Die berühmtesten Künstler aller Zeiten

Kunst hat Zeit und Kultur überschritten und uns vom Genie der berühmtesten Künstler aller Zeiten fasziniert. Bei dieser Erkundung enthüllen wir die Geschichten hinter den Meisterwerken und geben Einblicke in das Leben und Vermächtnis dieser legendären Schöpfer. Begeben wir uns auf eine Reise durch die Annalen der Kunstgeschichte und tauchen wir ein in die fesselnde Welt künstlerischer Brillanz.

1. Die Renaissance-Revolution: Die berühmtesten Künstler aller Zeiten

Das künstlerische Genie erreichte seinen Höhepunkt in der Renaissance und brachte legendäre Persönlichkeiten hervor, die diese Ära prägten. Von Leonardo da Vincis rätselhafter „Mona Lisa“ bis zu Michelangelos beeindruckender Decke der Sixtinischen Kapelle – diese Zeit hat die Kunstwelt für immer geprägt. Die berühmtesten Künstler aller Zeiten traten als Pioniere hervor und hinterließen unauslöschliche Spuren auf der Leinwand der Geschichte.

2. Barocker Glanz: Caravaggio und Rembrandt

Im Barock faszinierten Caravaggios dramatisches Hell-Dunkel und Rembrandts meisterhafter Einsatz von Licht und Schatten die Welt. Die berühmtesten Künstler aller Zeiten haben weiterhin Grenzen überschritten und eindrucksvolle Meisterwerke geschaffen, die über Jahrhunderte hinweg nachhallen.

3. Romantische Träumereien: Turner und Delacroix

Als die Welt sich der Romantik zuwandte, begann J.M.W. Turners erhabene Landschaften und die emotionale Intensität von Eugène Delacroix prägten die Bewegung. Die berühmtesten Künstler aller Zeiten brachten in dieser Zeit ihre Leidenschaft auf die Leinwand und hinterließen ein bleibendes Erbe emotionaler Resonanz.

4. Enthüllter Impressionismus: Monet, Degas und Renoir

Die Geburt des Impressionismus revolutionierte die Kunst, wobei Monets ätherische Landschaften, Degas‘ Balletttänzer und Renoirs lebendige Szenen die Essenz flüchtiger Momente einfingen. Die berühmtesten Künstler aller Zeiten läuteten eine neue Ära ein und forderten mit ihren innovativen Techniken traditionelle Normen heraus.

5. Abstrakter Expressionismus: Pollock und Rothko

Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich der Abstrakte Expressionismus zu einer bahnbrechenden Bewegung. Jackson Pollocks frenetische Tropfen und Mark Rothkos transzendente Farbfelder definierten den künstlerischen Ausdruck neu. Die berühmtesten Künstler aller Zeiten haben sich der Abstraktion verschrieben und damit die Grenzen der Kreativität überschritten.

6. Pop-Art-Pioniere: Warhol und Lichtenstein

Die lebendige Welt der Pop Art explodierte auf der Bühne, Andy Warhols ikonische Campbell's Soup Cans und Roy Lichtensteins Comic-inspirierte Leinwände wurden zu kulturellen Phänomenen. Die berühmtesten Künstler aller Zeiten überbrückten die Kluft zwischen Hoch- und Populärkultur und beeinflussten Kunst und Gesellschaft.

7. Traumlandschaften des Surrealismus: Dalí und Magritte

Salvador Dalís schmelzende Uhren und René Magrittes zum Nachdenken anregender Surrealismus stellten die Realität in Frage. Die berühmtesten Künstler aller Zeiten der surrealistischen Bewegung erkundeten die Bereiche des Unterbewusstseins und schufen Kunst, die die Grenze zwischen Traum und Realität verwischte.

8. Zeitgenössische Visionäre: Hockney und Kusama

Die zeitgenössische Kunstszene erlebte den Aufstieg von Visionären wie David Hockney und Yayoi Kusama. Hockneys lebendige Kompositionen und Kusamas immersive Installationen definieren die Grenzen moderner Kunst neu. Die berühmtesten Künstler aller Zeiten prägen weiterhin die sich entwickelnde Erzählung der Kreativität.

Die berühmtesten Künstler aller Zeiten: FAQs

F: Wer gilt als der berühmteste Künstler aller Zeiten? A: Obwohl die Meinungen unterschiedlich sind, wird Leonardo da Vinci mit seinen bahnbrechenden Beiträgen während der Renaissance oft als der berühmteste Künstler aller Zeiten gefeiert.

F: Was macht die Arbeit eines Künstlers zeitlos? A: Zeitlosigkeit in der Kunst wird durch eine Kombination aus Innovation, emotionaler Resonanz und der Fähigkeit erreicht, kulturelle und zeitliche Grenzen zu überschreiten.

F: Zählen lebende Künstler zu den berühmtesten? A: Ja, Künstler wie Yayoi Kusama und David Hockney haben unter anderem weltweite Anerkennung erlangt und beeinflussen weiterhin die zeitgenössische Kunst.

F: Wie hat der Impressionismus die Kunstlandschaft verändert? A: Der Impressionismus revolutionierte die Kunst, indem er die Wahrnehmung einer Szene durch den Künstler in den Vordergrund stellte und Licht und Farbe über präzise Details stellte, was eine Abkehr von traditionellen akademischen Konventionen darstellte.

F: Welche Bedeutung hat der Surrealismus in der Kunstgeschichte? A: Der Surrealismus stellte die konventionelle Realität in Frage, indem er sich mit dem Unterbewusstsein und den Träumen befasste und neue Wege für künstlerischen Ausdruck und Interpretation eröffnete.

F: Kann jemand abstrakte Kunst schätzen? A: Absolut. Obwohl abstrakte Kunst möglicherweise keine erkennbaren Themen darstellt, liegt ihre Kraft darin, Emotionen hervorzurufen und individuelle Interpretationen zu ermöglichen, sodass sie für alle zugänglich ist.

Abschluss:

Die Reise durch die künstlerischen Epochen und das Leben der berühmtesten Künstler aller Zeiten enthüllt einen reichen Wandteppich an Kreativität, der das ästhetische Empfinden der Menschheit geprägt hat. Ihre bleibenden Hinterlassenschaften inspirieren und finden über Generationen hinweg nach und beweisen, dass Kunst eine zeitlose Sprache ist, die die Grenzen von Zeit und Kultur überschreitet.

 Liste der berühmtesten Künstler aller Zeiten:

1. Leonardo da Vinci: Als echter Renaissance-Mensch, bekannt für ikonische Werke wie „Mona Lisa“ und „Das letzte Abendmahl“, erstreckte sich Leonardos Genie über die Malerei hinaus auf Erfindungen und Anatomie.
2. Michelangelo: Bekannt für seine Meisterwerke in Skulptur, Malerei und Architektur, einschließlich der beeindruckenden Decke der Sixtinischen Kapelle.
3. Vincent van Gogh: Berühmt für emotional aufgeladene Werke wie „Sternennacht“ und „Sonnenblumen“, haben Van Goghs einzigartiger Stil und sein turbulentes Leben einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
4. Pablo Picasso: Als Pionier der modernen Kunst war Picasso Mitbegründer des Kubismus und schuf einflussreiche Werke wie „Guernica“ und „Les Demoiselles d'Avignon“.
5. Rembrandt: Als niederländischer Meister des Barock ist Rembrandts dramatischer Einsatz von Licht und Schatten in Werken wie „Die Nachtwache“ beispiellos.
6. Claude Monet: Monets Landschaften, insbesondere seine Seerosenserie, eine führende Figur der impressionistischen Bewegung, fangen die Essenz von Licht und Farbe ein.
7. Salvador Dalí: Als Ikone des Surrealismus stellen Dalís exzentrische und fantasievolle Werke wie „Die Beständigkeit der Erinnerung“ die Wahrnehmung der Realität in Frage.
8. Frida Kahlo: Kahlos Kunst ist bekannt für ihre emotional aufgeladenen Selbstporträts und Darstellungen der mexikanischen Kultur und spiegelt ihr Leben und ihre Kämpfe wider.
9. Jackson Pollock: Als Schlüsselfigur des Abstrakten Expressionismus veränderten Pollocks „Drip Paintings“ wie „Nr. 5, 1948“ die Kunstwelt.
10. Andy Warhol: Warhols ikonische Werke, darunter die Serien Campbell's Soup Cans und Marilyn Monroe, eine führende Figur der Pop-Art-Bewegung, zelebrieren die Konsumkultur.
11. Raphael: Raffaels harmonische Kompositionen, die in Werken wie „Die Schule von Athen“ zu sehen sind, sind ein italienischer Renaissance-Maler und verkörpern klassische Schönheit.
12. Georgia O'Keeffe: O'Keeffe ist für ihre vergrößerten Blumengemälde und Landschaften aus New Mexico bekannt und erforscht in ihrer Kunst Abstraktion und natürliche Formen.
13. Gustav Klimt: Klimts kunstvoller und dekorativer Stil, ein österreichischer symbolistischer Maler, zeigt sich in Meisterwerken wie „Der Kuss“.
14. Henri Matisse: Matisse, ein Anführer der fauvistischen Bewegung, hat mit seiner Verwendung von Farben und kräftigen Formen in Werken wie „The Dance“ künstlerische Grenzen überschritten.
15. Edward Hopper: Hoppers eindrucksvolle Szenen wie „Nighthawks“, ein amerikanischer realistischer Maler, fangen ein Gefühl der Isolation und des städtischen Lebens ein.
16. Wassily Kandinsky: Als Pionier der abstrakten Kunst zeigen Kandinskys „Composition VII“ und „On White II“ seinen bahnbrechenden Einsatz von Farbe und Form.
17. Caravaggio: Als barocker Meister, der für seinen dramatischen Einsatz von Licht und Schatten bekannt ist, sind Caravaggios Werke wie „Die Berufung des Heiligen Matthäus“ emotional aufgeladen.
18. Pierre-Auguste Renoir: Renoir, ein impressionistischer Maler, feiert mit seinen fröhlichen Darstellungen des Lebens, die in „Luncheon of the Boating Party“ zu sehen sind, die Schönheit.
19. Marc Chagall: Chagalls traumhafte Gemälde wie „Ich und das Dorf“, ein russisch-französischer Modernist, verbinden Folklore mit persönlicher Symbolik.
20. Henri Cartier-Bresson: Als Pionier des modernen Fotojournalismus fängt Cartier-Bresson mit seiner aufrichtigen Fotografie entscheidende Momente der Zeit ein.
21. Paul Cézanne: Meister des Postimpressionismus, Cézannes „Mont Sainte-Victoire“-Serie und Stillleben legten den Grundstein für den Kubismus.
22. Diego Velázquez: Velázquez‘ „Las Meninas“ ist ein Barockmaler und ein Meisterwerk der Komposition und der Darstellung des Lichts.
23. Joan Miró: Als surrealistischer und katalanischer Maler zeigen Mirós skurrile und abstrakte Werke wie „Die Geburt der Welt“ seine einzigartige visuelle Sprache.
24. Edvard Munch: Am besten bekannt für „Der Schrei“, beschäftigen sich Munchs expressionistische Werke mit Themen wie Angst und Sterblichkeit.
25. Tizian: Tizians Meisterwerke, darunter „Bacchus und Ariadne“, sind ein venezianischer Renaissancemaler und stellen seine Meisterschaft in Farbe und Komposition unter Beweis.
26. Mary Cassatt: Eine amerikanische Impressionistin. Cassatts intime Porträts und Szenen aus dem häuslichen Leben stellen Geschlechternormen in der Kunst in Frage.
27. Mark Rothko: Rothkos Farbfeldgemälde, eine führende Persönlichkeit des Abstrakten Expressionismus, rufen wie die in der Rothko-Kapelle tiefe emotionale Reaktionen hervor.
28. Roy Lichtenstein: Eine prominente Figur der Pop-Art. Lichtensteins von Comics inspirierte Werke wie „Whaam!“ und „Drowning Girl“ sind ikonisch.
29. William Turner: Turner, ein englischer Landschaftsmaler der Romantik, zeigt in seinen leuchtenden Seestücken wie „The Fighting Temeraire“ seine Meisterschaft im Umgang mit Licht.
30. Paul Gauguin: Ein postimpressionistischer Maler, Gauguins tahitianische Szenen wie „Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?“ Entdecken Sie Exotik und Spiritualität.
31. Edward Manet: Manets „Olympia“ und „Luncheon on the Grass“ stellten als Schlüsselfigur des Übergangs vom Realismus zum Impressionismus künstlerische Konventionen in Frage.
32. Gustave Courbet: Courbets „Das Atelier des Künstlers“ und „Eine Beerdigung in Ornans“, ein führender Maler des Realismus, zeigen den Alltag mit einem Fokus auf die Wahrheit.
33. Jean-Michel Basquiat: Basquiat, ein einflussreicher Neoexpressionist und Graffiti-Künstler, befasst sich in seinen rohen, emotionalen Werken mit sozialen Themen und Identität.
34. Edgar Degas: Degas, ein Impressionist, der für seine Szenen mit Balletttänzern und Pferderennen bekannt ist, fing Bewegung und Form mit großem Geschick ein.
35. Henri Rousseau: Als autodidaktischer französischer Maler bestechen Rousseaus naive und fantastische Werke wie „Der schlafende Zigeuner“ durch ihre traumhafte Qualität.
36. Grant Wood: Woods „American Gothic“ ist ein amerikanischer regionalistischer Maler und zu einer ikonischen Darstellung des ländlichen Amerikas geworden.
37. Katsushika Hokusai: Hokusais „Die große Welle vor Kanagawa“, ein japanischer Ukiyo-e-Maler und Grafiker, ist eines der bekanntesten Kunstwerke weltweit.
38. Yayoi Kusama: Kusama, eine zeitgenössische japanische Künstlerin, hat mit ihren immersiven Installationen und ihrer von Tupfen durchzogenen Kunst weltweit für Aufsehen gesorgt.
39. Camille Pissarro: Als Impressionist und Neoimpressionist spiegeln Pissarros ländliche Landschaften und Stadtszenen wie „Boulevard Montmartre bei Nacht“ seinen vielfältigen Stil wider.
40. Alberto Giacometti: Giacomettis längliche Figuren wie „Walking Man“, ein Schweizer Bildhauer und Maler, sind ikonische Darstellungen des Existenzialismus.
41. Norman Rockwell: Als amerikanischer Illustrator finden Rockwells nostalgische und detaillierte Darstellungen des amerikanischen Lebens, wie „Freedom of Speech“ und „The Problem We All Live With“, bei Zuschauern jeden Alters Anklang.
42. Pierre Bonnard: Als postimpressionistischer Maler und Mitglied der Nabis charakterisieren Bonnards Verwendung von Farben und intime häusliche Szenen wie „Das Esszimmer“ seinen einzigartigen Stil.
43. Jean Auguste Dominique Ingres: Als neoklassizistischer Maler zeigen Ingres‘ akribische und detaillierte Porträts wie „Grande Odalisque“ sein technisches Können.
44. Georges Seurat: Seurats „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“, ein postimpressionistischer Maler und Begründer des Pointillismus, ist ein Meisterwerk akribischer Punkte.
45. Willem de Kooning: Als prominenter abstrakter Expressionist veranschaulichen de Koonings ausdrucksstarke und gestische Gemälde wie „Woman I“ die Energie dieser Bewegung.
46. Georges Braque: Braque war zusammen mit Picasso Mitbegründer des Kubismus und seine Zusammenarbeit führte zu bahnbrechenden Werken wie „Violine and Candlestick“.
47. Giorgio de Chirico: De Chiricos rätselhafte und metaphysische Stadtlandschaften wie „Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße“, ein italienischer surrealistischer Maler, beeinflussten die surrealistische Bewegung.
48. Max Ernst: Ernst, ein deutscher Dadaist und Surrealist, sprengt mit seinen traumhaften und fantastischen Werken wie „Der Elefant Celebes“ die Grenzen der Vorstellungskraft.
49. Piet Mondrian: Als Pionier der abstrakten Kunst und Gründungsmitglied von De Stijl zeichnen sich Mondrians gitterbasierte Kompositionen wie „Komposition II in Rot, Blau und Gelb“ durch geometrische Einfachheit aus.
50. Jean-Baptiste-Camille Corot: Als französischer Landschaftsmaler beeinflusste Corots Freilichtmalerei wie „Frau mit Perle“ die Schule von Barbizon und den Impressionismus.
51. Tintoretto: Tintoretto, ein Maler der venezianischen Renaissance, zeigt in seinen dynamischen und dramatischen Kompositionen wie „Das letzte Abendmahl“ seinen innovativen Ansatz.
52. Artemisia Gentileschi: Eine italienische Barockmalerin. Gentileschis kraftvolle und dramatische Werke wie „Judith erschlägt Holofernes“ stellen traditionelle Geschlechterrollen in Frage.
53. Käthe Kollwitz: Kollwitz‘ emotional aufgeladene Drucke und Skulpturen wie „Die Witwe“, eine deutsche expressionistische Künstlerin, spiegeln die menschlichen Kosten von Krieg und sozialer Ungerechtigkeit wider.
54. Rene Magritte: Ein belgischer Surrealist, bekannt für seine zum Nachdenken anregenden und rätselhaften Werke wie „Der Menschensohn“ und „Der Verrat der Bilder“.
55. Tamara de Lempicka: Lempickas glamouröse und stilisierte Porträts wie „Porträt eines jungen Mädchens in einem grünen Kleid“, eine polnische Art-Déco-Malerin, verkörpern die Eleganz dieser Zeit.
56. Louise Bourgeois: Eine französisch-amerikanische Bildhauerin und Installationskünstlerin. Bourgeois‘ emotional aufgeladene und oft autobiografische Werke wie „Maman“ beschäftigen sich mit Themen wie Weiblichkeit und Identität.
57. John Singer Sargent: Sargent, ein amerikanischer Porträtmaler, fing mit seinen raffinierten und eleganten Porträts wie „Madame X“ die Elite des Goldenen Zeitalters ein.
58. Thomas Gainsborough: Gainsboroughs anmutige und naturalistische Werke, wie „The Blue Boy“, sind ein englischer Porträt- und Landschaftsmaler und sinnbildlich für die Rokoko-Ära.
59. Albrecht Dürer: Als deutscher Renaissance-Künstler zeugen Dürers Drucke und Gemälde wie „Die vier Reiter der Apokalypse“ von seinem technischen Können und seiner Innovationskraft.
60. Willem Kalf: Als niederländischer Stilllebenmaler veranschaulichen Kalfs akribisch detaillierte Darstellungen von Luxusartikeln wie „Stillleben mit einem späten Ming-Ingwerglas“ das Goldene Zeitalter der Niederlande.
61. David Hockney: Ein britischer Pop-Künstler. Hockneys lebendige und farbenfrohe Werke wie „A Bigger Splash“ und „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“ feiern das moderne Leben.
62. Fernand Léger: Légers dynamische und abstrakte Kompositionen wie „The City“, ein französischer kubistischer Maler, spiegeln die Energie des modernen Stadtlebens wider.
63. Oskar Kokoschka: Kokoschkas emotional aufgeladene Werke, wie „Die Braut des Windes“, sind ein österreichischer expressionistischer Maler und beschäftigen sich mit Themen wie Liebe und Verlust.
64. Jasper Johns: Johns ist ein amerikanischer Künstler, der mit den Neo-Dada- und Pop-Art-Bewegungen verbunden ist. Seine ikonischen Flaggen- und Zielscheibengemälde stellen traditionelle Vorstellungen von Repräsentation in Frage.
65. Paul Klee: Klees skurrile und farbenfrohe Werke, wie „Senecio“ und „Castle and Sun“, ein schweizerisch-deutscher Maler der Moderne, überschreiten traditionelle künstlerische Grenzen.
66. Gustave Moreau: Als französischer symbolistischer Maler beeinflussten Moreaus traumhafte und fantastische Werke wie „Die Erscheinung“ und „Die Chimäre“ die Surrealisten.
67. Georges Rouault: Rouault, ein französischer expressionistischer Maler, beschäftigt sich in seinen emotional aufgeladenen Werken wie „Der alte König“ und „Die alte Frau“ mit den Themen Leiden und Erlösung.
68. Winslow Homer: Ein amerikanischer Landschaftsmaler und Grafiker. Homers Meeresszenen wie „Der Golfstrom“ und „Breezing Up“ fangen die Kraft der Natur ein.
69. Thomas Eakins: Als amerikanischer Maler des Realismus zeugen Eakins Porträts und Alltagsszenen wie „The Gross Clinic“ von seinem Engagement für den Realismus.
70. Odilon Redon: Als französischer symbolistischer Maler umfassen Redons traumhafte und fantasievolle Werke wie „Der Zyklop“ und „Blumenwolken“ fantastische Bereiche.
71. Egon Schiele: Als österreichischer expressionistischer Maler erforschen Schieles rohe und provokante Werke wie „The Embrace“ und „Portrait of Wally“ die menschliche Form und Psyche.
72. Camille Claudel: Als französische Bildhauerin und Mitarbeiterin von Auguste Rodin spiegeln Claudels ausdrucksstarke und innovative Skulpturen wie „Der Walzer“ ihre künstlerische Vision wider.
73. Berthe Morisot: Morisot ist eine impressionistische Malerin und die einzige Frau, die regelmäßig mit den Impressionisten ausstellt. Morisots intime und stimmungsvolle Werke wie „Summer's Day“ beweisen ihr Können.

74.  Man Ray: Man Ray, ein amerikanischer bildender Künstler und Mitwirkender der Dada- und Surrealismus-Bewegung, forderte mit seinen avantgardistischen Fotografien und experimentellen Werken wie „Rayograph“ und „The Lovers“ traditionelle künstlerische Grenzen heraus.

75. Peter Paul Rubens: Rubens‘ dynamische und theatralische Werke, wie „Die Kreuzabnahme“ und „Der Garten der Liebe“, sind ein flämischer Barockmaler und stellen seine Meisterschaft in Farbe und Komposition unter Beweis.

76. Juan Gris: Gris, ein spanischer kubistischer Maler, trägt mit seinen innovativen Kompositionen wie „Porträt von Picasso“ und „Violine und Glas“ zur Entwicklung des analytischen Kubismus bei.

77. Bridget Riley: Eine britische Op-Künstlerin. Rileys Gemälde mit optischer Täuschung, wie „Movement in Squares“ und „Blaze 1“, erforschen die Wahrnehmungseffekte von Farbe und Form.

78. Yves Klein: Kleins monochromatische Werke wie „International Klein Blue“ und „Anthropometry of the Blue Period“, ein französischer Künstler, der mit dem Nouveau Réalisme assoziiert wird, stellen die Natur der Kunst in Frage.

79. Jean Arp: Ein deutsch-französischer Künstler, der mit Dada und Surrealismus verbunden ist. Arps abstrakte Skulpturen und Collagen wie „Vogel im Raum“ und „Quadrate, die nach den Gesetzen des Zufalls angeordnet sind“ umfassen Zufall und Spontaneität.

80. Amedeo Modigliani: Als italienischer Maler und Bildhauer spiegeln Modiglianis unverwechselbare längliche und stilisierte Porträts wie „Porträt von Jeanne Hébuterne“ und „Liegender Akt“ seine einzigartige Herangehensweise an die Figuration wider.
81. Francis Bacon: Ein in Irland geborener figurativer Maler, dessen emotional aufgeladene und verzerrte Porträts wie „Studie nach Velázquez‘ Porträt von Papst Innozenz der menschliche Zustand.
82. Antonio Canova: Ein italienischer neoklassizistischer Bildhauer. Canovas Marmorskulpturen wie „Psyche Revived by Cupid's Kiss“ und „The Three Graces“ zeigen seine Beherrschung der klassischen Form.
83. Lee Krasner: Ein amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus. Krasners dynamische und gestische Werke wie „Die Jahreszeiten“ und „Milkweed“ tragen zum Erbe des Abstrakten Expressionismus bei.
84. Yves Tanguy: Tanguys traumhafte und fantastische Landschaften, wie „Indefinite Divisibility“ und „The Satin Tuning Fork“, ein französischer surrealistischer Maler, rufen ein Gefühl von Geheimnis und Jenseitigkeit hervor.
85. Georges de La Tour: Ein französischer Barockmaler. La Tours nächtliche Szenen und die Verwendung von Hell-Dunkel, wie „Der Betrüger mit dem Karo-Ass“ und „Magdalena mit der rauchenden Flamme“, erzeugen ein Gefühl von Dramatik und Geheimnis.
86. Max Beckmann: Beckmanns emotional aufgeladene und symbolische Werke wie „Die Nacht“ und „Aufbruch“, ein deutscher expressionistischer Maler, spiegeln die Turbulenzen des frühen 20. Jahrhunderts wider.
87. Jean Dubuffet: Ein französischer Maler und Bildhauer, der mit Art Brut in Verbindung gebracht wird. Dubuffets rohe und unraffinierte Werke wie „Hourloupe“ und „Site avec 5 personnages“ stellen traditionelle künstlerische Normen in Frage.
88. Zdzisław Beksiński: Beksińskis düstere und jenseitige Werke, wie „Ohne Titel (Tod 1976)“ und „Im Garten Eden“, ein polnischer surrealistischer Maler, rufen ein Gefühl des Makabren hervor.
89. Sandro Botticelli: Botticellis anmutige und mythologische Werke, wie „Die Geburt der Venus“ und „Primavera“, ein italienischer Maler der Renaissance, verkörpern die Ideale von Schönheit und klassischer Kunst.
90. Hieronymus Bosch: war ein innovativer Maler aus Nordeuropa, der für seinen Stil bekannt war, der eine komplexe Ikonographie aufwies. Er wurde für seine Darstellung von Dämonen und seine Fähigkeit, moralische Botschaften durch scheinbar unsinnige Szenen zu vermitteln, gefeiert.

Diese Künstler haben unauslöschliche Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen und jeder hat eine einzigartige Perspektive und einen einzigartigen Stil zum reichen Teppich des künstlerischen Ausdrucks beigetragen.