Miguel Ângelo - A arte icónica da Renascença na moda moderna

Entre no Renascimento através da nossa coleção Michelangelo. Imprimimos as suas obras-primas intemporais em artigos modernos de moda e para o lar. Cada peça capta o génio do mestre com detalhes vívidos. As nossas impressões de alta resolução trazem arte com qualidade de museu a sweatshirts, camisolas, vestidos, saias, acessórios e decoração de interiores.

O Artista

As mãos de Miguel Ângelo moldaram o Renascimento de 1475 a 1564. Aprendeu arte em Florença com a poderosa família Medici. A sua busca da perfeição levou-o a estudar os corpos humanos com cirurgiões. Este conhecimento encheu a sua arte de vida.

A Igreja Católica escolheu-o para pintar a Capela Sistina. Os dirigentes de Florença colocam as suas esculturas nos lugares mais importantes. A sua habilidade valeu-lhe o nome Il Divino - o divino. Estudou a arte grega e romana antiga para criar formas humanas perfeitas. O seu estilo inspirou um novo movimento artístico chamado Maneirismo. As suas cartas e esboços preservados falam-nos da sua vida, dos seus pensamentos e do seu processo criativo.

As obras-primas da nossa coleção

O teto da Capela Sistina (1508-1512)

O teto da Capela Sistina é a obra-prima de Miguel Ângelo. Esta obra-prima estende-se por 12.000 metros quadrados e contém 343 figuras pintadas. O teto conta nove histórias do Génesis. A famosa Criação de Adão mostra o momento exato do nascimento da humanidade. Deus flutua no espaço, envolto numa capa vermelha profunda, estendendo a mão para dar vida. Os anjos rodeiam-no em poses fluidas. Adão descansa na terra verde, com o seu corpo perfeito pronto a erguer-se.

À volta, sete profetas e cinco sibilas sentam-se em tronos de mármore. O profeta Isaías vira-se para ler, com os músculos a mexerem-se sob as roupas brilhantes. A Sibila da Líbia mostra força ao fechar o seu livro. O profeta Jonas parece cair para trás, mostrando a habilidade de Michelangelo com a perspetiva. O profeta Daniel escreve num grande livro, com o rosto profundamente concentrado.

Cores ricas preenchem o espaço - verdes esmeralda, amarelos dourados, azuis celestes. Cada figura projecta sombras que as fazem sair do teto. O artista pintou toda esta obra de pé, com o pescoço inclinado para trás. O gesso fresco tinha de ser pintado rapidamente todos os dias. A obra demorou quatro anos a ser concluída. O teto mostra corpos humanos perfeitos em todas as poses possíveis.

David (1501-1504)

O David ergue-se em mármore branco puro. Este herói de 3 metros captura o momento antes da batalha. A sua mão direita agarra uma pedra para a sua funda. A mão esquerda segura a correia da arma. Cada veia e cada músculo contam uma história de força e concentração. Os seus olhos olham para a esquerda, prontos para enfrentar Golias. O rosto mostra confiança e preocupação.

A luz brinca com a pedra lisa, fazendo-a parecer viva. Cada caracol de cabelo flui naturalmente. A sua expressão muda à medida que se caminha à sua volta. O bloco de mármore esteve abandonado durante 40 anos antes de Miguel Ângelo o escolher. Outros escultores consideraram-no demasiado estreito e defeituoso. Ele esculpiu a estátua a partir de um único bloco. A obra acabada pesa 12.478 libras.

A pose de David mostra um equilíbrio perfeito. O peso assenta na perna direita. A perna esquerda dá um passo em frente numa posição relaxada. As mãos e a cabeça parecem maiores do que o natural. Miguel Ângelo fez estas partes maiores porque a estátua ficaria bem acima dos espectadores. Todos os pormenores da anatomia são visíveis através da pele. A estátua capta o momento exato da decisão antes da ação.

A Pietá (1498-1499)

A Pietà fala de amor e perda em mármore. Maria segura Jesus com um cuidado infinito. O seu rosto jovem mostra ao mesmo tempo paz e tristeza. As suas roupas caem em dobras suaves que parecem mais leves do que a pedra. O mármore capta a suavidade da pele e o peso da perda. Miguel Ângelo criou este milagre em pedra com apenas 24 anos de idade.

A escultura mede 1,80 m e 4 cm de altura. Maria está sentada numa rocha do Calvário. A sua mão esquerda apoia Jesus, enquanto a direita se abre num gesto de aceitação. O seu rosto parece mais jovem do que o do seu filho. Miguel Ângelo disse que a fez jovem porque as mulheres santas permanecem sempre puras. A superfície do mármore passa de áspera a suave como a seda. Jesus jaz em perfeita paz no seu colo.

Esta obra tem a assinatura de Miguel Ângelo. Continua a ser a única obra assinada por ele. A assinatura atravessa o peito de Maria: MICHAEL.AGELUS.BONAROTUS.FLORENTIN.FACIEBAT. As palavras latinas significam "Michelangelo Buonarroti, florentino, fez isto". A obra mostra como o mármore se pode transformar em tecido, carne e emoção humana.

O Juízo Final (1536-1541)

O Juízo Final enche a parede do altar da Capela Sistina de poder e drama. A pintura mede 40 pés de altura e 44 pés de largura. Jesus está no centro da pintura, com o braço levantado para julgar. O seu rosto mostra tanto misericórdia como justiça. Maria afasta-se enquanto os anjos tocam as suas trombetas. As trombetas acordam os mortos dos seus túmulos.

Os santos flutuam nas nuvens, segurando símbolos da sua fé. São Bartolomeu segura a sua própria pele, mostrando o rosto de Miguel Ângelo nas suas dobras. São Lourenço repousa sobre o seu ferro de engomar. Santa Catarina ajoelha-se com a sua roda partida. As almas sobem ao céu ou caem nas trevas. As almas salvas voam com a ajuda dos anjos. As almas condenadas afundam-se nas águas verdes.

Cada corpo conta uma história de alegria ou de medo. O enorme espaço sente-se vivo com o movimento. Inicialmente, Miguel Ângelo pintou todas as figuras nuas. Mais tarde, os artistas acrescentaram roupas a algumas figuras. As cores originais eram mais vivas do que parecem atualmente. A obra mostra a influência da Divina Comédia de Dante. A composição gira em torno de Cristo no centro.

O Doni Tondo (1507)

O Doni Tondo traz a luz sagrada à perfeição redonda. A pintura redonda mede 47 polegadas de diâmetro. Maria agarra o bebé Jesus enquanto José observa. O seu vestido cor-de-rosa rodopia com o movimento. As cores mantêm-se frescas e claras após séculos. O fundo contém misteriosas figuras nuas na natureza.

O quadro encontra-se na sua moldura original. A moldura apresenta cabeças esculpidas de profetas e leões. A folha de ouro faz brilhar a moldura. O entalhador seguiu o desenho de Miguel Ângelo. O quadro mostra o momento em que Maria recebe Jesus de José. As figuras de fundo podem representar o mundo pagão à espera da mensagem cristã.

Esta continua a ser a única pintura de painel terminada por Miguel Ângelo. A obra pertence à Galeria Uffizi, em Florença. As cores vivas estão em perfeita conservação. A forma circular faz com que os olhos do espetador se movam num fluxo constante. A pintura combina a fé cristã com a beleza clássica.

Moisés (1513-1515)

A estátua de Moisés encontra-se na Igreja de San Pietro in Vincoli, em Roma. A figura de mármore mede 8 pés e 4 polegadas de altura. Moisés segura duas tábuas de pedra debaixo do braço direito. A sua mão esquerda toca na sua longa barba. Dois pequenos cornos erguem-se da sua cabeça, segundo uma antiga tradução do texto sagrado.

O mármore capta a luz de forma dramática. Formam-se sombras profundas nas dobras das roupas. Os olhos parecem olhar para longe. Os braços mostram músculos e veias poderosas. A barba cai em caracóis e ondas esculpidas. A perna direita avança com energia. Esta obra fazia parte de um projeto tumular mais vasto.

A lenda diz que Miguel Ângelo bateu no joelho com o seu martelo e gritou "Agora fala!". A estátua mostra tanta vida que esta história parece natural. O rosto combina qualidades humanas e divinas. Toda a figura sugere um poder e uma sabedoria contidos. Esta obra influenciou os artistas durante séculos.

Da tela ao vestuário

A nossa coleção dá vida a estas obras-primas de novas formas. Utilizamos câmaras avançadas para captar todos os detalhes. O nosso processo de impressão mantém todas as cores e texturas subtis. Cada pincelada e marca de cinzel permanece clara e nítida.

O vestuário é tão bom quanto o seu aspeto. O tecido macio e forte transporta a arte de uma forma maravilhosa. As cores mantêm-se vivas durante as lavagens. Os artigos para casa trazem a beleza renascentista para espaços modernos. Cada peça inclui a história da obra de arte.

Pode usar A Criação de Adão numa camisola de capuz completa. A forma perfeita de David adorna as nossas t-shirts e acessórios. A Pietà confere graça a artigos delicados. O Juízo Final faz afirmações ousadas em peças maiores.

Escolha as suas cenas favoritas ou coleccione-as todas. Cada peça permite-lhe levar consigo a beleza do Renascimento. Estas peças mantêm vivo o génio de Miguel Ângelo na vida quotidiana.