Artikel: Berühmte Kunstmuseen und Galerien auf der ganzen Welt: Ein umfassender Führer
Berühmte Kunstmuseen und Galerien auf der ganzen Welt: Ein umfassender Führer
Kunstmuseen schützen unsere kulturellen Schätze und inspirieren neue Generationen von Kunstschaffenden und Kunstliebhabern. Diese Einrichtungen beherbergen Sammlungen, die Tausende von Jahren umspannen und den Besuchern eine direkte Verbindung zur menschlichen Kreativität über verschiedene Epochen und Kulturen hinweg bieten. Von Meisterwerken der Renaissance bis hin zu modernen Installationen bieten die führenden Museen der Welt einen Einblick in unser gemeinsames künstlerisches Erbe.
Dieser Führer stellt die wichtigsten Kunstinstitutionen auf sechs Kontinenten vor und beleuchtet deren Gebäude, Sammlungen und Wirkung. Egal, ob Sie Museumsbesuche planen oder Ihr Wissen über globale Kunsträume erweitern möchten, dieser Überblick stellt Ihnen die wichtigsten Museen der heutigen Kunstwelt vor.
Europa
The Louvre (Paris, Frankreich)
Der Louvre ist das größte Kunstmuseum der Welt und befindet sich in einer ehemaligen Festung aus dem 12. Jahrhundert, die zum Königspalast umfunktioniert wurde. Das Museum wurde 1793 während der Französischen Revolution mit 537 Gemälden für die Öffentlichkeit eröffnet. Heute erstreckt es sich über 72.735 Quadratmeter und beherbergt fast 38.000 Objekte von der Vorgeschichte bis zur Neuzeit.
Zu den Schätzen des Museums gehört Leonardo da Vincis geheimnisvolle "Mona Lisa", die jedes Jahr Millionen von Besuchern anzieht. Die elegante "Venus von Milo" und die dramatische "Geflügelte Siegesstatue von Samothrake" zeigen die schönsten antiken griechischen Skulpturen. Mit 9,6 Millionen Besuchern im Jahr 2019 ist der Louvre das meistbesuchte Museum der Welt.
I.M. Peis gläserne Eingangspyramide, die 1989 fertiggestellt wurde, löste zunächst eine Debatte aus, ist aber heute ein perfektes Symbol dafür, wie das Museum historische Bewahrung und modernes Design miteinander verbindet.
Museo del Prado (Madrid, Spanien)
Das nationale Kunstmuseum Spaniens, der Prado, wurde 1819 eröffnet und beherbergt außergewöhnliche europäische Kunst aus dem 12. bis frühen 20. Das Museum zeichnet sich durch seine Sammlung spanischer Meister aus, die umfangreiche Werke von Francisco Goya, Diego Velázquez und El Greco enthält.
Velázquez' komplexes Gemälde "Las Meninas" ist nach wie vor eines der am meisten untersuchten Gemälde der abendländischen Kunst und bietet dem Betrachter ein kompliziertes Spiel mit Perspektive und künstlerischer Darstellung. Goyas kraftvolles Gemälde "Der dritte Mai 1808" zeigt die Brutalität des Krieges, während Hieronymus Boschs Triptychon "Der Garten der Lüste" eine fantastische Vision zwischen Paradies und Hölle darstellt.
Der Prado bildet zusammen mit dem Museum Reina Sofía und dem Museum Thyssen-Bornemisza das "Goldene Dreieck der Kunst" in Madrid, ein Gebiet von außerordentlichem künstlerischem Reichtum.
Das Britische Museum (London, UK)
Das British Museum wurde 1753 gegründet und ist das erste öffentliche Museum der Welt. Es befindet sich im Londoner Stadtteil Bloomsbury und beherbergt etwa acht Millionen Werke aus über zwei Millionen Jahren menschlicher Kultur.
Die Sammlung des Museums umfasst Schätze wie den Stein von Rosetta, der die ägyptischen Hieroglyphen entschlüsselte, die Parthenon-Skulpturen (Elgin Marbles), Artefakte aus der angelsächsischen Grabstätte Sutton Hoo und eine umfangreiche Sammlung ägyptischer Mumien.
Norman Fosters Neugestaltung des Großen Hofes, die im Jahr 2000 eröffnet wurde, schuf den größten überdachten öffentlichen Platz Europas, in dessen Zentrum der berühmte runde Lesesaal des Museums steht.
Tate Modern (London, UK)
Die Tate Modern, die in der ehemaligen Bankside Power Station an der Themse untergebracht ist, verwandelte bei ihrer Eröffnung im Jahr 2000 einen industriellen Raum in eines der weltweit meistbesuchten Museen für zeitgenössische Kunst. Beim Umbau durch Herzog & de Meuron wurde der industrielle Charakter des Kraftwerks beibehalten und gleichzeitig vielseitige Ausstellungsräume geschaffen.
Die riesige Turbinenhalle, in der einst Stromgeneratoren untergebracht waren, beherbergt heute ambitionierte Installationsprojekte von Künstlern wie Olafur Eliasson, Ai Weiwei und Kara Walker. Die Sammlung des Museums umfasst internationale moderne und zeitgenössische Kunst von 1900 bis heute, mit Schwerpunkten in Surrealismus, abstraktem Expressionismus und Pop Art.
Der 2016 eröffnete zehnstöckige Erweiterungsbau des Blavatnik-Gebäudes bietet zusätzliche Ausstellungsfläche und von seiner Aussichtsplattform aus einen herrlichen Blick auf London.
Die Nationalgalerie (London, UK)
Die 1824 gegründete National Gallery beherbergt über 2 300 Gemälde aus der Zeit von Mitte des 13. Jahrhunderts bis 1900. Das am Trafalgar Square gelegene Museum beherbergt die nationale Sammlung westeuropäischer Gemälde und bietet freien Zugang zu seiner Hauptsammlung.
Die Sammlung der Galerie repräsentiert die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Malerei, mit Schwerpunkten in der italienischen Renaissance, der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters und dem französischen Impressionismus. Zu den wichtigsten Werken gehören Jan van Eycks detailliertes "Arnolfini-Porträt", Sandro Botticellis "Venus und Mars", Leonardo da Vincis "Die Jungfrau von den Felsen" und Vincent van Goghs lebhafte "Sonnenblumen".
Uffizien-Galerie (Florenz, Italien)
Die Uffizien sind eines der wichtigsten Museen Italiens und eine der meistbesuchten Kunstinstitutionen weltweit. Das 1560 von Giorgio Vasari begonnene Gebäude diente ursprünglich als Büro ("uffizi") für florentinische Magistrate, bevor es nach und nach zu einem Ausstellungsraum für die Kunstsammlungen der Familie Medici wurde.
Die Uffizien, die seit dem 16. Jahrhundert auf Anfrage für Besucher geöffnet sind, wurden 1765 offiziell zu einem öffentlichen Museum. Ihre Sammlung zeichnet sich durch Werke der florentinischen Renaissance aus, darunter Botticellis Meisterwerke "Die Geburt der Venus" und "La Primavera", die die Schönheitsideale der Renaissance und die Wiederbelebung der Klassik zeigen. Das Museum beherbergt auch bedeutende Werke von Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael und Tizian.
Durch die jüngsten Renovierungsarbeiten wurden die Ausstellungsräume erweitert und die Besucherströme durch das historische Gebäude verbessert, so dass mehr Teile der Sammlung gezeigt werden können.
Vatikanische Museen (Vatikanstadt)
Die Vatikanischen Museen sind ein Komplex von päpstlichen Museen und Galerien in der Vatikanstadt, in denen Werke ausgestellt sind, die die katholische Kirche im Laufe der Jahrhunderte gesammelt hat. Gegründet von Papst Julius II. im frühen 16. Jahrhundert, beherbergen diese Museen einige der weltweit bedeutendsten klassischen Skulpturen und Meisterwerke der Renaissance.
Die Museen umfassen mehrere verschiedene Sammlungen, darunter das Pio-Clementino-Museum (klassische Antiquitäten), das Chiaramonti-Museum und Spezialsammlungen mit Schwerpunkt auf ägyptischen, etruskischen und anderen kulturellen Artefakten. Zu den berühmtesten Bereichen gehören die Raffael-Säle mit Fresken von Raffael und seiner Werkstatt sowie die Sixtinische Kapelle mit Michelangelos Deckenfresken und "Das Jüngste Gericht".
Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle, die zwischen 1508 und 1512 gemalt wurde, gilt als eine der größten Errungenschaften der Kunstgeschichte. Sie zeigt über 300 Figuren, die biblische Geschichten rund um neun Szenen aus der Genesis illustrieren.
Rijksmuseum (Amsterdam, Niederlande)
Das Rijksmuseum, das 1800 in Den Haag gegründet wurde und 1808 nach Amsterdam umzog, ist das niederländische Nationalmuseum für Kunst und Geschichte. Nach einer zehnjährigen Renovierung, die 2013 abgeschlossen wurde, zeigt das Museum nun 8.000 Objekte aus seiner Sammlung von einer Million Artefakten aus der Zeit von 1200 bis 2000.
Die Sammlung des Museums umfasst Meisterwerke des Goldenen Zeitalters der Niederlande, darunter Rembrandts "Die Nachtwache", das eine städtische Milizkompanie in dynamischer, dramatischer Weise zeigt. Weitere bemerkenswerte Werke sind Johannes Vermeers "Die Milchmagd" sowie Gemälde von Frans Hals und Jan Steen. Das Gebäude selbst, das von Pierre Cuypers entworfen und 1885 fertiggestellt wurde, verbindet Elemente der Gotik und der Renaissance und ist ein Wahrzeichen des Amsterdamer Museumsplatzes.
Van Gogh Museum (Amsterdam, Niederlande)
Dieses Amsterdamer Museum, das Vincent van Gogh und seinen Zeitgenossen gewidmet ist, beherbergt die weltweit größte Sammlung von Gemälden und Zeichnungen van Goghs. Das 1973 in einem von Gerrit Rietveld entworfenen Gebäude eröffnete Museum, das 1999 von Kisho Kurokawa erweitert wurde, zeigt über 200 Gemälde, 500 Zeichnungen und 750 Briefe des Künstlers.
Die Besucher können Van Goghs künstlerische Entwicklung anhand von Werken aus seiner gesamten Laufbahn nachvollziehen, von frühen, düsteren Gemälden wie "Die Kartoffelesser" bis hin zu lebhaften späteren Werken wie "Sonnenblumen", "Mandelblüte" und seinen intensiven Selbstporträts. Die Sammlung umfasst auch Werke von Künstlern, die Van Gogh beeinflusst haben oder von ihm beeinflusst wurden, darunter Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec und Claude Monet.
Museo Reina Sofía (Madrid, Spanien)
Dieses nach der spanischen Königin Sofía benannte Nationalmuseum für Kunst des 20. Jahrhunderts wurde 1992 eröffnet. Es befindet sich in der Nähe des Madrider Bahnhofs Atocha in einem umfunktionierten Krankenhausgebäude aus dem 18. Jahrhundert und konzentriert sich hauptsächlich auf spanische Kunst, mit umfangreichen Sammlungen von Werken von Pablo Picasso und Salvador Dalí.
Das Herzstück des Museums ist Picassos riesiges Gemälde "Guernica", das als Reaktion auf die Bombardierung der baskischen Stadt Guernica während des spanischen Bürgerkriegs entstand. Dieses kraftvolle Anti-Kriegs-Statement, das über 25 Fuß breit ist, zeigt das Leiden von Menschen und Tieren in zerbrochenen, kubistischen Formen. Das Museum beherbergt auch bedeutende Werke von Joan Miró, Eduardo Chillida und anderen spanischen Künstlern sowie von internationalen Größen wie Francis Bacon und Damien Hirst.
Im Jahr 2005 wurde das Museum durch einen neuen, von Jean Nouvel entworfenen Flügel erweitert, der sich durch sein markantes rotes Äußeres auszeichnet und zusätzliche Ausstellungsflächen bietet.
Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao, Spain)
Das 1997 eröffnete Guggenheim-Museum Bilbao ist eines der bedeutendsten architektonischen Werke des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Das vom kanadisch-amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfene Gebäude besticht durch sein Äußeres aus Titan, Kalkstein und Glas in geschwungenen, gewundenen Formen, die zufällig erscheinen, aber für die strukturelle Integrität präzise am Computer modelliert wurden.
Das Museum zeigt Dauer- und Wechselausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst, darunter bedeutende Werke von Richard Serra, Jeff Koons, Louise Bourgeois und Eduardo Chillida. Über seine künstlerische Bedeutung hinaus hat das Museum Bilbao von einer Industriestadt im Niedergang in ein kulturelles Ziel verwandelt - ein Phänomen, das heute als "Bilbao-Effekt" bekannt ist und ähnliche kulturelle Erneuerungsprojekte weltweit inspiriert hat.
State Hermitage Museum (St. Petersburg, Russia)
Das 1764 von Zarin Katharina der Großen gegründete Staatliche Eremitage-Museum zählt zu den ältesten und größten Museen der Welt. Das Museum ist in sechs historischen Gebäuden entlang der St. Petersburger Schlossuferpromenade untergebracht, darunter der Winterpalast (ehemalige Residenz der russischen Kaiser), und beherbergt mehr als drei Millionen Exponate aus der weltweiten Kulturgeschichte.
Die Sammlung der Eremitage umfasst die größte Gemäldesammlung der Welt mit Schwerpunkten bei den Alten Meistern, dem französischen Impressionismus und dem Postimpressionismus. Zu den bemerkenswerten Werken gehören Gemälde von Leonardo da Vinci, Raffael, Rembrandt, Claude Monet und Van Gogh. Das Museum verfügt auch über umfangreiche Sammlungen von Antiquitäten, Kunstgewerbe und Münzen. Aufgrund des Umfangs der Sammlung können immer nur etwa 5 % ausgestellt werden.
Centre Pompidou (Paris, Frankreich)
Das Centre Pompidou ist eines der markantesten Gebäude von Paris, das von Renzo Piano und Richard Rogers im Stil der High-Tech-Architektur entworfen wurde. Das 1977 eröffnete und nach dem französischen Staatspräsidenten Georges Pompidou benannte Gebäude beherbergt das größte Museum für moderne Kunst in Europa.
Das Gebäude ist von innen nach außen konzipiert, wobei die strukturellen und mechanischen Systeme nach ihrer Funktion farblich gekennzeichnet sind: blau für Klimaanlagen, gelb für Strom, grün für Wasser und rot für Verkehrselemente wie Aufzüge und Rolltreppen. Dieser Ansatz maximiert die Ausstellungsfläche im Inneren und schafft gleichzeitig ein revolutionäres architektonisches Statement.
Die Sammlung des Museums reicht von 1905 bis in die Gegenwart und umfasst unter anderem Werke von Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Joan Miró, Jackson Pollock und Andy Warhol. Das Zentrum beherbergt auch eine öffentliche Bibliothek und ein Zentrum für Musik und akustische Forschung.
Musée d'Orsay (Paris, Frankreich)
Das Musée d'Orsay ist im ehemaligen Bahnhof Gare d'Orsay, einem zwischen 1898 und 1900 errichteten Gebäude im Beaux-Arts-Stil, untergebracht und wurde 1986 eröffnet, um die Lücke zwischen den Sammlungen des Louvre und des Centre Pompidou zu schließen. Das Museum ist auf die französische Kunst von 1848 bis 1914 spezialisiert und deckt den reichen Zeitraum zwischen akademischer Kunst und früher Moderne ab.
Das Museum besitzt die weltweit größte Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Meisterwerke, darunter bedeutende Werke von Monet, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin und Van Gogh. Édouard Manets "Le Déjeuner sur l'herbe", Claude Monets Serie "Die Kathedrale von Rouen" und Vincent van Goghs "Sternennacht über der Rhône" sind Beispiele für die außergewöhnlichen Bestände des Museums.
Bei der Umgestaltung des Gebäudes wurden viele ursprüngliche architektonische Merkmale beibehalten, darunter das monumentale Mittelschiff mit seinem spektakulären Glasdach und den riesigen Zifferblättern, wodurch ein einzigartiger Rahmen für die künstlerischen Innovationen des späten 19. und frühen 20.
Nord-Amerika
Das Metropolitan Museum of Art (New York City, USA)
Das 1870 gegründete "The Met" ist das größte Kunstmuseum der Vereinigten Staaten und eines der meistbesuchten weltweit. Die ständige Sammlung des an der Fifth Avenue am Central Park gelegenen Museums umfasst über zwei Millionen Werke aus 5.000 Jahren Weltkultur.
Die Sammlung des Met umfasst amerikanische und europäische Gemälde und dekorative Kunst, Werke aus dem alten Ägypten, Griechenland und Rom, umfangreiche Bestände islamischer, asiatischer und afrikanischer Kunst sowie umfangreiche Sammlungen von Musikinstrumenten, Waffen, Rüstungen und Kostümen aus aller Welt.
Zu den Höhepunkten gehören der Tempel von Dendur, ein altägyptischer Tempel, der in das Museum verlegt und wieder aufgebaut wurde, Emanuel Leutzes "Washington Crossing the Delaware", Rembrandts "Aristoteles mit einer Büste von Homer" und Vincent van Goghs "Selbstporträt mit Strohhut". Der amerikanische Flügel des Museums beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung amerikanischer Malerei, Skulptur und dekorativer Kunst, während die Robert Lehman Collection Meisterwerke alter europäischer Meister umfasst.
Museum of Modern Art (MoMA) (New York City, USA)
Das 1929 gegründete Museum of Modern Art hat sich als die vielleicht einflussreichste Institution der Welt etabliert, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmet. Das in Midtown Manhattan gelegene MoMA wurde 2019 für 450 Millionen Dollar erweitert und vergrößert seine Ausstellungsfläche um 40.000 Quadratmeter.
Die Sammlung des Museums bietet einen umfassenden Überblick über die moderne und zeitgenössische Kunst in verschiedenen Medien, darunter Architektur, Design, Zeichnung, Malerei, Skulptur, Fotografie, Film und elektronische Medien. Zu den ikonischen Werken gehören Vincent van Goghs "Die Sternennacht", Pablo Picassos bahnbrechendes Werk "Les Demoiselles d'Avignon", Salvador Dalís "The Persistence of Memory" und Andy Warhols "Campbell's Soup Cans".
Das MoMA hat durch seine Ausstellungen und seine Ankaufspolitik eine entscheidende Rolle bei der Definition der modernen Kunst gespielt und dazu beigetragen, den Ruf vieler bedeutender Künstler und Bewegungen des 20. Jahrhunderts zu begründen.
National Gallery of Art (Washington D.C., USA)
Die National Gallery of Art wurde 1937 durch einen gemeinsamen Beschluss des Kongresses gegründet und besteht aus zwei Hauptgebäuden, die durch einen unterirdischen Gang miteinander verbunden sind. Das neoklassizistische West Building (1941), entworfen von John Russell Pope, beherbergt europäische und amerikanische Kunst vom Mittelalter bis zum frühen 20. Jahrhundert, während das moderne East Building (1978), entworfen von I.M. Pei, die zeitgenössische Sammlung und Sonderausstellungen enthält.
Die Sammlung der Galerie umfasst das einzige Gemälde von Leonardo da Vinci auf dem amerikanischen Kontinent, "Ginevra de' Benci", sowie Meisterwerke von Vermeer, Rembrandt, Monet, Van Gogh und Picasso. Das Museum verfügt auch über eine umfangreiche Sammlung amerikanischer Kunst. Der 1999 eröffnete Skulpturengarten, der von der Landschaftsarchitektin Laurie Olin entworfen wurde, zeigt Werke von Künstlern wie Roy Lichtenstein, Alexander Calder und Joan Miró.
Als nationale Einrichtung bietet die Galerie freien Eintritt, der durch eine Kombination aus Bundesmitteln und privaten Spenden finanziert wird.
Kunstinstitut von Chicago (Chicago, USA)
Das 1879 gegründete Art Institute of Chicago ist eines der ältesten und größten Kunstmuseen Amerikas. Das im Grant Park gelegene Museum ist an den beiden Bronzelöwen zu erkennen, die den Eingang in der Michigan Avenue flankieren. Die Sammlung der Institution umfasst über 300.000 Werke aus 5.000 Jahren künstlerischen Schaffens.
Das Museum ist besonders für seine impressionistischen und postimpressionistischen Werke bekannt, darunter Georges Seurats pointillistisches Meisterwerk "Ein Sonntag auf der Grande Jatte", Claude Monets "Seerosen" und zahlreiche Werke von Renoir, Cézanne und Van Gogh. Die amerikanische Kunst ist mit Werken wie Grant Woods ikonischer "American Gothic" und Edward Hoppers "Nighthawks" gut vertreten.
Im Jahr 2009 eröffnete das Museum den Modern Wing, einen von Renzo Piano entworfenen, 264.000 Quadratmeter großen Anbau, der moderne und zeitgenössische Kunstsammlungen beherbergt und einen atemberaubenden Blick auf den Millennium Park und die Skyline von Chicago bietet.
Solomon R. Guggenheim Museum (New York City, USA)
Das Solomon R. Guggenheim Museum ist eines der markantesten architektonischen Zeugnisse in New York City. Das von Frank Lloyd Wright entworfene und 1959 eröffnete Gebäude verfügt über eine einzigartige spiralförmige Rampe, die sich um einen offenen zentralen Raum windet und den Besuchern ein durchgängiges Besichtigungserlebnis entlang eines einzigen, ununterbrochenen Weges bietet.
Wright konzipierte das Gebäude als "Tempel des Geistes", dessen weißes, bandförmiges Äußeres in dramatischem Kontrast zum rechteckigen Raster Manhattans steht. Das Museum begann als Museum für gegenstandslose Malerei, bevor es sich zu einer ständig wachsenden Sammlung impressionistischer, postimpressionistischer, moderner und zeitgenössischer Kunst entwickelte.
Die Sammlung umfasst Werke von Kandinsky, Klee, Miró, Picasso und vielen anderen Meistern des 20. Jahrhunderts. Das Museum zeigt außerdem das ganze Jahr über Sonderausstellungen und ist Teil des weltweiten Museumsnetzwerks der Solomon R. Guggenheim Foundation.
Whitney Museum of American Art (New York City, USA)
Das 1930 von der Kunstmäzenin Gertrude Vanderbilt Whitney gegründete Whitney konzentriert sich ausschließlich auf amerikanische Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Nach Jahrzehnten in der Upper East Side von Manhattan zog das Museum 2015 in ein neues, von Renzo Piano entworfenes Gebäude im Meatpacking District/West Village um.
Die Sammlung des Whitney umfasst mehr als 25.000 Werke von über 3.500 amerikanischen Künstlern, wobei der Schwerpunkt auf der frühen Moderne, dem abstrakten Expressionismus, der Pop Art und der zeitgenössischen Kunst liegt. Das Museum besitzt bedeutende Werke von Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Alexander Calder, Andy Warhol und Jasper Johns, um nur einige zu nennen.
Der Standort des Museums im Stadtzentrum bietet Ausstellungsräume und Terrassen im Freien, die das Museum mit dem Hochpark High Line verbinden und einen Blick auf den Hudson River bieten. Damit unterstreicht das Whitney seinen Fokus auf amerikanische Kunst im Kontext der sich entwickelnden urbanen Landschaft New Yorks.
Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, USA)
Das LACMA ist das größte Kunstmuseum im Westen der Vereinigten Staaten und beherbergt auf seinem Campus am Wilshire Boulevard eine Sammlung von mehr als 147.000 Objekten, die 6.000 Jahre künstlerischer Ausdruckskraft weltweit abdecken. Das 1961 gegründete Museum hat sich im Laufe der Jahrzehnte auf mehrere Gebäude ausgeweitet, die von verschiedenen Architekten entworfen wurden.
Die Sammlung des LACMA umfasst besonders umfangreiche Bestände an präkolumbianischer Kunst, asiatischer Kunst, islamischer Kunst, europäischen und amerikanischen Gemälden und Skulpturen, lateinamerikanischer Kunst sowie moderner und zeitgenössischer Kunst. Außeninstallationen wie Chris Burdens "Urban Light" mit 202 restaurierten Straßenlaternen und Michael Heizers "Levitated Mass", ein 340 Tonnen schwerer Granitfelsen, der über einem Gehweg schwebt, sind zu ikonischen Wahrzeichen geworden.
Das Museum wird derzeit grundlegend umgestaltet. 2025 soll ein neues Gebäude des Schweizer Architekten Peter Zumthor fertiggestellt werden, das vier der bestehenden Gebäude auf dem Campus durch ein einheitliches, horizontal ausgerichtetes Design ersetzt.
Das Getty Center (Los Angeles, USA)
Das in den Santa Monica Mountains oberhalb von Los Angeles gelegene Getty Center wurde 1997 nach fast zwei Jahrzehnten Planung und Bau für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der von dem Architekten Richard Meier entworfene Campus besteht aus mit italienischem Travertinstein verkleideten Gebäuden, die um Höfe und Gärten herum angeordnet sind und einen Panoramablick auf Los Angeles bieten.
Das Museum ist auf europäische Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, illuminierte Manuskripte, dekorative Kunst und Fotografien spezialisiert. Zu den Highlights gehören Vincent van Goghs "Schwertlilien", Rembrandts "Die Entführung der Europa" sowie Werke von Monet, Tizian und Cézanne. Das Gelände umfasst weitläufige Gärten, die von dem Künstler Robert Irwin entworfen wurden und ein zentrales reflektierendes Wasserbecken sowie eine labyrinthartige Anordnung von Pflanzen umfassen.
Neben dem Museum umfasst das Getty Center auch das Getty Research Institute, das Getty Conservation Institute und die Getty Foundation und bildet damit einen umfassenden kulturellen und wissenschaftlichen Komplex, der durch den Getty Trust finanziert wird, der mit dem Vermögen des Ölmagnaten J. Paul Getty gegründet wurde.
Museum der Schönen Künste (Boston, USA)
Das 1870 gegründete Museum of Fine Arts in Boston beherbergt eine der umfangreichsten Kunstsammlungen Amerikas mit fast 500 000 Werken, die von der Antike bis zur Gegenwart reichen. Nach dem Umzug an seinen heutigen Standort in Fenway im Jahr 1909 wurde das Museum mehrfach erweitert, unter anderem durch den von Foster + Partners entworfenen American Wing im Jahr 2010.
Die Sammlung des Museums umfasst ägyptische Altertümer, klassische Kunst, asiatische Schätze, europäische Meisterwerke und amerikanische Kunst von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart. Zu den besonderen Stärken gehören Werke von John Singleton Copley, Winslow Homer und John Singer Sargent, Gemälde des französischen Impressionismus, japanische Kunst (die größte Sammlung außerhalb Japans) und altägyptische Artefakte.
Das Museum verbindet Wissenschaft und öffentliches Engagement durch sein Konservierungszentrum, seine Bibliothek und Archive sowie seine Bildungsprogramme und dient als kultureller Anker für Boston und Neuengland.
Asien
Nationales Palastmuseum (Taipeh, Taiwan)
Das Nationale Palastmuseum in Taipeh beherbergt eine der weltweit größten Sammlungen kaiserlich-chinesischer Artefakte und Kunstwerke und beherbergt Schätze aus 8.000 Jahren chinesischer Geschichte. Die Sammlung stammt ursprünglich aus der Verbotenen Stadt in Peking, wurde aber während des chinesischen Bürgerkriegs in den späten 1940er Jahren nach Taiwan gebracht, um sie vor möglichen Schäden oder Verlusten zu schützen.
Die rund 700.000 Stücke umfassende Sammlung des Museums umfasst Keramik, Jadeschnitzereien, Bronzegegenstände, Gemälde, Kalligraphien, seltene Bücher und historische Dokumente. Berühmte Stücke sind der kunstvoll geschnitzte "Jadeit-Kohl", der einem chinesischen Kohlkopf mit Insekten auf den Blättern ähnelt, und der "fleischförmige Stein", ein Stück Jaspis, das geschnitzt und gebeizt wurde, um einem Stück Dongpo-Schweinefleisch zu ähneln.
Aufgrund des Umfangs der Sammlung wechseln die Exponate regelmäßig, um den Erhalt der Sammlung zu gewährleisten und den Besuchern die Möglichkeit zu geben, das ganze Jahr über verschiedene Schätze zu entdecken.
Nationalmuseum Tokio (Tokio, Japan)
Das 1872 gegründete Tokioter Nationalmuseum ist das älteste und größte Museum Japans und befindet sich im Ueno-Park. Das Museum besteht aus sechs Gebäuden, die umfangreiche Sammlungen von Kunst und archäologischen Artefakten aus Japan und anderen asiatischen Ländern beherbergen.
Die Honkan (Japanische Galerie) zeigt japanische Kunst von der Vorgeschichte bis zum 19. Jahrhundert, während die Tōyōkan (Asiatische Galerie) Kunst und Artefakte aus ganz Asien ausstellt. Die Sammlung umfasst mehr als 110.000 Objekte, darunter 87 ausgewiesene japanische Nationalschätze und 633 wichtige Kulturgüter.
Zu den Highlights gehören alte Jomon-Töpferwaren, buddhistische Skulpturen, Samurai-Schwerter und -Rüstungen, Ukiyo-e-Holzschnitte, Kimonos und archäologische Artefakte, die die kulturelle Entwicklung Japans nachzeichnen. Das Museum spielt eine zentrale Rolle bei der Bewahrung und Interpretation des japanischen Kunsterbes und stellt es in den breiteren Kontext der kulturellen Entwicklung Asiens.
Nationalmuseum für moderne Kunst (Tokio, Japan)
Das 1952 als erstes nationales Kunstmuseum Japans gegründete Nationalmuseum für moderne Kunst in Tokio (MOMAT) befindet sich in einem modernistischen Gebäude, das von Kunio Maekawa, einem Schüler von Le Corbusier, entworfen wurde. Das in der Nähe des Kaiserpalastes gelegene Museum konzentriert sich auf japanische und internationale moderne Kunst vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
Die Sammlung umfasst rund 13.000 Werke in verschiedenen Medien, wobei der Schwerpunkt auf der Entwicklung der modernen japanischen Kunst liegt. Zu den ausgestellten Künstlern gehören einflussreiche Persönlichkeiten wie Taikan Yokoyama, Ryusei Kishida und Yayoi Kusama sowie westliche Modernisten wie Picasso und Klee.
Das Museum unterhält auch ein Filmzentrum, in dem regelmäßig japanische und internationale Filmklassiker gezeigt werden, was das MOMAT zu einer umfassenden Quelle für das Verständnis der modernen visuellen Kultur in Japan macht.
Nationales Kunstzentrum (Tokio, Japan)
Im Gegensatz zu herkömmlichen Museen, die ständige Sammlungen unterhalten, dient das National Art Center in Tokio ausschließlich als Ort für Wechselausstellungen. Das 2007 im Stadtteil Roppongi eröffnete Gebäude des Architekten Kisho Kurokawa zeichnet sich durch eine wellenförmige Glasfassade und einen dramatischen Atriumraum aus.
Mit 14.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche in 12 Galerien ist es das größte Kunstmuseum Japans. Jährlich finden im Zentrum etwa 65-70 Ausstellungen statt, die von verschiedenen Kunstorganisationen und dem Museum selbst organisiert werden. Diese reichen von großen internationalen Ausstellungen bis hin zu Präsentationen zeitgenössischer japanischer Kunst und regionalen Ausstellungen.
Die Einrichtung ergänzt die anderen großen Kunstinstitutionen in Tokio, indem sie sich auf die Kuratierung von Ausstellungen und nicht auf den Aufbau von Sammlungen konzentriert und dazu beiträgt, Roppongi als wichtigen Kulturbezirk der Stadt zu etablieren.
Shanghai Museum (Shanghai, China)
Das 1952 gegründete und 1996 in sein heutiges Gebäude am Platz des Volkes verlegte Shanghai Museum hat die Form eines alten chinesischen Bronzekochgefäßes, eines sogenannten ding. Diese architektonische Wahl symbolisiert den Schwerpunkt des Museums auf der Bewahrung und Präsentation des kulturellen Erbes Chinas.
Die über eine Million Objekte umfassende Sammlung des Museums ist in elf spezialisierte Galerien unterteilt, die Bronzen, Keramik, Gemälde, Kalligraphie, Skulpturen, Jade, Münzen, Möbel, Siegel und die Kunst von Minderheiten umfassen. Zu den Highlights gehören Bronzegegenstände aus den Shang- und Zhou-Dynastien, Keramik aus mehreren Dynastien und Gemälde aus der Ming- und Qing-Zeit.
Das Museum ist bekannt für seine wissenschaftliche Herangehensweise, seine umfassenden Ausstellungen und seine zweisprachigen Informationen, die es sowohl für inländische als auch für internationale Besucher zugänglich machen und gleichzeitig ein hohes wissenschaftliches Niveau gewährleisten.
Nationalmuseum von China (Peking, China)
Das an der Ostseite des Platzes des Himmlischen Friedens gelegene Nationalmuseum Chinas wurde 2003 durch die Zusammenlegung des Museums für chinesische Geschichte und des Museums der chinesischen Revolution gegründet. Nach einer umfassenden Renovierung im Jahr 2011 wurde es zu einem der größten Museen der Welt mit einer Fläche von fast 200 000 Quadratmetern.
Das Museum beherbergt eine Sammlung von 1,4 Millionen Gegenständen, die die chinesische Geschichte von der Vorgeschichte bis zum Ende der Qing-Dynastie im Jahr 1911 sowie die darauf folgende Revolutionszeit dokumentieren. Zu den bemerkenswerten Exponaten gehören antike Bronzen wie das "Simuwu Ding", das schwerste antike Bronzeartefakt der Welt, Jadeobjekte, Porzellan, Gemälde und archäologische Funde aus ganz China.
Die zentrale Lage des Museums und sein umfassender Ansatz zur chinesischen Geschichte machen es zu einer zentralen Kultureinrichtung in Peking und zu einem wichtigen Fenster zur Geschichte Chinas.
M+ (Hongkong)
Als eines der neuesten großen Museen der Welt wurde das M+ im November 2021 in Hongkongs Kulturbezirk West Kowloon eröffnet. Das von den Schweizer Architekten Herzog & de Meuron entworfene Gebäude zeichnet sich durch eine markante umgekehrte T-Form mit einer LED-fähigen Fassade aus, die als Leinwand für öffentliche Kunstprojektionen dient.
Das M+ konzentriert sich auf die visuelle Kultur des 20. und 21. Jahrhunderts und umfasst Kunst, Design, Architektur und bewegte Bilder aus Hongkong, dem Großraum China, Asien und darüber hinaus. Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 8.000 Werke, darunter bedeutende Bestände chinesischer Gegenwartskunst von den 1970er Jahren bis heute, darunter die vom Schweizer Sammler Uli Sigg gestiftete M+ Sigg Collection.
Die Einrichtung des Museums steht für Hongkongs Bestreben, ein globales kulturelles Zentrum zu werden, das die bestehende Identität der Stadt als internationales Finanzzentrum und Handelshafen ergänzt.
Nationalgalerie Singapur (Singapur)
Die Nationalgalerie Singapur ist in zwei nationalen Denkmälern untergebracht - dem ehemaligen Gebäude des Obersten Gerichtshofs und der City Hall - und wurde 2015 nach einem umfangreichen Restaurierungs- und Anpassungsprojekt eröffnet. Das Museum beherbergt die weltweit größte öffentliche Sammlung singapurischer und südostasiatischer Kunst, die mehr als 8.000 Werke umfasst.
Die Sammlung zeichnet die Entwicklung der Kunst in Singapur und Südostasien vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart nach und zeigt Werke von Pionierkünstlern aus Singapur wie Georgette Chen, Chen Chong Swee und Liu Kang sowie von bedeutenden regionalen Künstlern wie Raden Saleh aus Indonesien, Juan Luna von den Philippinen und Latiff Mohidin aus Malaysia.
Die adaptive Umnutzung historischer Gebäude durch die Galerie schafft einen Dialog zwischen dem architektonischen Erbe und den Funktionen zeitgenössischer Kunst. Die ursprünglichen Gerichtssäle, Arrestzellen und Regierungsbüros wurden in Ausstellungsräume umgewandelt, die Elemente ihrer früheren Nutzung beibehalten.
Australien und Ozeanien
Nationalgalerie von Australien (Canberra, Australien)
Die 1967 gegründete und 1982 eröffnete National Gallery of Australia in Canberra beherbergt die Kunstsammlung des Landes in einem vom Architekten Colin Madigan entworfenen Gebäude. Der brutalistische Bau mit seinen kantigen Formen und gehämmerten Betonoberflächen schafft unverwechselbare Räume für das Kunsterlebnis.
Die Sammlung umfasst mehr als 166.000 Werke, wobei die australische Kunst von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart, die europäische und amerikanische Moderne sowie die asiatische Kunst besondere Schwerpunkte bilden. Die Galerie besitzt die weltweit größte Sammlung von Kunst der Aborigines und der Torres Strait Islander, was das Engagement für die Darstellung der künstlerischen Traditionen der australischen Ureinwohner widerspiegelt.
Zu den bemerkenswerten Erwerbungen gehören Jackson Pollocks abstraktes expressionistisches Meisterwerk "Blue Poles", das 1973 umstritten erworben wurde, und Sidney Nolans "Ned Kelly"-Serie, die die Geschichte des berühmtesten australischen Bushrangers neu interpretiert.
Kunstgalerie von New South Wales (Sydney, Australien)
Die 1871 gegründete Art Gallery of New South Wales befindet sich in einem großen klassizistischen Gebäude in Sydneys Domain, das an den Royal Botanic Garden angrenzt. Das Museum wurde seit seiner Eröffnung mehrfach erweitert, zuletzt durch das Sydney Modern Project, das 2022 abgeschlossen wurde und die Ausstellungsfläche nahezu verdoppelte.
Die Sammlung umfasst australische Kunst von der Kolonialzeit bis zur Gegenwart, europäische Kunst von der Renaissance bis zur Gegenwart, asiatische Kunst und eine spezielle Galerie für Aborigines und Torres-Strait-Insulaner. Zu den bemerkenswerten Werken gehören Gemälde der australischen Künstler Tom Roberts, Arthur Streeton und Brett Whiteley sowie internationaler Künstler wie Picasso, Monet und van Gogh.
Die von den japanischen Architekten SANAA entworfene Erweiterung des Sydney Modern besteht aus einer Reihe von Pavillons, die zum Hafen von Sydney hin abfallen und durch einen öffentlichen Kunstgarten mit dem ursprünglichen Gebäude verbunden sind, so dass ein Kulturcampus entsteht, der in die Umgebung des Hafens integriert ist.
Nationalgalerie von Victoria (Melbourne, Australien)
Die 1861 gegründete National Gallery of Victoria (NGV) ist das älteste und meistbesuchte Kunstmuseum Australiens. Die NGV ist an zwei Standorten vertreten: NGV International in der St. Kilda Road, wo die internationale Sammlung untergebracht ist, und The Ian Potter Centre: NGV Australia am Federation Square, das der australischen Kunst gewidmet ist.
Die internationale Sammlung umfasst Werke aus Europa, Asien, Amerika und Ozeanien und spannt einen Bogen von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst, während die australische Sammlung die Kunst der Ureinwohner, die Kolonialkunst, Werke des Impressionismus und zeitgenössische Werke umfasst. Zu den bemerkenswerten Beständen gehören Tiepolos "Das Bankett der Kleopatra", Cézannes "Der Teich" und eine umfangreiche Sammlung von Rembrandt-Grafiken.
Das von Sir Roy Grounds entworfene und 2003 von Mario Bellini renovierte NGV International-Gebäude verfügt über einen markanten Wassereingang und eine Buntglasdecke, die zu ikonischen Elementen der Kulturlandschaft Melbournes geworden sind.
Te Papa Tongarewa (Wellington, Neuseeland)
Das Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, allgemein bekannt als Te Papa ("unser Ort"), wurde 1998 in seinem heutigen Gebäude eröffnet. Das Museum befindet sich an der Uferpromenade von Wellington und verfolgt einen innovativen Ansatz, um die natürliche Umwelt, die Geschichte und das kulturelle Erbe Neuseelands durch interaktive und immersive Ausstellungen zu präsentieren.
Als nationale Kunstgalerie und Museum beherbergt das Te Papa bedeutende Sammlungen neuseeländischer und pazifischer Kunst sowie naturkundliche Exponate, historische Artefakte und kulturelle Schätze der Māori (taonga). Der bikulturelle Schwerpunkt des Museums spiegelt das Gründungsdokument Neuseelands, den Vertrag von Waitangi, wider und zeigt Perspektiven sowohl der Māori als auch der europäischen Tradition.
Das vom Architekturbüro Jasmax entworfene Gebäude enthält Elemente, die die geologische und kulturelle Landschaft Neuseelands widerspiegeln, wie z. B. Materialien und Formen, die sich auf das Zusammentreffen von Land und Meer beziehen, das für Neuseelands Inselgeografie charakteristisch ist.
Naher Osten
Louvre Abu Dhabi (Abu Dhabi, VAE)
Der 2017 im Rahmen eines dreißigjährigen Abkommens zwischen Abu Dhabi und der französischen Regierung eröffnete Louvre Abu Dhabi stellt ein neues Modell für die internationale kulturelle Zusammenarbeit dar. Das von dem Architekten Jean Nouvel entworfene Museum bildet eine "Museumsstadt" im Meer. Die Gebäude sind unter einer riesigen, perforierten Kuppel angeordnet, die das Sonnenlicht filtert und einen "Lichtregen" erzeugt, wie Nouvel es nannte.
Die Sammlungs- und Ausstellungsstrategie des Museums folgt einem chronologischen und thematischen Ansatz, der die Verbindungen zwischen den Kulturen hervorhebt, anstatt sie nach geografischen Gesichtspunkten zu trennen. In den ständigen Galerien wird das menschliche Schaffen von der Prähistorie bis in die Gegenwart nachgezeichnet, wobei die wachsende Sammlung des Museums durch Leihgaben aus französischen Museen ergänzt wird.
Der Standort der Einrichtung auf der Insel Saadiyat, die als Kulturbezirk mit Plänen für weitere bedeutende Museen entwickelt wird, macht sie zu einem Eckpfeiler der Kulturdiplomatie und der wirtschaftlichen Diversifizierungsstrategien von Abu Dhabi.
Museum für Islamische Kunst (Doha, Katar)
Das vom renommierten Architekten I.M. Pei entworfene und 2008 eröffnete Museum für Islamische Kunst in Doha befindet sich auf einer künstlichen Insel vor der Corniche-Promenade der Stadt. Pei, der im Alter von 91 Jahren aus dem Ruhestand kam, um das Gebäude zu entwerfen, hat die islamische Architektur ausgiebig studiert, bevor er eine moderne Interpretation der traditionellen Formen schuf, wobei er sich insbesondere von der Ibn-Tulun-Moschee in Kairo inspirieren ließ.
Das Museum beherbergt eine der weltweit umfangreichsten Sammlungen islamischer Kunst, die sich über drei Kontinente und 1 400 Jahre erstreckt. Die Sammlung umfasst Manuskripte, Keramiken, Metallarbeiten, Textilien, Holzarbeiten und Glas aus dem 7. bis 19.
Die Innenräume sind um ein zentrales Atrium herum angeordnet, das von einer Kuppel aus rostfreiem Stahl gekrönt wird, die gemustertes Licht einfängt und reflektiert. Dieses architektonische Meisterwerk ist zu einem ikonischen Wahrzeichen an der Uferpromenade von Doha und zu einem Symbol für die kulturellen Ambitionen von Katar geworden.
Israel Museum (Jerusalem, Israel)
Das 1965 gegründete Israel Museum ist das Nationalmuseum Israels und eine der weltweit führenden Institutionen für Archäologie und Kunst. Der Museumscampus liegt auf einem Hügel im Jerusalemer Stadtteil Givat Ram und umfasst Ausstellungspavillons, Sammlungstrakte und Skulpturengärten im Freien.
Die enzyklopädischen Sammlungen des Museums umfassen Werke von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart, mit besonderen Schwerpunkten in den Bereichen Archäologie, jüdische Kunst und Leben, bildende Kunst und Design. Der berühmteste Bereich ist der Schrein des Buches, ein markanter Bau mit weißer Kuppel und schwarzem Basalt, in dem die Schriftrollen vom Toten Meer, die ältesten jemals entdeckten biblischen Manuskripte, aufbewahrt werden.
Der vom japanisch-amerikanischen Bildhauer Isamu Noguchi entworfene Billy Rose Art Garden verwendet Jerusalemer Stein, Kies, Wasser und Vegetation, um eine kontemplative Landschaft mit Werken moderner Meister wie Rodin, Moore und Picasso zu schaffen. Nach einer umfassenden Renovierung im Wert von 100 Millionen Dollar, die 2010 abgeschlossen wurde, hat das Museum seine Einrichtungen verbessert und gleichzeitig die ursprüngliche architektonische Vision eines modernistischen Komplexes beibehalten, der in die Landschaft Jerusalems integriert ist.
Lateinamerika
Nationalmuseum der Schönen Künste (Buenos Aires, Argentinien)
Das argentinische Nationalmuseum der Schönen Künste, das 1895 gegründet und 1933 an seinen heutigen Standort im Stadtteil Recoleta verlegt wurde, beherbergt die wichtigste öffentliche Kunstsammlung des Landes. Das Hauptgebäude, ursprünglich eine Wasserpumpstation, wurde umgebaut und erweitert, um vielseitige Ausstellungsräume zu schaffen.
Die Sammlung des Museums bietet einen umfassenden Überblick über die argentinische Kunstgeschichte, von der Kolonialzeit über die akademischen Maler des 19. Jahrhunderts bis hin zu modernen und zeitgenössischen Ausdrucksformen. Die internationale Sammlung umfasst bedeutende europäische Werke vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert, darunter Gemälde von El Greco, Goya, Rodin, Monet und Van Gogh.
Bei freiem Eintritt und in zentraler Lage in der Nähe anderer kultureller Attraktionen dient das Museum als wichtige Ressource für das Verständnis der argentinischen kulturellen Identität durch ihre künstlerischen Ausdrucksformen und Einflüsse.
Museum für Lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires (MALBA) (Buenos Aires, Argentinien)
Das MALBA wurde 2001 von dem argentinischen Geschäftsmann und Sammler Eduardo F. Costantini gegründet und konzentriert sich auf lateinamerikanische Kunst vom frühen 20. Jahrhunderts und der Gegenwart. Das markante zeitgenössische Gebäude, das von drei jungen argentinischen Architekten entworfen wurde, besteht aus Kalkstein, Glas und Aluminium in einer Komposition sich überschneidender Volumen.
Die Sammlung des Museums umfasst Meisterwerke von bedeutenden lateinamerikanischen Künstlern wie Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Joaquín Torres García und Antonio Berni. Sowohl in der ständigen Sammlung als auch in den Wechselausstellungen beleuchtet das MALBA die verschiedenen künstlerischen Strömungen, die sich in ganz Lateinamerika entwickelt haben, vom mexikanischen Muralismus über den brasilianischen Modernismus bis hin zu den Ausdrucksformen der argentinischen Avantgarde.
Über sein Ausstellungsprogramm hinaus unterhält das Museum ein aktives Programm an Filmvorführungen, Bildungsinitiativen und öffentlichen Programmen, die es als dynamisches kulturelles Zentrum in Buenos Aires und als führend in der internationalen Förderung lateinamerikanischer Kunst positionieren.
Nationalmuseum für Anthropologie (Mexiko-Stadt, Mexiko)
Das mexikanische Nationalmuseum für Anthropologie ist zwar in erster Linie ein Anthropologie- und kein Kunstmuseum, doch verdient es aufgrund seiner außergewöhnlichen Sammlung präkolumbischer Kunst und Artefakte besondere Erwähnung. Das 1964 in einem modernistischen Gebäude des Architekten Pedro Ramírez Vázquez eröffnete Museum gruppiert sich um einen zentralen Innenhof mit Ausstellungssälen, die den verschiedenen Kulturregionen und Epochen Mexikos gewidmet sind.
Das Museum beherbergt die weltweit bedeutendste Sammlung präkolumbischer mesoamerikanischer Kunst, darunter ikonische Stücke wie den aztekischen Sonnenstein (Kalenderstein), die kolossalen Olmekenköpfe und Schätze aus der Maya-Zivilisation. Die Integration von Architektur, Landschaft und Ausstellungsdesign schafft ein umfassendes Umfeld für das Verständnis des kulturellen Erbes Mexikos.
Der Schwerpunkt des Museums auf den kulturellen Errungenschaften der Ureinwohner vor dem Kontakt mit den Europäern macht es zu einer wichtigen Einrichtung für die nationale Identität Mexikos und zu einem unverzichtbaren Ziel für das Verständnis der künstlerischen und kulturellen Grundlagen der mesoamerikanischen Zivilisationen.
Kunstmuseum von São Paulo (MASP) (São Paulo, Brasilien)
Das 1947 von dem Geschäftsmann Assis Chateaubriand gegründete und zunächst von dem italienischen Kunsthändler Pietro Maria Bardi geleitete Kunstmuseum von São Paulo befindet sich in einem der markantesten Museumsgebäude Lateinamerikas. Das von der Architektin Lina Bo Bardi entworfene und 1968 fertiggestellte Gebäude zeichnet sich durch eine kühne strukturelle Lösung aus, bei der der Hauptausstellungsraum zwischen zwei massiven Betonbalken aufgehängt ist, so dass darunter ein offener Platz entsteht.
Die Sammlung des Museums, die umfangreichste in Lateinamerika, reicht von der altägyptischen, griechischen und römischen Kunst bis hin zu zeitgenössischen Werken, wobei die europäischen Meister des 14. bis 20. Jahrhunderts einen besonderen Schwerpunkt bilden. Zu den bemerkenswerten Werken gehören Gemälde von Raffael, Botticelli, Rembrandt, Van Gogh, Modigliani und Picasso.
Bo Bardis innovatives Ausstellungssystem für die Gemälde, bei dem die Werke auf Glasplatten montiert sind, die im Raum zu schweben scheinen, stellte die traditionellen musealen Präsentationsmethoden in Frage, obwohl in den letzten Jahren einige Werke in konventionelleren Anordnungen aufgehängt wurden. Das Museum spielt durch Ausstellungen, Bildungsprogramme und als architektonisches Wahrzeichen der Avenida Paulista weiterhin eine zentrale Rolle im kulturellen Leben São Paulos.
Soumaya-Museum (Mexiko-Stadt, Mexiko)
Das vom mexikanischen Geschäftsmann Carlos Slim gegründete und nach seiner verstorbenen Frau Soumaya Domit benannte Museo Soumaya eröffnete 2011 sein aktuelles Gebäude, das vom mexikanischen Architekten Fernando Romero entworfen wurde. Das markante Gebäude, das mit 16.000 sechseckigen Aluminiumfliesen verkleidet ist, wurde zu einem Wahrzeichen im Stadtteil Nuevo Polanco von Mexiko-Stadt.
Das Museum beherbergt die private Kunstsammlung von Slim mit rund 66.000 Werken, darunter die weltweit größte Sammlung von Skulpturen von Auguste Rodin außerhalb Frankreichs, umfangreiche Bestände an Werken von Salvador Dalí und bedeutende mexikanische Kunst. Europäische Gemälde von der Renaissance bis zum Impressionismus, dekorative Kunst und historische Dokumente sind ebenfalls gut vertreten.
Das Museum, dessen Eintritt frei ist, um allen Besuchern den Zugang zur Kunst zu ermöglichen, zieht jährlich über eine Million Besucher an, was sowohl seine architektonische Besonderheit als auch den Umfang seiner Sammlung widerspiegelt, die 30 Jahrhunderte Kunstgeschichte aus aller Welt umfasst.
Afrika
Museum für moderne ägyptische Kunst (Kairo, Ägypten)
Das Museum für moderne ägyptische Kunst befindet sich im Opernhauskomplex auf der Gezira-Insel in Kairo und beherbergt eine der umfassendsten Sammlungen moderner ägyptischer Kunst, die von den Pionieren des frühen 20. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Künstlern reicht. Die Sammlung umfasst über 10 000 Gemälde, Skulpturen, Grafiken und Installationen.
Das Museum zeichnet die Entwicklung der modernen Kunstbewegungen in Ägypten nach und zeigt Werke von einflussreichen Persönlichkeiten wie Mahmoud Said, Ragheb Ayad und Gazbia Sirry, die ägyptische Themen und Identität in die künstlerischen Ansätze der Moderne einbrachten. Zu den jüngeren Erwerbungen gehören Werke zeitgenössischer ägyptischer Künstler, die sich mit globalen Kunsttrends auseinandersetzen und gleichzeitig den Bezug zum lokalen kulturellen Kontext aufrechterhalten.
Als Aufbewahrungsort für das moderne künstlerische Erbe Ägyptens ergänzt das Museum die Sammlungen antiker und islamischer Kunst in Kairo und vermittelt ein vollständigeres Bild der visuellen Kultur des Landes über die Jahrtausende hinweg.
Zeitz Museum für zeitgenössische Kunst Afrika (Kapstadt, Südafrika)
Das 2017 an der Victoria & Alfred Waterfront in Kapstadt eröffnete Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) ist das erste große Museum auf dem Kontinent, das sich ausschließlich der zeitgenössischen Kunst aus Afrika und seiner Diaspora widmet. Das Museum entstand im Rahmen einer Partnerschaft zwischen dem V&A Waterfront und dem deutschen Geschäftsmann Jochen Zeitz, dessen Sammlung die Grundlage für die Bestände des Museums bildet.
Das Gebäude selbst wurde vom britischen Architekten Thomas Heatherwick entworfen und stellt eine innovative Umnutzung eines historischen Getreidesilokomplexes dar. Heatherwick schnitzte aus der dichten Zellstruktur des Silos eine Reihe ovaler Atrien, die dramatische, kathedralenartige Räume schaffen und gleichzeitig den Bezug zum industriellen Ursprung des Gebäudes bewahren.
Auf rund 6.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche, die sich auf neun Etagen verteilen, zeigt das Museum Werke in verschiedenen Medien von Künstlern aus ganz Afrika und positioniert die zeitgenössische afrikanische Kunst im globalen Kontext, während es gleichzeitig ihre besonderen Kontexte und Anliegen hervorhebt.
Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst Al Maaden (Marrakesch, Marokko)
Dieses unabhängige, gemeinnützige Museum für zeitgenössische Kunst mit dem Namen MACAAL wurde 2018 für das internationale Publikum eröffnet, obwohl es bereits seit 2016 vor Ort tätig war. Das Museum befindet sich in Marrakeschs Stadtteil Al Maaden und zeigt zeitgenössische afrikanische Kunst aus Marokko und anderen afrikanischen Ländern.
Die Sammlung umfasst Werke in verschiedenen Medien von aufstrebenden und etablierten Künstlern und hat sich zum Ziel gesetzt, das künstlerische Schaffen Afrikas durch Ausstellungsprogramme, Bildungsinitiativen und kulturelle Kooperationen zu fördern. Das Museum ergänzt die bestehenden Kultureinrichtungen in Marrakesch, indem es sich speziell auf zeitgenössische Ausdrucksformen des Kontinents konzentriert.
Die Gründung von MACAAL und die Ausweitung der Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst 1:54 nach Marrakesch haben dazu beigetragen, die Stadt als wichtiges Zentrum für zeitgenössische afrikanische Kunst zu positionieren, das auf Marokkos geografischer und kultureller Lage an der Schnittstelle zwischen afrikanischen, arabischen und europäischen Einflüssen aufbaut.
Der Besuch der großen Museen der Welt: Praktische Überlegungen
Planung Ihres Besuchs
Wenn Sie große Kunstmuseen besuchen, sollten Sie diese praktischen Tipps beachten:
- Informieren Sie sich über Öffnungszeiten und Schließtage: Viele Museen schließen an einem Tag in der Woche, und die Öffnungszeiten können saisonbedingt variieren.
- Buchen Sie Tickets im Voraus: Beliebte Museen bieten oft zeitlich begrenzte Eintrittskarten online an, was das Warten in langen Schlangen ersparen kann.
- Erwägen Sie eine Mitgliedschaft oder einen Touristenpass: Stadttouristenkarten beinhalten oft den Museumseintritt und können bei mehreren Besuchen ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten.
- Erkundigen Sie sich nach freien Eintrittszeiten: Viele Museen bieten an bestimmten Tagen oder Abenden im Monat freien Eintritt an.
- Planen Sie Sicherheitskontrollen ein: Große Museen haben in der Regel flughafenähnliche Sicherheitskontrollen, die die Einreisezeit verlängern können.
Effektives Sammeln erleben
Den Museumsbesuch optimal nutzen:
- Seien Sie selektiv: Versuchen Sie nicht, alles zu sehen, sondern wählen Sie die wichtigsten Werke oder Abteilungen aus, die Sie persönlich interessieren.
- Nutzen Sie Audioguides oder Apps: Die meisten großen Museen bieten hervorragende Audioführungen an, die Kontext und Einblicke vermitteln.
- Nehmen Sie an Führungen teil: Kostenlose oder kostengünstige Führungen durch das Museumspersonal können das Verständnis für die Sammlungen vertiefen.
- Machen Sie Pausen: Museumsmüdigkeit ist real; planen Sie Pausen in Museumscafés oder Gartenbereichen ein.
- Besuchen Sie uns außerhalb der Hauptverkehrszeiten: Am frühen Morgen oder an Wochentagen nachmittags sind die Besichtigungen in der Regel ruhiger.
Digitale Ressourcen
Auch wenn ein Besuch vor Ort nicht möglich ist, bieten viele Museen hervorragende digitale Ressourcen an:
- Virtuelle Rundgänge: Google Arts & Culture und Museumswebsites bieten hochauflösende Bilder und virtuelle Rundgänge.
- Online-Sammlungen: Die meisten großen Museen haben bedeutende Teile ihrer Sammlungen mit durchsuchbaren Datenbanken digitalisiert.
- Pädagogische Inhalte: Achten Sie auf Videos, Artikel und interaktive Funktionen, die den Kontext der wichtigsten Werke vermitteln.
- Soziale Medien: Wenn Sie Museen auf Plattformen wie Instagram folgen, können Sie sich regelmäßig über die Highlights der Sammlung informieren.
Die Zukunft der Kunstmuseen
Sich entwickelnde Rollen und Zuständigkeiten
Die Kunstmuseen von heute entwickeln sich über ihre traditionelle Rolle als Aufbewahrungsort und Ausstellungsort für Kunstobjekte hinaus. Zeitgenössische Institutionen dienen zunehmend als:
- Gemeinschaftliche Begegnungsräume: Mit erweiterten öffentlichen Programmen, Aufführungsräumen und sozialen Bereichen
- Bildungszentren: Formelle und informelle Lernmöglichkeiten für unterschiedliche Zielgruppen anbieten
- Schöpfer digitaler Inhalte: Produktion von virtuellen Ausstellungen, Online-Kursen und Engagement in den sozialen Medien
- Sozialforen: Auseinandersetzung mit aktuellen Themen durch Kunst und Förderung des öffentlichen Dialogs
Ausweitung des Kanons
Museen in aller Welt überprüfen ihre Sammlungen und Ausstellungspraktiken, um historische Ungleichgewichte und Ausgrenzungen zu beseitigen. Dies schließt ein:
- Diversifizierung der Sammlungen: Erwerb von Werken bisher unterrepräsentierter Künstler, insbesondere von Frauen und farbigen Personen
- Rekontextualisierung bestehender Bestände: Bereitstellung eines umfassenderen historischen Rahmens, der die Komplexität von Kolonialismus, kultureller Aneignung und künstlerischem Austausch berücksichtigt
- Kollaboratives Kuratieren: Zusammenarbeit mit den in den Sammlungen vertretenen Gemeinschaften, um eine angemessene Interpretation und Ausstellung zu gewährleisten
- Provenienzforschung: Untersuchung der Eigentumsgeschichte von Objekten, insbesondere von solchen, die möglicherweise unrechtmäßig erworben wurden
Architektonische Innovation
Die Museumsarchitektur entwickelt sich ständig weiter, mit neuen Gebäuden und Erweiterungen:
- Schaffung unverwechselbarer visueller Identitäten: Sie dienen als architektonische Wahrzeichen für Städte und Kulturviertel
- Setzen Sie auf Nachhaltigkeit: Energieeffiziente Systeme und nachhaltige Materialien einbeziehen
- Verbesserung der Zugänglichkeit: Gestaltung von Räumen, die Besuchern mit unterschiedlichen körperlichen Fähigkeiten gerecht werden
- Integration der digitalen Technologie: Aufbau einer Infrastruktur für Multimedia-Installationen und Virtual/Augmented-Reality-Erlebnisse
- Bereitstellung von flexiblen Räumen: Anpassung an wechselnde Ausstellungsanforderungen und öffentliche Programme
Schlussfolgerung
Die großen Kunstmuseen der Welt bieten Einblicke in die menschliche Kreativität über Kulturen und Zeiträume hinweg. Von antiken Artefakten bis hin zu hochmodernen zeitgenössischen Werken bewahren diese Einrichtungen unser visuelles Erbe und interpretieren seine Bedeutung für neue Generationen immer wieder neu.
Wenn Sie diese Museen persönlich oder virtuell erkunden, bietet jedes von ihnen einzigartige Perspektiven darauf, wie Menschen visuelle Ausdrucksformen genutzt haben, um Ideen, Gefühle und Erfahrungen zu vermitteln. Die Einrichtungen selbst - ihre Architektur, Sammlungsstrategien und Präsentationsansätze - zeigen auch, wie Gesellschaften das kulturelle Erbe schätzen und interpretieren.
Die in diesem Leitfaden vorgestellten Museen repräsentieren einige der weltweit bedeutendsten Sammlungen und innovativen Ansätze zur Präsentation von Kunst. Aber auch unzählige kleinere Einrichtungen auf der ganzen Welt bieten wertvolle Kunsterlebnisse, oft mit gezielteren Sammlungen oder regionalen Schwerpunkten. Wo auch immer Ihre Reise hingeht, die lokalen Kunstmuseen geben einen Einblick in die visuelle Kultur und den kreativen Geist eines Ortes.
Kunstmuseen entwickeln sich weiter und schaffen den Spagat zwischen der Bewahrung des kulturellen Erbes und der Notwendigkeit, ein zeitgenössisches Publikum anzusprechen und sich mit veränderten gesellschaftlichen Perspektiven auseinanderzusetzen. Während sie sich an neue Technologien, unterschiedliche Besuchererwartungen und ein sich wandelndes Verständnis von Kunstgeschichte anpassen, bleiben diese Institutionen wichtige Orte für die Begegnung mit menschlicher Kreativität in ihren tiefgründigsten und inspirierendsten Formen.
Von Samo Polegek
