Descoperirea artei abstracte a lui Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, un pionier, în domeniul artei a avut un impact de durată asupra peisajului artei. Născut la 4 decembrie 1866 la Moscova, Rusia, Kandinsky a urmat inițial o carieră în drept, înainte de a trece la o tranziție către lumea artei la vârsta de 30 de ani. Călătoria sa artistică nu a fost doar o schimbare, ci o explorare profundă a profunzimii emoționale transmise prin culori si forme.

Cele 10 lucrări demne de remarcat

Lucrările lui Kandinsky sunt ca o simfonie, fiecare piesă reprezentând o mișcare unică care vorbește sufletului. Iată zece creații remarcabile care exemplifică moștenirea sa;

• Compoziția VII; Deseori salutată drept opera sa, această piesă complicată este un labirint captivant de culori și forme.
• Pe alb II; Un joc viu de forme și nuanțe vii.
• Compoziția X; O capodoperă care prezintă experiența lui Kandinsky în exprimarea abstractă.
• Călărețul albastru; O operă de artă care sugerează tranziția lui către abstracție.
• Negru și violet; Un amestec izbitor de culori care captivează atât vederea, cât și imaginația.
• Moscova I; O portretizare a orașului său.
• Cometa; Un amestec de altă lume de forme și culori care seamănă cu fenomenele cosmice.
• Marginea pădurii; O interpretare abstractă care aduce un omagiu frumuseții naturii.
• Vânza de aur; O piesă care surprinde esența vântului însuși.
• Galben-Roșu-Albastru ; Simfonia Geometriei și Culorii.

O viață experimentată în locuri

Explorarea lui Kandinsky l-a condus într-o călătorie, prin Europa. A urmat studiile la München, a revenit la Moscova după Primul Război Mondial și, în cele din urmă, s-a stabilit în Franța. Fiecare loc i-a influențat stilul. Abordați în mod unic.

Stilul inovator al lui Kandinsky

Expresia lui Kandinsky a trecut de la fluidă și naturală la structurată și simbolică. Este recunoscut pentru operele de artă de pionierat care au declanșat o revoluție în sfera artei care a rezonat prin generații de artiști. Credința sa în potența artei l-a determinat să pătrundă în emoție prin forme care arătau convingerea sa că arta ar putea transcende dincolo de tărâmul fizic pentru a atinge cel metafizic.

Moștenirea de durată a lui Kandinsky demonstrează cum arta poate depăși granițele și poate conecta direct cu sufletul cuiva. Creațiile sale servesc ca un izvor atemporal de inspirație și provocare, subliniind potențialul culorii și al formei.

Povestea vieții lui Kandinsky împletită cu arta sa formează o narațiune, în culoare, sentiment și spiritualitate. Viziunile sale abstracte continuă să captiveze și să motiveze validând că arta nu este văzută, ci simțită în însăși esența noastră.

Ce înseamnă arta lui Kandinsky?

Creațiile artistice ale lui Wassily Kandinsky sunt profund împletite cu credința sa, în potența emoțională a formelor și culorilor. El a văzut opera sa de artă ca un mediu pentru exprimarea necesității unui artist care urmărește să comunice sentimentele și conceptele umane. Pentru Kandinsky, pictura a fost un act care a căutat să captiveze simțurile, emoțiile și facultățile auditive ale privitorului. Inspirația sa a provenit din ideea că abstracția completă ar putea oferi o întâlnire transcendentă desprinsă de tărâm. Călătoria sa artistică a trecut prin etape, pornind de la lucrări cu simbolism divin până la compoziții grandioase asemănătoare operelor, culminând cu planuri de culori plate geometrice și organice. Această dezvoltare oglindește încercarea lui de a dezvolta un limbaj care depășește limitele culturale și fizice.

Kandinsky și-a comparat lucrările de artă cu efortul muzical cu imaginile și emoțiile din mintea observatorului printr-o fuziune de senzații asemănătoare cu modul în care muzicienii creează armonii. El credea că arta abstractă, ca și muzica, avea potențialul de a fi o formă de artă neobiectivă capabilă să evoce o existență spirituală bogată.

În esență, arta lui Kandinsky transmite o esență prin utilizarea culorii și a formei aprofundând în aspectele metafizice ale existenței umane.

Care a fost inspirația din spatele creațiilor lui Kandinsky?

Wassily Kandinsky s-a inspirat dintr-o serie de surse care au evoluat de-a lungul timpului. Inițial, călătoria sa artistică a fost influențată în mod semnificativ de o expoziție de opere de artă impresioniste la care a participat în 1896, explorările lui Claude Monet ale carilor de fân, care i-au provocat percepțiile și i-au stârnit fascinația pentru puterea culorii.

Influențele creative ale lui Kandinsky s-au împletit profund cu natura, spiritualitatea și lucrările artiștilor. El a găsit inspirație în post-impresionişti precum Vincent van Gogh și în atmosferele evocatoare descrise în picturile lui Edvard Munch. Mai mult, urme ale interpretării lui Kandinsky a schimbărilor de lumină și culoare pot fi observate în eforturile sale artistice.

Pe măsură ce și-a perfecționat stilul, Kandinsky s-a orientat spre explorarea interacțiunii dintre natură și abstracție. Apoi, luând în considerare arta sa abstractă, a introdus termenul de „artă abstractă concretă” pentru a sublinia că, deși nu sunt reprezentative, operele sale de artă au rămas înrădăcinate în realitate. Acest lucru îi subliniază convingerea că arta ar trebui să transmită frumusețe și convingeri filozofice care decurg din întâlniri.

În plus, Kandinsky s-a inspirat din principiile antroposofiei care s-au concentrat pe prețuirea frumuseții și a elementelor spirituale din viață. Operele sale de artă abstractă au fost o manifestare a convingerilor sale de a exprima spiritualitatea și introspecția personală.

În concluzie, expresia artistică a lui Kandinsky a fost modelată de ideologiile sale spirituale, de contemplarea sa asupra naturii și de implicarea sa în mișcările artistice. Aceste influențe l-au propulsat să pătrundă și să depășească limitele artei.

Cum s-a schimbat arta lui Kandinsky, de-a lungul carierei sale?

Dezvoltarea artei lui Wassily Kandinsky este o călătorie captivantă de la reprezentări la abstractizare completă. Piesele sale timpurii, cum ar fi „ Călare în cuplu ” (1906 1907) și „ Case în München ” (1908) încă au arătat elemente de peisaj și figuri. Cu accent pe culoare și formă.

În 1911 a avut loc o schimbare în arta lui Kandinsky. După ce a experimentat muzica lui Arnold Schoenberg la un concert, a creat una dintre picturile sale abstracte. Acest moment a marcat începutul explorării sale în abstracție, despre care el credea că era vitală pentru exprimarea esenței unui artist.

Mișcarea lui Kandinsky către abstracție a fost influențată și de convingerile sale, cele conturate în lucrarea sa „Concerning the Spiritual in Art”. El a susținut că culoarea și forma au avut un impact asupra spectatorilor fără a fi nevoie de imagini sau obiecte recunoscute. El s-a gândit celebru dacă artiștii ar trebui să abandoneze complet reprezentarea pentru a dezvălui abstracția.

De-a lungul anilor 1910, formele artistice ale lui Kandinsky au trecut de la organic și fluid la geometric și, în cele din urmă, la reprezentări.

Opera de artă a lui Wassily Kandinsky „Composition V” creată în decembrie 1911 este considerată pe scară largă ca un stil care l-a poziționat ca o figură cheie, în trecerea către abstractizare.

După Primul Război Mondial, Kandinsky s-a întors în țara sa natală, Rusia, unde a preluat rolul de director la Muzeele Culturii Pictrice și mai târziu la Institutul de Cultură Artistică din Moscova. Eforturile sale artistice în acest timp au continuat să se dezvolte influențate de implicarea sa în politici și educație artistică.

În 1922, Kandinsky a devenit parte a facultății de la Bauhaus, o școală de artă și design din Germania. Mandatul său la Bauhaus a fost caracterizat de explorarea formelor organice combinându-le în moduri inovatoare. În anii petrecuți în Franța, călătoria artistică a lui Kandinsky a atins apogeul cu lucrări care combinau atât forme, cât și forme naturale. Picturile sale finale, precum „Elan temperat” (1944) exemplifică fuziunea descoperirilor sale de-a lungul vieții sale.

De-a lungul carierei sale, muzica a avut importanță pentru Kandinsky. Adesea și-a însoțit gravurile abstracte în lemn cu poezii în proză, așa cum este evident, în colecția sa „Klänge” (Sunete) exprimându-și aspirația de a crea nimic altceva decât sunete pure. Dezvoltarea artistică a lui Kandinsky oglindește căutarea lui, pentru o formă de artă care ar putea evoca emoții dincolo de limbaj, utilizând abstracția ca mijloc de exprimare.