Michelangelo - Arta renascentistă iconică asupra modei moderne

Pășiți în Renaștere prin intermediul colecției noastre Michelangelo. Imprimăm capodoperele sale atemporale pe articole moderne de modă și pentru casă. Fiecare piesă surprinde geniul maestrului în detalii vii. Printurile noastre de înaltă rezoluție aduc arta de calitate muzeală pe hanorace, hanorace, rochii, fuste, accesorii și decorațiuni interioare.

Artistul

Mâinile lui Michelangelo au modelat Renașterea din 1475 până în 1564. A învățat arta în Florența, sub puternica familie Medici. Căutarea perfecțiunii l-a determinat să studieze corpurile umane cu ajutorul chirurgilor. Aceste cunoștințe i-au umplut arta cu viață.

Biserica Catolică l-a ales pentru a picta Capela Sixtină. Liderii Florenței i-au așezat sculpturile în cele mai importante locuri ale lor. Abilitatea sa i-a adus numele Il Divino - cel divin. A studiat arta antică greacă și romană pentru a crea forme umane perfecte. Stilul său a inspirat o nouă mișcare artistică numită manierism. Scrisorile și schițele sale păstrate ne vorbesc despre viața, gândurile și procesul său creativ.

Capodoperele din colecția noastră

Plafonul Capelei Sixtine (1508-1512)

Plafonul Capelei Sixtine reprezintă cea mai mare realizare a lui Michelangelo. Această capodoperă se întinde pe 12.000 de metri pătrați și conține 343 de figuri pictate. Tavanul spune nouă povești din Geneza. Celebra Creație a lui Adam arată momentul exact al nașterii omenirii. Dumnezeu plutește în spațiu, înfășurat într-o pelerină roșu închis, întinzând mâna pentru a da viață. Îngerii îl înconjoară în ipostaze fluide. Adam se odihnește pe pământul verde, corpul său perfect fiind gata să se ridice.

În jurul marginilor, șapte profeți și cinci sibile stau pe tronuri de marmură. Profetul Isaia se întoarce să citească, mușchii săi mișcându-se sub hainele strălucitoare. Sibila libiană dă dovadă de forță în timp ce își închide cartea. Profetul Iona pare să cadă pe spate, demonstrând îndemânarea lui Michelangelo cu perspectiva. Profetul Daniel scrie într-o carte mare, cu fața adânc concentrată.

Culorile bogate umplu spațiul - verdele smarald, galbenul auriu, albastrul cerului. Fiecare figură aruncă umbre care le fac să iasă din tavan. Artistul a pictat întreaga lucrare stând în picioare, cu gâtul aplecat pe spate. Tencuiala proaspătă trebuia să fie pictată rapid în fiecare zi. Finalizarea lucrării a durat patru ani. Tavanul prezintă corpuri umane perfecte în toate ipostazele posibile.

David (1501-1504)

David stă înalt în marmură albă pură. Acest erou de 17 picioare surprinde momentul dinaintea bătăliei. Mâna sa dreaptă apucă o piatră pentru praștia sa. Mâna stângă ține cureaua armei. Fiecare venă și fiecare mușchi spun o poveste de forță și concentrare. Ochii lui privesc spre stânga, gata să-l înfrunte pe Goliat. Fața arată atât încredere, cât și îngrijorare.

Lumina joacă pe piatra netedă, făcând-o să pară vie. Fiecare buclă de păr curge natural. Expresia lui se schimbă pe măsură ce te plimbi în jurul lui. Blocul de marmură a stat abandonat timp de 40 de ani înainte ca Michelangelo să-l aleagă. Alți sculptori l-au considerat prea îngust și cu defecte. El a sculptat statuia dintr-un singur bloc. Lucrarea finalizată cântărește 12.478 de kilograme.

Poziția lui David arată un echilibru perfect. Greutatea se sprijină pe piciorul său drept. Piciorul stâng pășește înainte într-o poziție relaxată. Mâinile și capul par mai mari decât în mod natural. Michelangelo a făcut aceste părți mai mari deoarece statuia urma să stea deasupra spectatorilor. Fiecare detaliu al anatomiei se vede prin piele. Statuia surprinde momentul exact al deciziei înainte de acțiune.

Pieta (1498-1499)

Pietà vorbește despre iubire și pierdere în marmură. Maria îl ține pe Iisus cu o grijă infinită. Chipul ei tânăr arată deopotrivă pace și tristețe. Hainele ei cad în falduri moi care par mai ușoare decât piatra. Marmura captează moliciunea pielii și greutatea pierderii. Michelangelo a creat acest miracol în piatră la doar 24 de ani.

Sculptura are 6 picioare și 4 inci înălțime. Maria stă așezată pe o stâncă de pe Calvar. Mâna ei stângă îl susține pe Iisus, în timp ce mâna dreaptă se deschide într-un gest de acceptare. Fața ei pare mai tânără decât cea a fiului ei. Michelangelo a spus că a făcut-o tânără pentru că femeile sfinte rămân veșnic pure. Suprafața de marmură trece de la aspră la netedă ca mătasea. Iisus zace în pace perfectă în poala ei.

Această lucrare poartă semnătura lui Michelangelo. Rămâne singura lucrare pe care a semnat-o vreodată. Semnătura trece peste pieptul Mariei: MICHAEL.AGELUS.BONAROTUS.FLORENTIN.FACIEBAT. Cuvintele latine înseamnă "Michelangelo Buonarroti, florentin, a făcut asta". Lucrarea arată cum marmura poate deveni pânză, carne și emoție umană.

Judecata de Apoi (1536-1541)

Judecata de Apoi umple peretele altarului Capelei Sixtine cu putere și dramatism. Pictura măsoară 40 de picioare înălțime și 44 de picioare lățime. Iisus stă în centrul ei, cu brațul ridicat în semn de judecată. Chipul său arată atât milă, cât și dreptate. Maria se întoarce în timp ce îngerii sună din trâmbițe. Trâmbițele trezesc morții din mormintele lor.

Sfinții plutesc în nori, ținând simboluri ale credinței lor. Sfântul Bartolomeu își ține propria piele, arătând chipul lui Michelangelo în faldurile ei. Sfântul Laurențiu se odihnește pe grila sa. Sfânta Ecaterina îngenunchează cu roata ei ruptă. Sufletele se înalță la cer sau cad în întuneric. Sufletele salvate zboară în sus cu ajutorul îngerilor. Sufletele damnate se scufundă în apa verde de dedesubt.

Fiecare corp spune o poveste de bucurie sau de teamă. Spațiul imens este animat de mișcare. Michelangelo a pictat toate figurile nud la început. Mai târziu, artiștii au adăugat haine unor figuri. Culorile originale erau mai strălucitoare decât par astăzi. Lucrarea prezintă influențe din Divina Comedie a lui Dante. Compoziția se învârte în jurul lui Hristos în centru.

Doni Tondo (1507)

Doni Tondo aduce lumina sfântă la perfecțiunea rotundă. Pictura rotundă măsoară 47 de inci în diametru. Maria se întinde spre copilul Iisus în timp ce Iosif privește. Rochia ei roz se învârte cu mișcarea. Culorile rămân proaspete și clare după secole. Fundalul deține figuri misterioase nud în natură.

Pictura se află în rama sa originală. Rama prezintă capete sculptate de profeți și lei. Foița de aur face rama să strălucească. Sculptorul în lemn a urmat designul lui Michelangelo. Pictura prezintă momentul în care Maria îl primește pe Iisus de la Iosif. Figurile din fundal ar putea reprezenta lumea păgână care așteaptă mesajul creștin.

Aceasta rămâne singura pictură pe panou finalizată de Michelangelo. Lucrarea aparține Galeriei Uffizi din Florența. Culorile vii prezintă o conservare perfectă. Forma circulară face ca ochii privitorilor să se miște într-un flux constant. Pictura combină credința creștină cu frumusețea clasică.

Moise (1513-1515)

Statuia lui Moise se află în Biserica San Pietro in Vincoli din Roma. Figura din marmură măsoară 8 picioare și 4 inci înălțime. Moise ține două tăblițe de piatră sub brațul drept. Mâna stângă îi atinge barba lungă și fluidă. Două coarne mici îi ies din cap, conform unei vechi traduceri a textului sacru.

Marmura captează lumina în moduri dramatice. Umbre adânci se formează în faldurile hainelor. Ochii par să privească în depărtare. Brațele prezintă mușchi și vene puternice. Barba cade în bucle și valuri sculptate. Piciorul drept pășește înainte cu energie. Această lucrare a făcut parte dintr-un proiect funerar mai amplu.

Legenda spune că Michelangelo a lovit genunchiul cu ciocanul său și a strigat "Acum vorbește!" Statuia arată atâta viață încât această poveste pare firească. Chipul combină calitățile umane și divine. Întreaga figură sugerează putere și înțelepciune conținute. Această operă a influențat artiștii secole de-a rândul.

De la pânză la îmbrăcăminte

Colecția noastră aduce aceste capodopere la viață în moduri noi. Folosim camere avansate pentru a surprinde fiecare detaliu. Procesul nostru de imprimare păstrează toate culorile și texturile subtile. Fiecare lovitură de pensulă și fiecare urmă de daltă rămân clare și clare.

Hainele se simt la fel de bine precum arată. Țesătura moale și rezistentă poartă frumos arta. Culorile rămân strălucitoare în timpul spălării. Obiectele de casă aduc frumusețea renascentistă în spațiile moderne. Fiecare piesă include povestea operei de artă.

Poți purta The Creation of Adam pe un hanorac complet. Forma perfectă a lui David împodobește cămășile și accesoriile noastre. Pietà adaugă grație articolelor delicate. Judecata de Apoi face declarații îndrăznețe pe piese mai mari.

Alege-ți scenele preferate sau colecționează-le pe toate. Fiecare obiect vă permite să purtați frumusețea Renașterii cu dvs. Aceste piese păstrează geniul lui Michelangelo viu în viața de zi cu zi.