Wassily Kandinsky, um pioneiro no domínio da arte, teve um impacto duradouro na paisagem da arte. Nascido em 4 de dezembro de 1866 em Moscou, na Rússia, Kandinsky inicialmente seguiu carreira em direito antes de passar por uma transição para o mundo da arte aos 30 anos. cores e formas.
As 10 obras notáveis
A obra de Kandinsky é como uma sinfonia, com cada peça representando um movimento único que fala à alma. Aqui estão dez criações de destaque que exemplificam seu legado;
-
Composição VII; Muitas vezes aclamada como sua obra, esta peça intrincada é um labirinto cativante de cores e formas.
-
Em Branco II; Uma interação viva de formas e tons vívidos.
-
Composição X; Uma obra-prima que mostra a experiência de Kandinsky na expressão abstrata.
-
O Cavaleiro Azul; Uma obra de arte que sugere sua transição para a abstração.
-
Preto e Violeta; Uma impressionante mistura de cores que cativa a visão e a imaginação.
-
Moscou I; Um retrato de sua cidade.
-
Cometa; Uma mistura sobrenatural de formas e cores que lembram fenômenos cósmicos.
-
Borda da Floresta; Uma interpretação abstrata que homenageia a beleza da natureza.
-
A Vela Dourada; Uma peça que capta a essência do próprio vento.
-
Amarelo-Vermelho-Azul ; A sinfonia da geometria e da cor.
Uma vida vivida em lugares
A exploração de Kandinsky levou-o numa viagem por toda a Europa. Ele prosseguiu estudos em Munique, retornou a Moscou após a Primeira Guerra Mundial e acabou se estabelecendo na França. Cada lugar influenciou seu estilo. Aborde de forma única.
O estilo inovador de Kandinsky
A expressão de Kandinsky passou de fluida e natural para estruturada e simbólica. Ele é reconhecido por obras de arte pioneiras que provocaram uma revolução na esfera artística que ressoou através de gerações de artistas. A sua crença na potência da arte levou-o a mergulhar na emoção através de formas que demonstravam a sua convicção de que a arte poderia transcender para além do reino físico para tocar o metafísico.
O legado duradouro de Kandinsky demonstra como a arte pode transcender fronteiras e conectar-se diretamente com a alma. Suas criações servem como uma fonte atemporal de inspiração e provocação, ressaltando o potencial da cor e da forma.
A história de vida de Kandinsky entrelaçada com sua arte forma uma narrativa, em cores, sentimentos e espiritualidade. As suas visões abstratas continuam a cativar e motivar, validando que a arte não é vista, mas sentida na nossa própria essência.
O que significa a arte de Kandinsky?
As criações artísticas de Wassily Kandinsky estão profundamente interligadas com a sua crença na potência emocional das formas e cores. Ele via seu trabalho artístico como um meio para expressar a necessidade de um artista com o objetivo de comunicar sentimentos e conceitos humanos. Para Kandinsky, a pintura era um ato que buscava cativar os sentidos, emoções e faculdades auditivas do espectador. Sua inspiração originou-se da noção de que a abstração completa poderia oferecer um encontro transcendente separado do reino. Sua jornada artística passou por fases que vão desde obras com simbolismo divino até grandes composições que lembram óperas culminando em planos geométricos e orgânicos de cores planas. Este desenvolvimento reflete a sua busca por desenvolver uma linguagem que ultrapasse os limites culturais e físicos.
Kandinsky comparou suas obras de arte à música, buscando imagens e emoções na mente do observador por meio de uma fusão de sensações semelhantes à forma como os músicos criam harmonias. Ele acreditava que a arte abstrata, assim como a música, tinha potencial para ser uma forma de arte não objetiva, capaz de evocar uma rica existência espiritual.
Em essência, a arte de Kandinsky transmite uma essência através do uso da cor e da forma, investigando os aspectos metafísicos da existência humana.
Qual foi a inspiração por trás das criações de Kandinsky?
Wassily Kandinsky inspirou-se em uma série de fontes que evoluíram ao longo do tempo. Inicialmente, sua jornada artística foi significativamente influenciada por uma exposição de obras de arte impressionistas que ele assistiu em 1896, as explorações de palheiros de Claude Monet, que desafiaram suas percepções e despertaram seu fascínio pelo poder da cor.
As influências criativas de Kandinsky estavam profundamente entrelaçadas com a natureza, a espiritualidade e as obras de artistas. Ele encontrou inspiração em pós-impressionistas como Vincent van Gogh e nas atmosferas evocativas retratadas nas pinturas de Edvard Munch. Além disso, traços da interpretação de Kandinsky das mudanças na luz e na cor podem ser observados em seus empreendimentos artísticos.
À medida que aprimorava seu estilo, Kandinsky passou a explorar a interação entre natureza e abstração. Então, considerando sua arte abstrata, ele introduziu o termo "arte concreta abstrata" para enfatizar que, embora não representacionais, suas obras permaneciam enraizadas na realidade. Isto sublinha a sua crença de que a arte deve transmitir beleza e convicções filosóficas decorrentes de encontros.
Além disso, Kandinsky inspirou-se nos princípios da antroposofia que se concentravam em valorizar a beleza e os elementos espirituais da vida. Suas obras abstratas eram uma manifestação de suas convicções que buscavam expressar espiritualidade e introspecção pessoal.
Resumindo, a expressão artística de Kandinsky foi moldada pelas suas ideologias espirituais, pela sua contemplação da natureza e pelo seu envolvimento em movimentos artísticos. Essas influências o impulsionaram a aprofundar e ultrapassar os limites da arte.
Como a arte de Kandinsky mudou ao longo de sua carreira?
O desenvolvimento da arte de Wassily Kandinsky é uma jornada cativante desde as representações até a abstração completa. Suas primeiras peças, como "Couple Riding" (1906 1907) e "Houses in Munich" (1908) ainda apresentavam elementos de paisagens e figuras. Com foco na cor e na forma.
Em 1911 houve uma mudança na arte de Kandinsky. Depois de experimentar a música de Arnold Schoenberg num concerto, ele criou uma de suas pinturas abstratas. Este momento marcou o início da sua exploração da abstração, que ele acreditava ser vital para expressar a essência de um artista.
O movimento de Kandinsky em direção à abstração também foi influenciado por suas convicções delineadas em sua obra "Sobre o Espiritual na Arte". Ele argumentou que a cor e a forma tiveram impacto nos espectadores sem a necessidade de imagens ou objetos reconhecíveis. Ele ponderou se os artistas deveriam abandonar completamente a representação para revelar a abstração.
Ao longo da década de 1910, as formas artísticas de Kandinsky passaram de orgânicas e fluidas para geométricas e, eventualmente, para representações.
A obra de arte "Composição V" de Wassily Kandinsky, criada em dezembro de 1911, é amplamente considerada como um estilo que o posicionou como uma figura chave na mudança para a abstração.
Após a Primeira Guerra Mundial, Kandinsky regressou à sua terra natal, a Rússia, onde assumiu o papel de diretor nos Museus de Cultura Pintora e mais tarde no Instituto de Cultura Artística de Moscovo. Os seus esforços artísticos durante este período continuaram a desenvolver-se influenciados pelo seu envolvimento nas políticas e na educação artística.
Em 1922, Kandinsky tornou-se parte do corpo docente da Bauhaus, uma escola de arte e design na Alemanha. Sua passagem pela Bauhaus foi caracterizada pela exploração de formas orgânicas, mesclando-as de maneiras inovadoras. Durante os anos que passou na França, a jornada artística de Kandinsky atingiu seu auge com obras que combinavam formas e formas naturais. Suas pinturas finais, como "Tempered Élan" (1944) exemplificam a fusão de suas descobertas ao longo de sua vida.
Ao longo de sua carreira, a música teve importância para Kandinsky. Ele frequentemente acompanhava suas xilogravuras abstratas com poemas em prosa, como é evidente em sua coleção "Klänge" (Sons), expressando sua aspiração de criar nada além de sons puros. O desenvolvimento artístico de Kandinsky reflete a sua busca por uma forma de arte que pudesse evocar emoções além da linguagem, utilizando a abstração como meio de expressão.
