusjon for moderne kunst og samtidskunst. MoMA ligger i Midtown Manhattan, og i 2019 gjennomgikk museet en utvidelse til 450 millioner dollar, noe som økte utstillingsarealet med 40 000 kvadratmeter.

Museets samling gir en omfattende oversikt over moderne kunst og samtidskunst på tvers av ulike medier, inkludert arkitektur, design, tegning, maleri, skulptur, fotografi, film og elektroniske medier. Blant de ikoniske verkene finner vi Vincent van Goghs "Stjernenatt", Pablo Picassos banebrytende "Les Demoiselles d'Avignon", Salvador Dalís "The Persistence of Memory" og Andy Warhols "Campbell's Soup Cans".

MoMA har spilt en avgjørende rolle i å definere moderne kunst gjennom sine utstillinger og innkjøpspolitikk, og har bidratt til å etablere omdømmet til mange viktige kunstnere og bevegelser i det 20. århundret.

National Gallery of Art (Washington D.C., USA)

National Gallery of Art ble grunnlagt i 1937 etter en felles resolusjon i Kongressen, og består av to store bygninger som er forbundet med en underjordisk passasje. Den nyklassisistiske West Building (1941), tegnet av John Russell Pope, huser europeisk og amerikansk kunst fra middelalderen til begynnelsen av 1900-tallet, mens den moderne East Building (1978), tegnet av I.M. Pei, inneholder samtidskunstsamlingen og spesialutstillinger.

Galleriets samling omfatter det eneste maleriet av Leonardo da Vinci i Amerika, "Ginevra de' Benci", i tillegg til mesterverk av Vermeer, Rembrandt, Monet, Van Gogh og Picasso. Museet har også en omfattende samling av amerikansk kunst. En skulpturhage, designet av landskapsarkitekt Laurie Olin og åpnet i 1999, viser verk av kunstnere som Roy Lichtenstein, Alexander Calder og Joan Miró.

Som nasjonal institusjon har galleriet gratis adgang, og det støttes av en kombinasjon av føderale midler og private donasjoner.

Art Institute of Chicago (Chicago, USA)

Art Institute of Chicago ble grunnlagt i 1879 og er et av USAs eldste og største kunstmuseer. Museet ligger i Grant Park, og er lett gjenkjennelig med de to bronseløvene som flankerer inngangen på Michigan Avenue. Institusjonens samling omfatter over 300 000 verk som spenner over 5000 år med kunstneriske uttrykk.

Museet er særlig kjent for sine impresjonistiske og postimpresjonistiske samlinger, blant annet Georges Seurats pointillistiske mesterverk "En søndag på La Grande Jatte", Claude Monets "Vannliljer" og en rekke verk av Renoir, Cézanne og Van Gogh. Amerikansk kunst er godt representert gjennom verk som Grant Woods ikoniske "American Gothic" og Edward Hoppers "Nighthawks".

I 2009 åpnet museet Modern Wing, et 264 000 kvadratmeter stort tilbygg designet av Renzo Piano, som huser samlinger av moderne kunst og samtidskunst og gir en fantastisk utsikt over Millennium Park og Chicagos skyline.

Solomon R. Guggenheim Museum (New York City, USA)

Solomon R. Guggenheim Museum er et av de mest særegne arkitektoniske uttrykkene i New York City. Bygningen, som ble tegnet av Frank Lloyd Wright og åpnet i 1959, har en unik spiralformet rampe som slynger seg rundt et åpent, sentralt rom og gir besøkende en sammenhengende opplevelse langs en enkelt, uavbrutt sti.

Wright oppfattet bygningen som et "åndens tempel", med sitt hvite, båndlignende eksteriør som sto i dramatisk kontrast til Manhattans rektangulære rutenett. Museet begynte som Museum of Non-Objective Painting, før det utviklet seg til å huse en stadig voksende samling av impresjonistisk, postimpresjonistisk, tidlig moderne og samtidskunst.

Samlingen omfatter verk av Kandinsky, Klee, Miró, Picasso og mange andre av det 20. århundrets mestere. Museet arrangerer også spesialutstillinger i løpet av året og er en del av Solomon R. Guggenheim-stiftelsens globale nettverk av museer.

Whitney Museum of American Art (New York City, USA)

Whitney ble grunnlagt i 1930 av kunstmagnaten Gertrude Vanderbilt Whitney, og fokuserer utelukkende på amerikansk kunst fra det 20. og 21. århundre. Etter flere tiår på Manhattans Upper East Side flyttet museet i 2015 til en ny bygning tegnet av Renzo Piano i Meatpacking District/West Village-området.

Whitneys samling består av mer enn 25 000 verk av over 3 500 amerikanske kunstnere, med en særlig styrke innen tidlig modernisme, abstrakt ekspresjonisme, popkunst og samtidskunst. Museet har viktige verk av blant andre Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Alexander Calder, Andy Warhol og Jasper Johns.

Museets beliggenhet i sentrum har utendørs utstillingsområder og terrasser som forbinder museet med den opphøyde parken High Line og gir utsikt over Hudson-elven, noe som forsterker Whitneys fokus på amerikansk kunst i New York Citys urbane landskap i utvikling.

Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, USA)

LACMAs campus på Wilshire Boulevard er det største kunstmuseet i det vestlige USA, og huser en samling på mer enn 147 000 gjenstander som spenner over 6000 år med globale kunstneriske uttrykk. Museet ble grunnlagt i 1961, og har vokst til å omfatte flere bygninger tegnet av ulike arkitekter gjennom flere tiår.

LACMAs samling omfatter særlig sterke samlinger av precolumbiansk kunst, asiatisk kunst, islamsk kunst, europeiske og amerikanske malerier og skulpturer, latinamerikansk kunst samt moderne kunst og samtidskunst. Utendørsinstallasjoner som Chris Burdens "Urban Light", med 202 restaurerte gatelykter, og Michael Heizers "Levitated Mass", en 340 tonn tung granittblokk som henger over en gangvei, har blitt ikoniske landemerker.

Museet gjennomgår for tiden en stor transformasjon, og en ny bygning tegnet av den sveitsiske arkitekten Peter Zumthor forventes å stå ferdig i 2025. Den skal erstatte fire av de eksisterende bygningene på campus med et enhetlig, horisontalt orientert design.

The Getty Center (Los Angeles, USA)

Getty Center, som ligger i Santa Monica-fjellene over Los Angeles, åpnet for publikum i 1997 etter nesten to tiår med planlegging og bygging. Campus er tegnet av arkitekten Richard Meier og består av bygninger kledd i italiensk travertinstein, plassert rundt gårdsplasser og hager med panoramautsikt over Los Angeles.

Museet spesialiserer seg på europeiske malerier, tegninger, skulpturer, illuminerte manuskripter, dekorativ kunst og fotografier. Blant høydepunktene finner du Vincent van Goghs "Iriser", Rembrandts "Bortførelsen av Europa" og verk av Monet, Tizian og Cézanne. På eiendommen finnes også en stor hage designet av kunstneren Robert Irwin, med et sentralt, reflekterende basseng og et labyrintlignende arrangement av planter.

I tillegg til museet omfatter Getty Center også Getty Research Institute, Getty Conservation Institute og Getty Foundation, noe som skaper et omfattende kulturelt og vitenskapelig kompleks finansiert av Getty Trust, som ble etablert med formuen til oljemagnaten J. Paul Getty.

Museum of Fine Arts (Boston, USA)

Museum of Fine Arts i Boston ble grunnlagt i 1870 og huser en av de mest omfattende kunstsamlingene i Amerika, med nesten 500 000 verk som spenner fra antikken til samtiden. Etter at museet flyttet til sin nåværende beliggenhet i Fenway i 1909, har det blitt utvidet flere ganger, blant annet med den amerikanske fløyen som ble tegnet av Foster + Partners i 2010.

Museets samling omfatter egyptiske antikviteter, klassisk kunst, asiatiske skatter, europeiske mesterverk og amerikansk kunst fra kolonitiden og frem til i dag. Blant museets sterke sider er verk av John Singleton Copley, Winslow Homer og John Singer Sargent, franske impresjonistiske malerier, japansk kunst (den største samlingen utenfor Japan) og antikke egyptiske artefakter.

Museet integrerer forskning og offentlig engasjement gjennom sitt konserveringssenter, bibliotek og arkiv og utdanningsprogrammer, og fungerer som et kulturelt ankerfeste for Boston og New England.

Asia

Nasjonalt palassmuseum (Taipei, Taiwan)

Det nasjonale palassmuseet i Taipei huser en av verdens største samlinger av kinesiske keiserlige gjenstander og kunstverk, og inneholder skatter som spenner over 8000 år av kinesisk historie. Samlingen stammer opprinnelig fra Den forbudte by i Beijing, men ble flyttet til Taiwan under den kinesiske borgerkrigen på slutten av 1940-tallet for å beskytte den mot potensielle skader eller tap.

Museets samling på ca. 700 000 gjenstander omfatter keramikk, jadeutskjæringer, bronsegjenstander, malerier, kalligrafi, sjeldne bøker og historiske dokumenter. Blant de mest kjente gjenstandene er den utsøkt utskårne "Jadeite Cabbage", som ligner et kinesisk kålhode med insekter på bladene, og den "kjøttformede steinen", et stykke jaspis som er skåret ut og beiset for å ligne et stykke dongpo-svinekjøtt.

På grunn av samlingens enorme omfang roterer utstillingene regelmessig, noe som sikrer bevaring og samtidig gir besøkende mulighet til å oppleve ulike skatter gjennom hele året.

Nasjonalmuseet i Tokyo (Tokyo, Japan)

Tokyo nasjonalmuseum ble etablert i 1872 og er Japans eldste og største museum, og ligger i Ueno Park. Museet består av seks bygninger som huser omfattende samlinger av kunst og arkeologiske gjenstander fra Japan og andre asiatiske land.

Honkan (det japanske galleriet) viser japansk kunst fra forhistorisk tid til 1800-tallet, mens Tōyōkan (det asiatiske galleriet) viser kunst og gjenstander fra hele Asia. Samlingen omfatter over 110 000 gjenstander, hvorav 87 er utpekt som japanske nasjonalskatter og 633 viktige kulturminner.

Blant høydepunktene er gammel Jomon-keramikk, buddhistiske skulpturer, samuraisverd og -rustninger, ukiyo-e-tresnitt, kimonoer og arkeologiske gjenstander som viser Japans kulturelle utvikling. Museet spiller en sentral rolle i å bevare og tolke den japanske kunstarven, samtidig som det setter den inn i en bredere kontekst av asiatisk kulturutvikling.

Nasjonalmuseet for moderne kunst (Tokyo, Japan)

National Museum of Modern Art, Tokyo (MOMAT) ble etablert i 1952 som Japans første nasjonale kunstmuseum, og holder til i en modernistisk bygning tegnet av Kunio Maekawa, en elev av Le Corbusier. Museet ligger i nærheten av keiserpalasset, og fokuserer på japansk og internasjonal moderne kunst fra begynnelsen av 1900-tallet og frem til i dag.

Samlingen omfatter ca. 13 000 verk i ulike medier, med særlig vekt på utviklingen av moderne japansk kunst. Blant kunstnerne som er representert, finner vi innflytelsesrike skikkelser som Taikan Yokoyama, Ryusei Kishida og Yayoi Kusama, i tillegg til vestlige modernister som Picasso og Klee.

Museet har også et filmsenter som jevnlig viser klassiske japanske og internasjonale filmer, noe som posisjonerer MOMAT som en omfattende ressurs for å forstå moderne visuell kultur i Japan.

Nasjonalt kunstsenter (Tokyo, Japan)

I motsetning til konvensjonelle museer som har permanente samlinger, fungerer Tokyos nasjonale kunstsenter utelukkende som et sted for midlertidige utstillinger. Bygningen, som ble åpnet i 2007 i bydelen Roppongi, er tegnet av arkitekten Kisho Kurokawa og har en karakteristisk bølgende glassfasade og et dramatisk atrium.

Med 14 000 kvadratmeter utstillingsareal fordelt på 12 gallerier er det Japans største kunstmuseum. Senteret er vertskap for rundt 65-70 utstillinger årlig, organisert av ulike kunstorganisasjoner og museet selv. Disse spenner fra store internasjonale utstillinger til presentasjoner av japansk samtidskunst og regionale utstillinger.

Anlegget utfyller Tokyos andre store kunstinstitusjoner, fokuserer på kuratering av utstillinger snarere enn samlingsbygging, og bidrar til å etablere Roppongi som et viktig kulturdistrikt i byen.

Shanghai Museum (Shanghai, Kina)

Shanghai Museum ble grunnlagt i 1952 og flyttet til sin nåværende bygning på Folkets torg i 1996. Museet er utformet som et gammelt kinesisk kokekar i bronse, en såkalt ding. Dette arkitektoniske valget symboliserer museets fokus på å bevare og vise frem Kinas kulturarv.

Museets samling på over én million gjenstander er organisert i elleve spesialiserte gallerier som dekker bronse, keramikk, malerier, kalligrafi, skulptur, jade, mynter, møbler, segl og kunst fra minoritetsnasjonaliteter. Blant høydepunktene er bronsegjenstander fra Shang- og Zhou-dynastiene, keramikk fra flere dynastier og malerier fra Ming- og Qing-perioden.

Museet er kjent for sin vitenskapelige tilnærming, omfattende utstillinger og tospråklige informasjon, noe som gjør det tilgjengelig for både nasjonale og internasjonale besøkende, samtidig som det holder et høyt akademisk nivå.

Kinas nasjonalmuseum (Beijing, Kina)

Kinas nasjonalmuseum ligger på østsiden av Den himmelske freds plass, og ble etablert i 2003 gjennom en sammenslåing av Museet for kinesisk historie og Museet for den kinesiske revolusjon. Etter en omfattende renovering i 2011 fremstår det nå som et av verdens største museer, med et areal på nesten 200 000 kvadratmeter.

Museet huser en samling på 1,4 millioner gjenstander som forteller om Kinas historie fra forhistorisk tid til slutten av Qing-dynastiet i 1911, samt den revolusjonære perioden som fulgte. Blant de mest bemerkelsesverdige utstillingene finner vi antikke bronsegjenstander som "Simuwu Ding", den tyngste bronsegjenstanden i verden, jadegjenstander, porselen, malerier og arkeologiske funn fra hele Kina.

Museets sentrale beliggenhet og omfattende tilnærming til kinesisk historie gjør det til en sentral kulturinstitusjon i Beijing og et viktig vindu inn i Kinas historiske fortelling.

M+ (Hong Kong)

M+ er et av de nyeste store museene på den globale scenen, og åpnet i Hongkongs kulturdistrikt West Kowloon i november 2021. Bygningen er tegnet av de sveitsiske arkitektene Herzog & de Meuron, og har en karakteristisk omvendt T-form med en LED-fasade som fungerer som en skjerm for projeksjoner av offentlig kunst.

M+ fokuserer på visuell kultur fra det 20. og 21. århundre, og omfatter kunst, design, arkitektur og levende bilder fra Hongkong, Stor-Kina, Asia og resten av verden. Museets samling omfatter over 8000 verk, med en betydelig beholdning av kinesisk samtidskunst fra 1970-tallet og frem til i dag, inkludert M+ Sigg Collection, donert av den sveitsiske samleren Uli Sigg.

Etableringen av museet representerer Hongkongs ambisjon om å bli et globalt kulturelt knutepunkt, som et supplement til byens eksisterende identitet som internasjonalt finanssenter og handelshavn.

Nasjonalgalleriet i Singapore (Singapore)

Nasjonalgalleriet i Singapore ligger i to nasjonale monumenter - den tidligere høyesterettsbygningen og rådhuset - og åpnet i 2015 etter et omfattende restaurerings- og tilpasningsprosjekt. Museet forvalter verdens største offentlige samling av singaporsk og sørøstasiatisk kunst, som består av over 8000 verk.

Samlingen sporer kunstens utvikling i Singapore og Sørøst-Asia fra 1800-tallet og frem til i dag, med verk av banebrytende singaporske kunstnere som Georgette Chen, Chen Chong Swee og Liu Kang, samt viktige regionale kunstnere som Raden Saleh fra Indonesia, Juan Luna fra Filippinene og Latiff Mohidin fra Malaysia.

Galleriets adaptive gjenbruk av historiske bygninger skaper en dialog mellom arkitektonisk arv og samtidskunstfunksjoner, med originale rettssaler, varetektsceller og offentlige kontorer omgjort til utstillingslokaler som beholder elementer fra tidligere bruk.

Australia og Oseania

Australias nasjonalgalleri (Canberra, Australia)

National Gallery of Australia i Canberra ble grunnlagt i 1967 og åpnet for publikum i 1982, og huser landets kunstsamling i en bygning tegnet av arkitekten Colin Madigan. Den brutalistiske strukturen, med sine kantete former og buskhamrede betongoverflater, skaper særegne rom for kunstopplevelser.

Samlingen omfatter mer enn 166 000 verk, med særlig vekt på australsk kunst fra kolonitiden og frem til i dag, europeisk og amerikansk modernisme og asiatisk kunst. Galleriet har verdens største samling av kunst fra aboriginer og Torres Strait Islanders, noe som gjenspeiler en forpliktelse til å representere Australias First Nations' kunstneriske tradisjoner.

Blant de bemerkelsesverdige innkjøpene er Jackson Pollocks abstrakte ekspresjonistiske mesterverk "Blue Poles", som ble kjøpt inn på kontroversielt vis i 1973, og Sidney Nolans "Ned Kelly"-serie, som gjenskaper historien om Australias mest berømte bushranger.

Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)

Art Gallery of New South Wales ble grunnlagt i 1871 og ligger i en storslått klassisk bygning i Sydneys Domain, ved siden av Royal Botanic Garden. Museet har blitt utvidet flere ganger siden åpningen, senest med Sydney Modern Project, som ble ferdigstilt i 2022, og som nesten doblet utstillingsarealet.

Samlingen omfatter australsk kunst fra kolonitiden og frem til i dag, europeisk kunst fra renessansen og frem til i dag, asiatisk kunst og et eget galleri for aboriginere og Torres Strait Islanders. Blant de bemerkelsesverdige verkene finner vi malerier av de australske kunstnerne Tom Roberts, Arthur Streeton og Brett Whiteley, samt internasjonale kunstnere som Picasso, Monet og van Gogh.

Utvidelsen av Sydney Modern, som er tegnet av det japanske arkitektkontoret SANAA, består av en rekke paviljonger som trapper seg ned mot Sydney Harbour, og som er forbundet med den opprinnelige bygningen via en offentlig kunsthage, slik at det skapes et kulturelt campus som er integrert i omgivelsene ved havnen.

National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

National Gallery of Victoria (NGV) ble grunnlagt i 1861 og er Australias eldste og mest besøkte kunstmuseum. NGV har virksomhet på to steder: NGV International på St. Kilda Road, som huser den internasjonale samlingen, og The Ian Potter Centre: NGV Australia på Federation Square, som er dedikert til australsk kunst.

Den internasjonale samlingen omfatter verk fra Europa, Asia, Amerika og Oseania, fra antikken til samtidskunst, mens den australske samlingen omfatter urfolkskunst, kolonial kunst, impresjonistiske verk og samtidskunst. Blant de bemerkelsesverdige verkene i samlingen finner vi Tiepolos "Kleopatras bankett", Cézannes "The Pond" og en stor samling av Rembrandt-trykk.

NGV International-bygningen, som ble tegnet av Sir Roy Grounds og renovert av Mario Bellini i 2003, har en særegen inngang med vannvegg og glassmalerier i taket som har blitt ikoniske elementer i Melbournes kulturlandskap.

Te Papa Tongarewa (Wellington, New Zealand)

Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, ofte kalt Te Papa ("vårt sted"), åpnet i sin nåværende bygning i 1998. Museet ligger ved vannkanten i Wellington, og har en innovativ tilnærming til å presentere New Zealands naturmiljø, historie og kulturarv gjennom interaktive og oppslukende utstillinger.

Te Papa er både et nasjonalt kunstgalleri og museum, og huser betydelige samlinger av newzealandsk kunst og stillehavskunst, i tillegg til naturhistoriske eksemplarer, historiske gjenstander og maoriernes kulturskatter (taonga). Museets tokulturelle fokus gjenspeiler New Zealands grunnleggelsesdokument, Waitangi-traktaten, og presenterer perspektiver fra både maorier og europeiske tradisjoner.

Selve bygningen, som er tegnet av Jasmax arkitekter, inneholder elementer som gjenspeiler New Zealands geologiske og kulturelle landskap, blant annet materialer og former som viser til møtet mellom land og hav som er karakteristisk for New Zealands øygeografi.

Midtøsten

Louvre Abu Dhabi (Abu Dhabi, De forente arabiske emirater)

Louvre Abu Dhabi ble åpnet i 2017 som en del av en trettiårig avtale mellom Abu Dhabi og den franske regjeringen, og representerer en ny modell for internasjonalt kultursamarbeid. Museet er tegnet av arkitekten Jean Nouvel og skaper en "museumsby" i havet, med bygninger plassert under en enorm, perforert kuppel som filtrerer sollyset for å skape det Nouvel kalte et "regn av lys".

Museets samling og utstillingsstrategi følger en kronologisk og tematisk tilnærming som fremhever forbindelser mellom kulturer i stedet for å skille dem etter geografi. Permanente gallerier sporer menneskets kreativitet fra forhistorisk tid til i dag, med utgangspunkt i museets voksende samling, supplert med utlån fra franske museer.

Institusjonens beliggenhet på Saadiyat Island, som er under utvikling som et kulturdistrikt med planer om flere store museer, gjør den til en hjørnestein i Abu Dhabis strategier for kulturdiplomati og økonomisk diversifisering.

Museum for islamsk kunst (Doha, Qatar)

Museum of Islamic Art i Doha er tegnet av den anerkjente arkitekten I.M. Pei og åpnet i 2008 på en kunstig øy utenfor byens Corniche-promenade. Pei, som trakk seg tilbake fra pensjonisttilværelsen i en alder av 91 år for å designe bygningen, studerte islamsk arkitektur inngående før han skapte en moderne tolkning av tradisjonelle former, med særlig inspirasjon fra Ibn Tulun-moskeen i Kairo.

Museet huser en av verdens mest omfattende samlinger av islamsk kunst, som spenner over tre kontinenter og 1400 år. Samlingen omfatter manuskripter, keramikk, metallarbeider, tekstiler, trearbeider og glass fra det 7. til det 19. århundre, fra områder som spenner fra Spania til Sentral-Asia.

De innvendige rommene er organisert rundt et sentralt atrium toppet av en kuppel i rustfritt stål som fanger opp og reflekterer mønstret lys. Dette arkitektoniske mesterverket har blitt et ikonisk landemerke ved Dohas havnefront og et symbol på Qatars kulturelle ambisjoner.

Israel Museum (Jerusalem, Israel)

Israel Museum ble grunnlagt i 1965 og er Israels nasjonalmuseum og en av verdens ledende institusjoner for arkeologi og kunst. Museets campus ligger på en høyde i Givat Ram-området i Jerusalem, og består av utstillingspaviljonger, samlingsfløyer og utendørs skulpturhager.

Museets encyklopediske samlinger omfatter verk fra forhistorien til vår egen tid, med særlige styrker innen arkeologi, jødisk kunst og liv, billedkunst og design. Det mest berømte området er Bokens helligdom, en særegen hvit kuppel og svart basaltstruktur som huser Dødehavsrullene, de eldste bibelske manuskriptene som noensinne er oppdaget.

Billy Rose Art Garden, som er designet av den japansk-amerikanske skulptøren Isamu Noguchi, bruker stein, grus, vann og vegetasjon fra Jerusalem til å skape et kontemplativt landskap med verk av moderne mestere som Rodin, Moore og Picasso. Etter en omfattende renovering til 100 millioner dollar som ble fullført i 2010, har museet forbedret fasilitetene sine, samtidig som den opprinnelige arkitektoniske visjonen om et modernistisk kompleks integrert i Jerusalems landskap er opprettholdt.

Latin-Amerika

Nasjonalmuseet for billedkunst (Buenos Aires, Argentina)

Argentinas nasjonalmuseum for kunst, som ble grunnlagt i 1895 og flyttet til sin nåværende beliggenhet i Recoleta-området i 1933, huser landets viktigste offentlige kunstsamling. Hovedbygningen, som opprinnelig var en vannpumpestasjon, har blitt tilpasset og utvidet for å skape allsidige utstillingslokaler.

Museets samling gir en omfattende oversikt over argentinsk kunsthistorie, fra kolonitiden via 1800-tallets akademiske malere til moderne og samtidige uttrykk. Den internasjonale samlingen omfatter betydelige europeiske verk fra middelalderen til 1900-tallet, med malerier av El Greco, Goya, Rodin, Monet og Van Gogh.

Med gratis inngang og en sentral beliggenhet i nærheten av andre kulturelle attraksjoner er museet en viktig ressurs for å forstå den argentinske kulturelle identiteten gjennom dens kunstneriske uttrykk og påvirkninger.

Museum for latinamerikansk kunst i Buenos Aires (MALBA) (Buenos Aires, Argentina)

MALBA ble grunnlagt i 2001 av den argentinske forretningsmannen og samleren Eduardo F. Costantini, og fokuserer på latinamerikansk kunst fra begynnelsen av 1900-tallet og frem til i dag. Den slående moderne bygningen, som er tegnet av tre unge argentinske arkitekter, består av kalkstein, glass og aluminium i en komposisjon av kryssende volumer.

Museets samling omfatter mesterverk av sentrale latinamerikanske kunstnere som Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Joaquín Torres García og Antonio Berni. Gjennom både den permanente samlingen og temporære utstillinger setter MALBA søkelyset på de ulike kunstneriske retningene som har utviklet seg i Latin-Amerika, fra meksikansk muralisme til brasiliansk modernisme og argentinsk avantgarde.

I tillegg til utstillingsprogrammet har museet et aktivt program med filmvisninger, pedagogiske tiltak og offentlige programmer som posisjonerer det som et dynamisk kultursenter i Buenos Aires og en ledende aktør i arbeidet med å fremme latinamerikansk kunst internasjonalt.

Nasjonalmuseet for antropologi (Mexico by, Mexico)

Selv om det først og fremst er et antropologimuseum snarere enn et kunstmuseum, fortjener Mexicos nasjonale antropologimuseum å bli nevnt for sin eksepsjonelle samling av precolumbiansk kunst og gjenstander. Museet åpnet i 1964 i en modernistisk bygning tegnet av arkitekten Pedro Ramírez Vázquez, og er organisert rundt en sentral gårdsplass med utstillingssaler dedikert til ulike kulturelle regioner og perioder i Mexico.

Museet huser verdens viktigste samling av precolumbiansk mesoamerikansk kunst, inkludert ikoniske gjenstander som den aztekiske solsteinen (kalendersteinen), de kolossale olmekiske hodene og skatter fra mayasivilisasjonen. Integreringen av arkitektur, landskap og utstillingsdesign skaper et omfattende miljø for å forstå Mexicos kulturarv.

Museets vektlegging av urbefolkningens kulturelle prestasjoner før kontakt med Europa gjør det til en viktig institusjon for meksikansk nasjonal identitet og en viktig destinasjon for å forstå det kunstneriske og kulturelle grunnlaget for den mesoamerikanske sivilisasjonen.

São Paulo kunstmuseum (MASP) (São Paulo, Brasil)

São Paulos kunstmuseum ble grunnlagt i 1947 av forretningsmannen Assis Chateaubriand og ble i begynnelsen ledet av den italienske kunsthandleren Pietro Maria Bardi, og har en av Latin-Amerikas mest særegne museumsbygninger. Bygningen er tegnet av arkitekten Lina Bo Bardi og sto ferdig i 1968. Den har en dristig strukturell løsning med hovedutstillingsområdet hengende mellom to massive betongbjelker, noe som skaper et åpent torg under.

Museets samling, som er den mest omfattende i Latin-Amerika, spenner fra gammel egyptisk, gresk og romersk kunst til samtidskunst, med en særlig styrke i europeiske mestere fra 1300- til 1900-tallet. Blant de mest kjente verkene er malerier av Rafael, Botticelli, Rembrandt, Van Gogh, Modigliani og Picasso.

Bo Bardis innovative utstillingssystem for maleriene, med verk montert på glasspaneler som ser ut til å sveve i rommet, utfordret tradisjonelle museale presentasjonsmetoder, selv om noen verk i de senere årene har blitt hengt opp igjen i mer konvensjonelle arrangementer. Museet fortsetter å spille en sentral rolle i São Paulos kulturliv gjennom utstillinger, undervisningsprogrammer og som et arkitektonisk landemerke på Paulista Avenue.

Soumaya-museet (Mexico by, Mexico)

Museo Soumaya ble grunnlagt av den meksikanske forretningsmannen Carlos Slim og oppkalt etter hans avdøde kone Soumaya Domit, og åpnet sin nåværende bygning i 2011, tegnet av den meksikanske arkitekten Fernando Romero. Den slående strukturen, som er dekket av 16 000 sekskantede aluminiumsfliser, har blitt et ikonisk landemerke i bydelen Nuevo Polanco i Mexico by.

Museet huser Slims private kunstsamling på ca. 66 000 verk, inkludert verdens største samling av skulpturer av Auguste Rodin utenfor Frankrike, en omfattende samling av Salvador Dalís arbeider og viktig meksikansk kunst. Europeiske malerier fra renessansen til impresjonismen, dekorativ kunst og historiske dokumenter er også godt representert.

Museet har gratis inngang for å gjøre kunsten tilgjengelig for alle besøkende, og tiltrekker seg over en million besøkende årlig, noe som gjenspeiler både museets arkitektoniske særpreg og bredden i samlingen som spenner over 30 århundrer med kunsthistorie fra hele verden.

Afrika

Museum for moderne egyptisk kunst (Kairo, Egypt)

Museum of Modern Egyptian Art ligger i operahuskomplekset på Gezira-øya i Kairo, og huser en av de mest omfattende samlingene av moderne egyptisk kunst, som spenner fra pionerene på begynnelsen av 1900-tallet til samtidskunstnere. Samlingen omfatter over 10 000 malerier, skulpturer, grafikk og installasjoner.

Museet sporer utviklingen av moderne kunstbevegelser i Egypt, og viser verk av innflytelsesrike skikkelser som Mahmoud Said, Ragheb Ayad og Gazbia Sirry, som innlemmet egyptiske temaer og egyptisk identitet i modernistiske kunstneriske tilnærminger. Nyere innkjøp inkluderer verk av egyptiske samtidskunstnere som engasjerer seg i globale kunsttrender, samtidig som de opprettholder forbindelsen til lokale kulturelle kontekster.

Museet er et samlingspunkt for Egypts moderne kunstarv, og utfyller Kairos antikke og islamske kunstsamlinger ved å gi et mer komplett bilde av landets visuelle kultur gjennom årtusener.

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Cape Town, Sør-Afrika)

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) åpnet i 2017 i Cape Towns Victoria & Alfred Waterfront, og er det første store museet på kontinentet som utelukkende er dedikert til samtidskunst fra Afrika og dets diaspora. Museet ble utviklet gjennom et partnerskap mellom V&A Waterfront og den tyske forretningsmannen Jochen Zeitz, hvis samling danner grunnlaget for museets samlinger.

Selve bygningen, som er tegnet av den britiske arkitekten Thomas Heatherwick, representerer en innovativ gjenbruk av et historisk kornsilokompleks. Heatherwick har skåret ut en rekke ovale atrier fra siloens tette cellestruktur, noe som skaper dramatiske katedrallignende rom samtidig som referansene til bygningens industrielle opprinnelse er bevart.

Museet har ca. 6000 kvadratmeter utstillingsareal fordelt på ni etasjer, og viser verk i ulike medier av kunstnere fra land i hele Afrika, noe som plasserer afrikansk samtidskunst i en global samtale og samtidig fremhever dens særegne kontekster og problemstillinger.

Museum for afrikansk samtidskunst Al Maaden (Marrakech, Marokko)

Dette uavhengige, ideelle samtidskunstmuseet, kjent som MACAAL, åpnet for det internasjonale publikummet i 2018, selv om det hadde vært i drift lokalt siden 2016. Museet ligger i Al Maaden-området i Marrakech, og viser afrikansk samtidskunst fra Marokko og andre afrikanske land.

Samlingen omfatter verk i ulike medier av nye og etablerte kunstnere, og har som mål å fremme afrikansk kunst gjennom utstillingsprogrammer, utdanningsinitiativer og kultursamarbeid. Museet utfyller Marrakech' eksisterende kulturinstitusjoner ved å fokusere spesielt på samtidsuttrykk fra kontinentet.

MACAALs etablering, sammen med 1:54 Contemporary African Art Fair sin utvidelse til Marrakech, har bidratt til å posisjonere byen som et viktig knutepunkt for afrikansk samtidskunst, og bygger på Marokkos geografiske og kulturelle posisjon i skjæringspunktet mellom afrikansk, arabisk og europeisk innflytelse.

Besøk verdens store museer: Praktiske betraktninger

Planlegging av besøket

Når du besøker store kunstmuseer, bør du tenke på disse praktiske tipsene:

1. Undersøk åpningstider og stengedager: Mange museer holder stengt én dag i uken, og åpningstidene kan variere etter sesong.
2. Bestill billetter på forhånd: Populære museer tilbyr ofte tidsbestemte inngangsbilletter på nettet, slik at du slipper å stå i lange køer.
3. Vurder medlemskap eller turistkort: Turistkort for byer inkluderer ofte adgang til museer, og kan gi god valuta for pengene ved flere besøk.
4. Se etter tider for gratis adgang: Mange museer tilbyr gratis inngang på bestemte dager eller kvelder hver måned.
5. Planlegg for sikkerhetskontroller: Store museer har vanligvis sikkerhetsprosedyrer som ligner på flyplassens, noe som kan forlenge innreisetiden.

Opplev innsamlinger på en effektiv måte

For å få mest mulig ut av museumsbesøk:

1. Vær selektiv: I stedet for å prøve å se alt, bør du velge ut sentrale verk eller avdelinger av personlig interesse.
2. Bruk audioguider eller apper: De fleste større museer tilbyr utmerkede audioguider som gir kontekst og innsikt.
3. Bli med på guidede omvisninger: Gratis eller rimelige omvisninger ledet av museumsansatte kan gi en dypere forståelse av samlingene.
4. Ta pauser: Museumstretthet er en realitet; planlegg inn hvilepauser i museumskafeer eller hageområder.
5. Besøk oss utenom de travleste tidene: Tidlige morgener eller ettermiddager i ukedagene byr vanligvis på roligere opplevelser.

Digitale ressurser

Selv om det ikke er mulig å besøke museet fysisk, tilbyr mange museer utmerkede digitale ressurser:

1. Virtuelle omvisninger: Google Arts & Culture og museenes nettsider tilbyr høyoppløselige bilder og virtuelle omvisninger.
2. Samlinger på nett: De fleste større museer har digitalisert betydelige deler av samlingene sine med søkbare databaser.
3. Pedagogisk innhold: Se etter videoer, artikler og interaktive funksjoner som gir kontekst til sentrale verk.
4. Sosiale medier: Ved å følge museer på plattformer som Instagram kan du jevnlig bli eksponert for høydepunkter i samlingen.

Kunstmuseenes fremtid

Utviklingen av roller og ansvarsområder

Dagens kunstmuseer er i ferd med å utvikle seg utover sine tradisjonelle roller som oppbevaringssteder og visningsrom for kunstgjenstander. Moderne institusjoner fungerer i økende grad som:

1. Samlingssteder for lokalsamfunnet: Med utvidede offentlige programmer, scenerom og sosiale områder
2. Utdanningssentre: Tilbyr formelle og uformelle læringsmuligheter for ulike målgrupper
3. Skapere av digitalt innhold: Produserer virtuelle utstillinger, nettkurs og engasjement i sosiale medier
4. Sosiale fora: Å ta opp samtidsspørsmål gjennom kunst og legge til rette for offentlig dialog

Utvidelse av kanon

Museer over hele verden gjennomgår sine samlinger og utstillingspraksiser på nytt for å gjøre noe med historisk ubalanse og ekskludering. Dette inkluderer:

1. Diversifisering av samlingene: Innkjøp av verk av tidligere underrepresenterte kunstnere, særlig kvinner og fargede.
2. Rekontekstualisering av eksisterende samlinger: Tilby mer omfattende historiske rammer som anerkjenner kompleksiteten i kolonialisme, kulturell tilegnelse og kunstnerisk utveksling
3. Samarbeidende kuratering: Samarbeid med lokalsamfunn som er representert i samlingene, for å sikre hensiktsmessig tolkning og utstilling
4. Proveniensforskning: Undersøke eierhistorien til gjenstander, særlig de som kan ha blitt ervervet på uetisk vis

Arkitektonisk innovasjon

Museumsarkitekturen fortsetter å utvikle seg, med nye bygninger og utvidelser som..:

1. Skape særegne visuelle identiteter: Fungerer som arkitektoniske landemerker for byer og kulturdistrikter
2. Prioriter bærekraft: Innlemme energieffektive systemer og bærekraftige materialer
3. Forbedre tilgjengeligheten: Utforming av områder som er tilpasset besøkende med ulike fysiske forutsetninger
4. Integrere digital teknologi: Bygge infrastruktur for multimediainstallasjoner og opplevelser med virtuell/forstørret virkelighet
5. Tilby fleksible lokaler: Tilrettelegging for skiftende utstillingsbehov og offentlige programmer

Konklusjon

Verdens store kunstmuseer gir oss et innblikk i menneskelig kreativitet på tvers av kulturer og tidsperioder. Disse institusjonene tar vare på vår visuelle arv, fra eldgamle artefakter til banebrytende samtidskunst, samtidig som de kontinuerlig tolker dens betydning på nytt for nye generasjoner.

Når du utforsker disse museene, enten det er fysisk eller virtuelt, får du unike perspektiver på hvordan mennesker har brukt visuelle uttrykk for å kommunisere ideer, følelser og opplevelser. Institusjonene selv - deres arkitektur, samlingsstrategier og presentasjonsmetoder - avslører også hvordan samfunn verdsetter og tolker kulturarv.

Museene som fremheves i denne guiden, representerer noen av verdens mest betydningsfulle samlinger og innovative måter å vise kunst på. Det finnes imidlertid utallige mindre institusjoner over hele verden som byr på verdifulle kunstopplevelser, ofte med mer fokuserte samlinger eller regionalt fokus. Uansett hvor du reiser, kan lokale kunstmuseer gi deg et innblikk i den visuelle kulturen og den kreative ånden på et sted.

Kunstmuseene fortsetter å utvikle seg og balanserer mellom bevaring av kulturarven og behovet for å engasjere et samtidspublikum og ta hensyn til skiftende sosiale perspektiver. Samtidig som de tilpasser seg ny teknologi, ulike forventninger fra publikum og en ny forståelse av kunsthistorien, forblir disse institusjonene viktige arenaer for å møte menneskelig kreativitet i dens dypeste og mest inspirerende former.